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1、中职公共艺术（美术欣赏）课程标准一、课程性质课程名称课程类型教学时间安排公共艺术（美术篇）公共基础课程第一至四学期总76学时课程描述公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术
2、欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。教学目标素养目标能力目标知识目标1 .使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。2 .从工艺美术专业的学生的欣赏角度来欣赏美术，用美术可以影响和提高学生的欣赏能力，以至于运用到工作中去.使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。.作任务1、分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美
3、术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。3、加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学内容和形式工作过程要求努力钻研业务知识，熟悉学科教材，明确美术课程新标准，注重培养孩子良好个性品质形成；根据课程新标准、教学内容和学生实际制定教学目的要求和教学计划；结合本学科特点，积极改进教学方法，充分利用多媒体教学手段进行教学，正确处理好师生关系；岗位角色1、知识的传授者和教学的设计者2、行为规范的示范者3、心理辅导者4、教育科研人员教学组织与方法1、讲授法，借助板书等教具，通过清晰、准确、精
4、炼的语言，加深学生印象，达到帮助理解的目的；2、演示法，通过操作性的示范表演，增加学生的感性认识，加深认识；3、练习法，将所学知识用于实践，以达到巩固知识、形成各种技巧的目的；4、谈话法，与学生进行交谈，启迪学生思考，激发学生积极思维；学习过程要求1、课前必须认真熟悉教材教案，作好充分准备，课堂上绝不能出现知识性错误和美术技巧的差错；2、发挥教师的主导作用，积极调动学生的学习主动性与积极性；3、准确确定重点、难点；4、对所教内容的各个部分所占时间应安排恰当，处理好主体与支流的关系；5、教态自然大方，教学语言清楚简洁、富有艺术感染，条理性强，用普通话教学；教学载体与设备1、幻灯机、投影仪及相应教
5、学软件2、计算机教学系统及网络；考核方法1、学生平时作业成绩评定；2.期末检测成绩；二、课程教学设计序号学习任务学时支撑知识点技能要求职业素养评价教学方法1美术与人生4美术的分类、艺术、功能通过欣赏了解美术的实用功能明确美术欣赏课的意义所在教师评价欣赏法、活动激趣法、探究式教法2美术表现6认识、区分不同平面、空间表现门类对内容形成完整认识。培养学生的理论应用能力，实现课堂延伸。知识的整合与巩固拓展课堂知识；走出课堂，将知识延伸到校外职场。教师评价欣赏法、活动激趣法、探究式教法3中国美术赏析10了解不同分类的绘画特点；分辨篆书.隶书.草书，.行书.楷书；不同题材雕塑、建筑的艺术风格让学生能一目了
6、然的获取新知让学生有正确的信仰，不能因外界条件的变化而动摇，情感升华。教师评价欣赏法、活动激趣法、探究式教法4外国美术赏析10各时期代表作品赏析，代表画家的介绍；不同时期雕塑作品的艺术风格；认识和了解外国建筑艺术的发展风格和体现美术欣赏的作用：提高美的认识的同时，也能净化心灵，提高自己。由感受作品到理解作品，达到欣赏的最终境界，达到情感的升教师评价欣赏法、探究式教法、活动引导法艺术特点华；培养学生的作品感受能力和分析能力欣赏设计作品，在欣赏作通过欣赏教师评启发引导了解设计的相关品时，能从艺术作价法、展示法、知识；设计发展作品中体品、了解积极评价5设计10的各个阶段的特点会作品的设计想法，体会美
7、的感受；通过欣赏作品，理解作品所塑造的艺术形象和所传达的产品信息。作品，让学生具有能够从日常生活中发现美、感受美、欣赏美的能力。法、观察法平面构成的形象学会运用培养学生教师评6构成基础1()点、线、面；欣赏各种领域有关色彩构成的作品，从中感受色彩的美、体会色彩的情感；欣赏不同形式的构成作品，了解相关知识，感受不同构成形式的特点、线、面等平面视觉元素进行商业作品分析和商业版式设计；能够体会出在各种设计作品中色的认知能力、分析构想能力，让学生切实感受到艺术来源于生活，引领学生主动观察生价对比分析法、引导探究法、任务驱动法、实验法启发引导法积极评价法、观赏法点。彩所要表达的情感意象活、体会大自然的美
8、妙。通过感受不同设计作品的色彩表现，来体会作品所要传递的情感意向和作者所要表达的思想感情。7设计表现1()分析运用了哪些形式美法则和透视表达的哪些方法；尺度感的大致分类；了解光线与色彩相关知识；了解材质与机理相关知识理解透视存在的原理。了解尺度.比例在设计中的特征与作用；在欣赏作品时，能准确的分析图片的色调和色彩的表现。能分辨各种物体的不同材质。通过观察图形设计的第感觉，能感受到作品向我们传达的形式美与视觉透视的一般规律。通过阅读设计作品和观赏图片场景，分析其中各个元素教师评价启发引导法赏析法、图解法、积极评价法视觉引导法、欣赏法存在的比例关系，分析不同的图片场景反映到人们心理上不同的尺度感8
9、设计简析10标志的特点及用途；了解广告设计理论的基础知识；学会网页设计的基本原则和色彩设计原则；理解不同产品设计形式的特点及展现方式培养学生的观察、想象、创造思维能力。提高学生应用视觉语言的表达能力.理解广告设计的理念和内容，培养学生对设计的认知和理解能力开阔眼界，增长知识；能分辨出广告设计的种类；培养学生自主学习的能力和分析问题的能力教师评价引导探究法、归纳法、启发引导法、视听法、积极评价法、项目教学法、赏析法、案例分析法、总结归纳法9复习3对八章内容进行整体复习，结合大量的图片和演示，对所学内容进行大总结第一单元-美术与人生；第二单元一美术表现；第三单元一中国美术认真复习，对所学知识加强记
10、忆。学生测评赏析；第四单元一外国美术赏析；第五单元一设计第六单元一构成基础；第七单元一设计表现第八单元一设计简析机动3欣赏大量图片与视频欣赏大量图片与视频，督促学生小组讨论及赏析总学时76三、任务单元划分序号学习情境任务单元教学地点参考学时1第一早美术与人生教室42第二章美术表现平面表现教室36空间表现33第三章中国美术赏析绘画教室410书法4雕塑与建筑24第四章外国美术绘画1教室410绘画23赏析雕塑2建筑15第五章设计设计范畴教室510设计发展56第六章构成基础平面构成教室410色彩构成3立体构成37第七章设计表现图形设计教室310比例与尺度3光线与色彩3材质与机理18第八章设计简析标志设
11、计教室310广告设计3网页设计3产品设计19复习复习教室3机动3总学时76四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%,期末考核占45%。考核方式过程考核（55分）期末考核（试卷）（45分）（实训课做N件产品）素质考核（10分）实操考核（30分）工作页考核（15分）实施方案教师评价+小组评价+自评教师评价+小组评价教师评价考教分离，学校统一组织考核标准出勤、安全、纪律、协作精神任务计划（5分）任务完成情况（10分）预习内容（3分）过程记录（4题型主要包括：填空、单项选择、多项选择、判断、名词解释、问答题。分数操作过程（10分）工具使用（5分）分）分析
12、（8分）比例命题教师自定五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片
13、文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。4、教师应以各种生动
14、有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。（四）资源利用1、学校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。2、学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。3、广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。4、有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。（二）教学评价1、重视学生的自我评价2、注重对学生美术活动表现的评价3、采用多种评价方式评价学生的美术作业4、建立促进美术教师不断提高的评价体系
