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1、浅析歌剧苍原中娜仁高娃形象的演唱技巧一一以咏叹调情歌为例摘要：歌剧苍原是一部采用西洋大歌剧形式而又具有鲜明中国民族特色的史诗性歌剧，自1995年首演至今，已经成为中国最具代表性的一部歌剧经典。剧本作者是黄维若和冯伯铭，由徐占海和刘辉作曲在辽宁歌剧院创作上演的。歌剧苍原取材于阎德荣所创作的广播剧奔向太阳升起的地方，此歌剧讲述的是一个真实的故事，即中国蒙古族土尔扈特部落的领袖渥巴锡率领整过部落回归祖国，以及在回归路上发生各种困难的场景。关键词：歌剧苍原情歌娜仁高娃演唱技巧一、歌剧苍原的概述歌剧苍原是改革开放以来辽宁歌剧院创作的一部一流的作品，其导演、编剧、作曲和演员都是文艺界的一支实力很强大的队伍
2、和集体，他们个个都是文艺界的精英。面对改革开放经济大潮的冲击，中国歌剧也面临着很大的挑战。在此情形下，辽宁歌剧院的领导和演员们为了设计出优秀的歌剧作品去适应社会改革的大潮、满足观众的兴趣和需求，于是在他们精心的指导下，建立适应时代的艺术运行机制。歌剧苍原取材于阎德荣所创作的广播剧奔向太阳升起的地方，此歌剧讲述的是一真实的历史故事：在清朝乾隆三十六年（公元1771年1月5日），寄居在伏而加河下游140多年的土尔扈特蒙古族部落，因不堪忍受俄国沙皇的残暴统治,为了民族的生存和自由，在首领渥巴锡的率领下决定举起东归，返回故乡天山。在东归途中战胜了各种难以想象的困难，历时七个月，行程万里，启程时的人口约
3、17万，到达天山只剩下7万余人，付出了惨痛的代价，终于回到故土天山。歌剧苍原揭示了由于历史灾难而漂泊在世界各地的炎黄子孙，期盼着早日回到祖国母亲怀抱的感人主题。也显示了中华民族无比强大的凝聚力和中国人民英勇、威武不屈的精神。曹其敬导演曾在自己的手记中写到：“这个可歌可泣的历史事件，是个很好的歌剧题材。有关，东归题材已有多种歌剧、话剧、舞剧、电影、广播剧、京剧等，”充分说明了这一题材的可选性和诱人性。要想驾驭这部具有诗史性的剧本使它成功问世并不是容易的事，但这并没有难倒黄维若和冯伯铭这两位编剧。历年来，他们创作出许多优秀的剧目，并获得过许多国家级大奖。歌剧苍原选自东归的题材具有划时代的意义，剧本
4、于1994年5月开始构思,到11月份的音乐创作时就已经在修改其稿。黄维若常说我最喜欢改了，我最不怕否定的就是自己的东西”。就这样通过不断的修改和广泛的地吸收各阶层的意见，以精益求精的态度和高水准的才华学识来完成剧本的创作。从而通过舞台表演完美的呈现给观众。歌剧苍原因其讲述的是一部真实的历史事件，具有伟大的历史意义，所以它具有诗史性的风格特征。正如导演曹其敬女士所说：“它是悲壮的，但不是悲剧，是带有史诗性品格的悲剧的正剧。在舞台上呈现的风格特点应是苍凉、凝重、深沉、浑厚、有力度，情感浓烈、气势恢宏，而绝不是一种轻飘飘的东西。要给人以历史感，使观众感受到这一壮举背后的分量和历史价值。”从它的剧本和
5、音乐创作中都能体现歌剧苍原都具备了诗史性的风格二、娜仁高娃的精神特征（一）大无畏的牺牲精神歌剧苍原中女主人公娜仁高娃的大无畏的牺牲精神值得我们后人学习，她告诉我们在国家利益与个人利益发生冲突时要以国家利益为重。宁愿牺牲自己也不损害国家利益。剧中娜仁高娃是一个是八、久岁的可爱、纯真、英勇、果断、坚毅的蒙古土尔扈特族小姑娘。从她的身上充分体现了土尔扈特民族坚强、勇敢、威武不屈的优良传统。这也充分证明了娜仁高娃在这样的生活环境中造就了她大无畏的牺牲精神。歌剧苍原中娜仁高娃大无畏的牺牲精神可以从两个大的方面来呈现。第一次呈现是在序幕中渥巴锡率领部落人民烧掉自己的帐篷，踏上东归的征程。艾培雷阻挡渥巴锡说
6、道：“一百四十年，我们在此已经扎根，为什么要回天山，去圆那遥远的梦？此时娜仁高娃反驳说道我们是马背上的英雄，自由才是我们的天性。我们怎能放弃自己的信仰，去皈依东正教堂的钟声？”剧中通过细节的语言描写刻画了娜仁高娃的民族自尊心和民族信仰。充分体现了她宁为自由死，绝不苟且生的牺牲精神。第二次呈现是在第四乐章中，天朝手谕要求渥巴锡交出舍愣（朝廷侵犯）换回部落的回归，于是在“交于“不交舍愣的问题上，又出现了新的矛盾冲突，又再次面对叛徒艾培雷兴风作浪推选舍愣为部落新的大汉，在这种极其矛盾的情况下，舍愣把举棋不定的目光投向了娜仁高娃，娜仁高娃二话不说就从部落全局的利益出发,劝舍愣牺牲自己。但舍愣误以为娜仁
7、高娃不爱他，想让他去死，就在此时，娜仁高娃用自己的生命证明了她对部落生死存亡的关心和拥护，也证明了她对舍愣坚贞不渝的爱情。她的思想和行为再次充分体现了她大无畏的牺牲精神。（二）对爱情的执着精神从上面娜仁高娃大无畏的牺牲精神中我们可以看出她对爱情的忠贞不渝和执着精神。同样是民族赋予了正值花季年龄的娜仁高娃开朗、豪放、爽快、天真、善良、浪漫的性格特点。正值花季的她同所有少女一样渴望着浪漫而永恒的爱情。她对恋人舍愣的爱非常坚定、执着、以往情深、容不得半点瑕疵。在特殊年代和特殊环境中使她懂得了爱、恨这两种情感。娜仁高娃豪爽的性格决定她敢爱敢恨、爱憎分明。虽然她和舍愣之间的感情跌宕起伏，但她对舍愣的爱始
8、终是永恒不变的。这一点可以从舍愣误以为被处死后，娜仁高娃真实的感情流露中看出，也就是娜仁高娃那首感人至深的咏叹调一一情歌。尽管舍愣受到小人艾培雷的拨和盅惑误会她，他义无反顾的选择用自己的生命来证明自己对爱情的执着，使她的感情再次升华到对民族的爱，同胞的爱，兄长的爱，和舍愣的爱始终如一。这不仅为我们后世谱写了一曲感人之歌，也为全中国甚至全世界谱写了一曲感人的生命之歌。娜仁高娃这些精神特征都集中体现在歌剧的每一个音符、每一个歌（台）词上。只有充分了解娜仁高娃这一形象的精神特征，我们演唱者才能够更好地把握好娜仁高娃这一伟大的人物形象。以下我将以歌剧中的选段情歌为例，细致地分析娜仁高娃这一形象的演唱技
9、巧。三、娜仁高娃的演唱技巧分析一一以情歌为例众所周知，当我们手头拿到一首新歌时，不论是选自歌剧咏叹调、咏叙调、宣叙调、艺术歌曲等等不管是哪一类型的歌曲我们首先要做的一件事不是去学会它的旋律怎么唱，也不是去学会它的唱词，而是要去了解你要唱这首歌的内容，它唱的是什么？它的创作背景、作曲家的创作意图、作曲家是在一个什么环境和年代下创作出此歌的等等。其实我讲这么多，重点是为了讲“情感”二字。一首歌如果你唱的在好，技巧在高，没有唱出它所表达的情感就等于一个人失去了魂一样，只有躯壳在，用通俗话说就是你把这首歌唱的好没有唱出它的感情你永远都不会打动观众。我认为自己就是这样一个例子，以前还没感觉到这一点，但见
10、过的世面大了，接触的人多了就慢慢知道自己的不足之处。作为一个声乐专业的学生如果这一点没意识到，我试问演唱技巧将如何谈起？演唱技巧只有在你了解这首歌的内容、情感，唱熟它的旋律，读熟并背熟它的歌词等等各方面万事具备的情况下才能去分析研究它的演唱技巧。俗话说的好万事俱备，只欠东风我想唱好每一首歌也是如此。之所以我会分析研究娜仁高娃这一角色的演唱技巧，是为了进一步提高自己的声乐演唱水平以及对音乐的理解能力，对自己以后的声乐演唱与理论教学能有所提高。接下来我就以情歌为主来浅析娜仁高娃形象的演唱技巧。（一）情节介绍情歌是女主人公娜仁高娃的咏叹调，是一首悲剧式的抒情歌曲咏叹调，以柔为主。情歌的音乐主题贯穿着
11、整部歌剧的自始至终，这一主题随着人物感情的升华先后以独唱、重唱，男女声齐唱、多声部合唱等多种形式在整部歌剧中出现四次，也使娜仁高娃的音乐形象在整部歌剧中最为丰富和鲜活。情歌是随着娜仁高娃和舍愣的恋情故事展开并贯穿全剧。因为此处讲述的是独唱咏叹调的演唱技巧分析，所以我将从情歌的内容和演唱技巧这两个方面入手来分析情歌这首独唱咏叹调，着重分析演唱技巧。情歌讲述的是第一个乐章中舍愣被人诬陷为部落的叛徒，部落大汉渥巴锡将计就计，假装让众人以为舍愣已被处死，其实是派舍愣前往敌人后方，打通阻碍,赢得部落前进。娜仁高娃在不知情的境况下，误以为舍愣已被处死，拿着舍愣的血衣遥望远方寄托她的相思，悲伤的唱出了这首如
12、泣如诉、催人泪下、感人至深的情歌。（二）具体分析情歌的曲式结构是单二部曲式结构，主调为B大调，拍号为4/4。1 .轻柔的引子前奏以轻柔地慢板，若拍起音，右手为主旋律，左手伴奏音型为六连音的分解和弦，使音乐在流动中略带悲伤，这使音乐的前奏就展示出悠长、悲伤的的感情基调和充满想象的意境，为整首歌曲埋下伏笔。谱例1：2 .对爱人舍楞的不舍之情（哭腔式演唱技巧）整首歌曲是以悲剧式的抒情歌曲，以柔为主，所以第一部分要用哭腔唱出如泣如诉的对恋人依依不舍的感情。歌词开始“送哥”弱拍起音与前奏遥相呼应，歌词“送”字要在高位置咬好字的前提下，一定要搭上气息，而且气息要沉，腔体也要打开并保持好，否则声音就一直是吊
13、起来的，悬挂在半中央既表达不了感情，又很让人担忧，提心吊胆。所以我们在开始歌唱不仅要注意气息和情感的表达，还要注意歌词“送”和“到”之间的八度大跳，歌唱时声音用气息控制住，腔体保持好千万不能唱到腔体外，唱这种大跨度的音程一定要时刻记住高音低位置，低音高位置这两句话，即越高的音你就越要想到气息，越低的音你就越要想好高位置的保持。这种大跨度的音高起伏和娜仁高娃无限悲痛的情绪相吻合。另外要注意旋律在歌词“升”和“到”这两个装饰音的唱法，我认为唱装饰音时一定要自然、快捷、轻巧。歌词语调情感要更浓，发音要清晰，咬字要字正腔圆,归韵要到位，声音要控制好等等这些都必须与气息相结合，使声音达到高度的统一。谱例
14、1中换两口气分别是在两个到字之后换，特别要注意的是二个“到”字之后情感的处理，歌词“太阳升”和“星儿落”字要唱出主人公娜仁高娃对恋人舍愣依依不舍的悲伤的情绪，更表明娜仁高娃对舍愣执着的爱。也为后面音乐的情感发展做铺垫。谱例3：同样谱例3中的演唱技巧情感也非常难把握，谱例3中的旋律速度由渐快一回原速一一稍自由，在歌词“叫声远行的人儿哟体现得淋漓尽致，并且旋律呈级进上行,在渐快中夹带着渐强，在长音和高音“哟”字上达到顶点，也就是说把声音要完全的放出来，用那种泣不成声的感觉来唱出主人公娜仁高娃对爱人舍愣依依不舍的感情和内心呼喊着他，希望他快回来的悲痛心里。紧接着旋律出现三个三连音（见谱例3-b）伴随
15、着歌词阿妹，阿妹有话对你说的一种哭诉式的宣泄，再次烘托主人公娜仁高娃对恋人舍愣的内心呼唤。气息也是演唱技巧中必不可少的重要元素之一，气息运用恰当就能控制好声音质量、强和弱、快和慢，最主要是能控制好声音的流动，使声音的律动感加强。演唱时每一个音都要搭在气息上唱实，特别要注意的是上下跨度太大的音程（比如五度、八度）就更加要注意气息运用，还有长音处的气息运用千万别僵在那，一定要保持气息的流通，从而达到声音的通透圆润。谱例3中歌词哟和说就是长音处，气息一定要运用好。演唱时要时刻注意各方的演唱技巧，情感、气息、声音、咬字缺一不可。3 .情感的升华（凄惨中略带柔美）第二部分的调性由第一部分的B大调转为f小
16、调，拍号由第一部分的4/4拍转为3/8,见谱例4,谱例5和谱例6是3/8与2/4交替运用，谱例7又全部在2/4拍上。谱例4：第一部分与第二部分之间的间奏音乐起到了承前启后的作用，使第一部分的四拍子自然的过渡到第二部分的三拍子，节奏和强弱关系也都发生了转变，由四拍子强、弱、次强、弱的关系到三拍子强、弱、弱的关系”。相对应的伴奏织体也由琶音转变为三连音，使音乐更为深厚，情感更浓，为副歌部分埋下伏笔。八三拍子旋律流动感强，富有舞蹈性。所以副歌部分演唱时要在脑海勾勒出蒙古大草原的风情,满怀激情的歌唱，演唱时特别要把握舞蹈性的节奏（见谱例4）。第二部分又可分为两个乐段，谱例4只是选了第一个乐段的一小部分
17、。两个乐段歌词为如果你是辽阔的草原，我就化作蜿蜒的小河；如果你是蜿蜒的小河，我就化作河上的清波。从你的胸膛轻轻流过，让你紧紧地拥抱着我；如果你是河上的清波，我就化作渴饮的马；如果你是牧马的人儿，我就化作悠长的牧歌，带给你唱也唱不完的快乐，唱也唱不完的快乐，唱也唱不完的快乐。单从歌词上来讲就像张平平的硕士论文中说的“歌词富有诗意，充满了美感，运用了四个排比，首尾蝉联用草原、小河、清波、马儿、牧马人等具体形象，抒发了娜仁高娃永远追随舍愣永不分离的决心，同时树立了一位美丽单纯的少女形象。”在演唱技巧上可比第一部分更难了，演唱时情感上要想象凄惨、遗憾的场景。虽然整首歌曲感情基调是悲伤地,但演唱时声音还
18、要以柔为主，声音千万不要过重，否则就唱不出那种诗歌般的意境。气息一定得沉，头腔共鸣一定要多，保持在头腔唱，咬字位置一律在上口盖以上，紧贴着咽壁唱，吸着唱，下巴要松弛。特别要注意演唱时首先咬字要准确，字头要清晰可辨，不然气息就会运用不恰当，声音就不流通，腔体就不容易打开，歌唱的状态就保持不了等等这一系列的问题出现。另外值得一提的是咬字靠前的母音，演唱时稍不留神就往外跑了，这样让人听起来会很刺耳。所以唱到咬字靠前的词时一定要注意它的演唱技巧（例如谱例4中的你字）演唱技巧这东西真的很难把握，必须永无休止的在琢磨它、推敲它、领悟它，你才能慢慢掌握其中的窍门。一旦把它牢牢掌握住了，将会是你人生的一个重大
19、的迈进，演唱水平会急剧提高。谱例5：谱例6：谱例5和谱例6值得我们在演唱技巧上注意的是：演唱时声音要圆润流通、有张有弛、需时刻掌握力度的变化。特别值得注意的是拍号的转变，谱例5和谱例6均由三拍子转为两拍子（见谱例5-a和谱例6-a）,大家也知道拍号的转变代表着情感、节奏、力度、速度、强弱规律的转变等等这些都是很难把握的，我记得自己刚开始唱情歌时，每次唱到此处唱出来的感觉还是三拍子的感觉，一时还没意识到拍子己经转到两拍子，也确实我当时没察觉，因为这个地方在演唱时的确很难把握好。只有你反复演唱推敲才能区别其中的不同。谱例5和谱例6中两个乐段的结尾处都运用了八分休止符是歌词（见谱例5-b和谱例6-b
20、）,它们分别用在歌词“清”和“饮”字上，但感到奇怪的“清”字上标有连音线，而歌词“饮字上确没有标记？我感到很奇怪，后来听老师说：虽然它们有同样的休止，但它们的演唱技巧是不同的，清字上标有连音线所以演唱时要做到曲断意不断，声断气不断，时刻控制好气息的运用，使声音听起来嘎然而止但紧接着和后面的音乐衔接了起来。饮字上没有连音线的标记，演唱时要与第一个休止符区分开来，此时的气息可稍微断开些，要唱出如泣如诉的情感，被老师这么一讲我这才豁然开朗，原来一个小小的休止符都有这么多的学问？我得继续努力往下研究了。谱例7第二个乐段的旋律是重复第一个乐段的旋律，演唱时情感再次升华，娜仁高娃对舍愣的爱情更加坚定，内心
21、的感触加浓，歌词层层递进，同样很富诗意。谱例7是第二乐段的后半部分由三拍子转到二拍子音乐的速度减慢减弱，节奏宽广10舒展，注意气息的控制，换气口的处理。注意歌词我就化作悠长的牧歌由中强到强的力度变化，逐渐增强，演唱到牧歌二字时要用更加强调的语气唱，紧接着在歌词“带给的,给Z字上要下功夫，演唱时既不能太冲也不能跑出腔体，气息必须有很好的支撑。另外就是最后收尾了，歌词“完和乐字要自由延长，气息不仅要深还要保持住，并且要做弱处理。这样的收尾让人有悲痛的感觉，感人至深。四、结语我是一名学习声乐演唱方向的大学生，对戏性歌剧非常热爱。选择歌剧苍原中的娜仁高娃形象的演唱技巧分析，一方面是由于歌剧苍原是符合当
22、今中国时代住题的一部很重要的史诗性歌剧；另一方面自己也非常喜欢这部歌剧，特别是娜仁高娃这一角色。通过以上对歌剧苍原的创作背景、故事情节、风格特征以及对娜仁高娃的精神特征和对情歌的演唱技巧分析，让我对歌剧苍原中娜仁高娃形象的演唱技巧有了更深的感触和体会。研究歌剧苍原中娜仁高娃形象的演唱技巧的意义在于：通过自己的分析研究，提高自己的声乐演唱水平以及音乐的理解能力；并对自己以后的声乐演唱与理论教学都具有一定的指导意义。附录一歌剧苍原主要创作人员导演：曹其敬（现为中央戏剧学院导演系教授，博士生导师，曾任美国耶鲁大学,哥伦比亚大学访问者）。编剧：黄维若（中央戏剧学院戏剧文学系任教授）冯伯铭（总政歌剧团创
23、作员）。作曲：徐占海（沈阳音乐学院教授）刘辉（沈阳音乐学院作曲系电子音乐教研室主任）。主要演员：幺红（中央歌剧院女高音歌唱家、国家一级演员，饰演女主人公娜仁高娃）。魏松（中国著名男高音歌唱家、国家一级演员，饰演男主人公舍愣）车英（著名歌唱家，饰演男主人公渥巴锡）。王辉（著名歌唱家，饰演男主人公艾培雷）附录二国内外对歌剧苍原的研究现状随着歌剧苍原的成功问世，音乐界的专家、学者们围绕它发表了许许多多论文以及刊物，对它进行了较为系统的分析与研究。以下通过列举专家、学者们的文章来说歌剧苍原的研究现状：居其宏教授关于苍原的评论史诗气概悲壮情怀一一大型歌剧苍原观后感和用歌剧综合美打造史诗性一一歌剧苍原的艺
24、术成就；霍长和大气磅礴的英雄史诗一一评歌剧苍原的音乐刊登在1995年艺术广角的增刊上;王镇范升腾中国歌剧艺术之翼苍原的艺术成就刊登在黄钟一一武汉音乐学院学报2000年第一期上；聊城大学艺术学院音乐系赵慧老师的毕业论文大气磅礴慷慨啸歌一一从三部歌剧看辽宁歌剧院的史诗性表演特色；山东师范大学的张平平的硕士毕业论文歌剧苍原中娜仁高娃的人物形象塑造和处理等等；以上的文章有的是对苍原的音乐创作和社会地位的概括与评价，从大的方面来描述苍原的艺术成就和对中国歌剧所产生的深远影响；这有的是对歌剧苍原中娜仁高娃的形象以及演唱艺术方面做了较为细致的分析。在这里要感谢前辈们在这方面所作出的努力，也使我的论文写作的可
25、行性得到保障。参考文献学术论文:1霍长河，大气磅礴的英雄史诗一一评歌剧苍原的音乐，艺术广角，1995年增刊2王镇范，升腾中国歌剧艺术之翼苍原的艺术成就，黄钟一武汉音乐学院学报，2000年第一期3居其宏，史诗气概悲壮情怀一一大型歌剧苍原观后感，人民音乐，1997年第一期4赵川东，浩气长歌歌动宝岛一一大型歌剧苍原赴台演出，台声，2002年第5期硕士论文：【1】赵新慧，大气磅礴慷慨啸歌一一从三部歌剧看辽宁歌剧院的史诗性表演特色，山东师范大学，2003年2张平平，歌剧苍原中娜仁高娃的人物形象塑造和演唱艺术处理，山东师范大学,2009年书籍：1张筠青，歌剧音乐分析，高等教育出版社，2004年【2】郑景宣，中国歌剧曲选，人民音乐出版社，2005年3邹本初，歌唱学，人民音乐出版社，2007年【4】钱苑、林华，歌剧概论，上海音乐出版社，2003年
