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1、李商隐七律研究一、本文概述李商隐，晚唐著名诗人，与杜牧并称为“小李杜”，其诗歌以深邃的情感、独特的意象和精炼的语言而著称。他的七律作品更是诗坛的瑰宝，不仅数量众多，而且质量上乘，展现了李商隐深厚的诗歌功底和独特的艺术风格。本文旨在全面深入地研究李商隐的七律作品，通过对其诗歌内容、形式、风格等方面的细致分析，揭示其七律创作的独特魅力和深远影响。在研究过程中，我们将首先对李商隐的生平背景进行梳理，以便更好地理解其诗歌创作的背景和动机。接着，我们将重点分析李商隐七律作品的主题和内容，探讨其如何运用七律这一形式来表达自己的情感和思想。同时，我们还将关注李商隐七律的艺术特色，包括其独特的意象构造、精炼的
2、语言运用以及深沉的情感表达等方面。我们还将把李商隐的七律作品置于唐代诗歌发展的大背景中，探讨其在文学史上的地位和影响。通过与同时代诗人的比较，我们可以更加清晰地看到李商隐七律的独特之处和卓越成就。本文还将对李商隐七律的接受史进行梳理，分析其在后世的传播和接受情况，以及对后世诗人的影响。通过对李商隐七律的深入研究,我们不仅可以更好地理解这位伟大诗人的创作成就，还可以为今天的诗歌创作提供有益的启示和借鉴。二、李商隐七律诗的艺术特色李商隐的七律诗作，无疑是中国诗歌艺术宝库中的瑰宝。他的七律作品不仅在形式上严谨规范，而且在内容、情感和技巧上都展现出了极高的艺术成就。李商隐的七律在形式上严格遵守了七律的
3、格律要求，但在内容上却常常突破传统，融入了许多个人情感和社会思考。他的七律往往以深沉的情感和细腻的心理描写见长，如无题相见时难别亦难一诗，通过“相见时难别亦难”的反复咏叹，表达了诗人对离别之痛的深深感慨。李商隐的七律在情感表达上极富感染力。他善于运用象征、隐喻等修辞手法，将抽象的情感具体化、形象化，使读者能够深入感受到诗人的内心世界。例如，锦瑟一诗中的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗人以锦瑟象征自己的年华，通过具象的描绘，让读者深刻感受到诗人对逝去时光的无限惋惜。李商隐的七律在语言运用上也极具特色。他的诗歌语言既典雅庄重，又不失清新自然。他善于运用典故、成语等，使诗歌的内涵更加丰富，同时
4、也增加了诗歌的艺术魅力。李商隐的七律在结构上往往严谨而富有变化。他善于运用起承转合等技巧，使诗歌的结构既紧凑又富有张力。他还善于运用对仗、排比等修辞手法，使诗歌的节奏感更加强烈。李商隐的七律诗作以其深沉的情感、细腻的心理描写、丰富的艺术技巧和独特的语言风格，成为了中国诗歌艺术史上的一朵奇葩。他的诗歌不仅具有极高的艺术价值，也为后世的诗人提供了宝贵的借鉴和启示。三、李商隐七律诗的主题分类李商隐的七律诗作，如同他的整体诗歌风格，深沉、含蓄且富有哲理。其七律诗作的主题可以大致分为几类，每一类都反映出他独特的审美追求和情感表达。首先是爱情主题。李商隐的七律诗中，有大量描写爱情的诗作。这些诗作往往通过比
5、喻、象征等手法，将爱情的酸甜苦辣表现得淋漓尽致。如无题相见时难别亦难一诗，以“相见时难别亦难”的深沉感慨，表达了对爱情深沉而复杂的情感。其次是政治主题。李商隐身为晚唐的诗人，其诗作中不可避免地反映了当时的社会政治状况。他的七律诗中，有一部分直接涉及政治,如贾生一诗，通过对贾谊的描绘，表达了诗人对当时政治现实的深深忧虑。再次是人生哲理主题。李商隐的七律诗中，有许多是对人生哲理的探讨。他通过诗歌的形式，表达了自己对人生、对世界的独特理解。如锦瑟一诗，以锦瑟为象征，通过描绘其音乐的美妙与哀愁，表达了诗人对人生的深深感慨。最后是自然主题。李商隐的七律诗中，也有一部分是描写自然景色的。这些诗作中，诗人以
6、细腻的笔触，描绘出自然的美妙与灵动。如晚晴一诗，以晚霞为背景，通过描绘其色彩与形态，表达了诗人对自然的热爱与敬畏。李商隐的七律诗作主题丰富多样，无论是爱情、政治、人生哲理还是自然，他都能以独特的视角和深沉的情感,将其表现得淋漓尽致。这既体现了他的诗歌才华，也反映了他的审美追求和情感表达。四、李商隐七律诗在文学史上的影响李商隐的七律诗，作为唐代诗歌的重要一环，对后世产生了深远的影响。他的诗作不仅在艺术上达到了极高的境界，而且在内容、形式、风格等方面都为后世的文学创作提供了丰富的素材和启示。李商隐的七律诗以其深邃的思想内涵和精湛的艺术表现，丰富了唐代诗歌的宝库。他的诗作中充满了对人生、爱情、社会等
7、问题的深刻思考，以及对自然、历史、文化等元素的巧妙运用，使得他的诗歌具有了极高的艺术价值和思想深度。这些诗作不仅为后人提供了研究唐代社会和文化的宝贵资料，也为后世的文学创作提供了丰富的灵感来源。李商隐的七律诗以其独特的艺术风格和表现手法，对后世的文学创作产生了深远的影响。他的诗作注重情感的抒发和意境的营造，善于运用象征、隐喻等手法来表达内心的感受和对世界的理解。这种注重情感表达和意境营造的艺术风格，对后世的文学创作产生了重要的影响，尤其是在宋词、元曲等文学体裁中得到了充分的体现。李商隐的七律诗还以其高超的诗歌技巧和对前人诗歌的继承与创新，推动了唐代诗歌的发展。他的诗作不仅继承了前代诗歌的优秀传
8、统，而且在技巧上进行了创新和发展。他善于运用对仗、押韵等手法来增强诗歌的节奏感和音乐性，同时也注重诗歌的意象构造和情感表达。这些诗歌技巧和创新精神不仅为后世的文学创作提供了宝贵的经验，也推动了唐代诗歌的进一步发展。李商隐的七律诗在文学史上的影响是深远的。他的诗作不仅丰富了唐代诗歌的宝库，也为后世的文学创作提供了丰富的素材和启示。他的诗歌技巧和创新精神也推动了唐代诗歌的发展，为后世的文学创作树立了榜样。因此，对于研究唐代诗歌和文学史的人来说，李商隐的七律诗无疑具有重要的价值和意义。五、结论李商隐的七律诗歌，以其独特的艺术风格和深邃的思想内涵，在中国古代诗歌史上占据了重要的地位。他的七律作品，无论
9、是对于诗歌创作技巧的探索，还是对于人生哲理的深刻反思，都表现出极高的艺术成就。李商隐的七律，语言精美，对仗工整，音韵和谐，体现了他对诗歌语言的精准把握和深厚造诣。他善于运用象征、隐喻等修辞手法，将情感与景物融为一体，形成了独特的诗歌意境。同时，他的七律诗歌也充满了深沉的人生感慨和哲理思考，反映了他对人生、爱情、社会等各方面的深刻理解。然而，李商隐的七律诗歌也存在一定的局限性和争议。他的诗歌风格过于晦涩难懂，语言含蓄，意象模糊，使得读者难以准确把握其诗歌的深层含义。他的部分七律诗歌也存在过度追求形式美而忽视内容实质的倾向，使得诗歌的思想性和艺术性在一定程度上受到了影响。尽管如此，李商隐的七律诗歌
10、仍然具有很高的艺术价值和历史地位。他的诗歌不仅丰富了中国古代诗歌的宝库，也为后人提供了宝贵的艺术借鉴和启示。通过对李商隐七律诗歌的研究，我们可以更深入地了解中国古代诗歌的艺术特点和思想内涵，也可以从中汲取灵感和启示，推动现代诗歌创作的发展。李商隐的七律诗歌是中国古代诗歌宝库中的瑰宝，具有极高的艺术成就和历史地位。通过对他的七律诗歌的研究和欣赏，我们可以更深入地领略中国古代诗歌的魅力，也可以从中汲取智慧和力量，为现代诗歌创作提供有益的借鉴和启示。参考资料：李商隐，唐代著名诗人，以其独特的无题诗创作闻名于世。他的无题诗以其深沉的情感，丰富的想象力和精湛的艺术表现手法，为后人留下了丰富的文化遗产。李
11、商隐的无题诗，通常以爱情为主题，但也不乏对人生哲理的深入思考。他的诗作往往以情感细腻的文字，描绘出爱情的悲欢离合，充满感伤和深沉的情感。例如他的锦瑟一诗，就以“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的描绘，展现出一种悲凉的爱情意境。李商隐的无题诗不仅具有深厚的情感底蕴，还富有哲理思考。他的诗作常常突破个人的情感界限，深入到对人生的普遍性思考。例如在贾后一诗中，他以贾后的形象象征人生的无常和虚幻，以此表达对人生的痛苦和无常的深深感触。李商隐无题诗的艺术特色也是其魅力所在。他的诗歌语言优美，意象深远，表现手法独特。他常常运用象征、暗喻等手法，将情感和哲理深藏在诗歌的意象之中，使读者在欣赏其诗歌的同时，也
12、能感受到其深沉的情感和思想。在研究李商隐的无题诗时，我们不仅可以欣赏到他的艺术才华,还能从中感受到他对人生的深深思考。他的诗歌为我们提供了一个理解唐代社会、文化和人性的重要窗口，对我们理解唐代文化和李商隐的人生哲学有着重要的价值。李商隐的无题诗是他对生活的独特理解和感受，是他对人性和情感的深入剖析。他的无题诗以其深沉的情感和丰富的哲理思考，为我们展示了诗歌艺术的无穷魅力，是我们研究和欣赏唐代诗歌的重要对象。无题是唐代诗人李商隐以男女离别为题材创作的爱情诗。此诗首联是极度相思而发出的深沉感叹，先言相见难得，离别更难，再以东风无力、百花凋残渲染愁苦凄恻的氛围；颔联以象征的手法写出自己的痴情苦意以及
13、九死而不悔的爱情追求，言相爱之深切凝重，生死相以；颈联设想象所怀念对象的生活情景，暗含离人相思，心心相印之意，并示关切、珍重之意；尾联说相距本不远，但既难相见，又难通音信，希望能有人代为传递信息，带去问候。全诗以“别”字为诗眼，绵缈深沉而不晦涩，华丽而又自然，情怀凄苦而不失优美。无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时,常用“无题”作诗的标题。(8)青鸟：神话传说中传递消息的仙鸟，为西王母的使者。山海经大荒西经：“沃之野有三青鸟，赤首黑目，一名曰大篇，一名曰少鹫，一名曰青鸟。”“皆西王母所使也。”殷勤：情意恳切深厚。探看（kdn）：探望，看望。相见机会本已难得，别离时苦分舍更难；
14、何况正当暮春时节，百花凋残。春蚕直到死时，缠绵的丝儿才吐完；蜡烛烧成灰烬后，不断的泪方流干。早晨梳妆对镜，只愁云鬓易改色；长夜独自吟诗不寐，应感到月色清寒。蓬莱山离这儿也不算太远，却无路可通；青鸟啊，请为我殷勤地去探看。这首诗当作于唐宣宗大中五年（851）。李商隐原在徐州武宁军节度使卢弘止幕府任判官。大中五年春，卢弘止病死，李商隐便从徐州回长安。这时，牛僧孺一派当权，令狐楚之子令狐绚任宰相兼礼部尚书。李商隐年轻时曾和令狐约一起向他父亲学习讲究对偶铺陈词藻的骈文，开成二年（837）上京应考承令狐绚力荐而中进士第，李商隐和令狐绚之间的感情是很深的，后来因为李商隐到了王茂元幕府并成了他的女婿，被认为
15、是李德裕党人而致疏远，仕途坎坷，特别是到了晚期，更是过着游幕生活。在卢弘止幕府从事不久，卢弘止便死去,李商隐又失去倚附，所以回京后便向令狐绚请求推荐，写了几首无题诗陈情。此诗就是其中之一。有人认为是写失恋后的绵绵情思的，这一说法也有道理，因为统篇是从一方思念另一方的爱情着眼。但从全诗看，是女方对男方的思念，因此这不是写诗人自己过去的失恋之事。再从当时的心境看，他刚刚失去工作，急需谋求一个新的职务，所以也少有写人家失恋的兴致。因此，有人不同意“失恋”说，而认为是向令狐绚陈情。此诗首联以缠绵俳恻的爱情落笔，是极度相思而发出的深沉感叹,在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环
16、境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如夜雨寄北的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕燕歌行）、“别易会难得（刘裕丁督护歌）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”一一难以割舍、痛苦得难以禁受。
17、“东风”点明时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情缠绵俳恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个“难”字包含了不同的意义，前一个“难”是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个“难”字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人何以堪。诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐
18、音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好像在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复
19、杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌作蚕丝：“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与无题的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。无题“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛
20、，中宵空自煎”（王融自君之出矣），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达自君之出矣）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子“晓妆对镜，抚鬓自伤”的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（和萧洗马子显古
21、意六首）的意思。但是，无题“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”一一只为此而愁。这就生动地描写了纤折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，为爱情而憔悴,而痛苦，而郁悒。这种昼夜翘环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情
22、境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。尾联想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望,前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情
23、，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。诗中五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首
24、诗取得成就的重要条件。宋代葛立方：李义山无题诗云：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”此又是一格。今效此体为俚语小词传于世者甚多，不足道也。（韵语阳秋）明末清初冯舒：第二句毕世接不出，次联犹之“彩凤”“灵犀”之句，入妙未入神。（瀛奎律髓汇评）明末清初冯班：妙在首联。三四亦杨、刘语耳。（瀛奎律髓汇评）明末清初叶矫然：李义山慧业高人，敖陶孙谓其诗“绮密瑰妍，要非适用”，此皮相耳。义山无题云：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”又“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。”其指点情痴处，拈花棒喝，殆兼有之。（龙性堂诗话初集）明末清初王土祯：玉溪无题诸作，深情丽藻，千古无双，读之但觉魂摇心死，亦不能名言其所以
25、佳也。（唐贤小三昧集续集）清代陆次云：诗中比意从汉魏乐府中得来，遂为无题诸篇之冠。（五朝诗善鸣集）清代查慎行：三四摹写“别亦难”，是何等风韵！（初白庵诗评）清代张谦宜：情太浓，便不能自摄，入于淫纵，只看李义山“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”之句便知。（茧斋诗谈）清代胡以梅：此首玩通章，亦圭角太露，则词藻反为皮肤，而神髓另在内意矣。若竟作艳情解，近于怒张，非法之善也。细测其旨，盖有求于当路而不得耶？（唐诗贯珠）清代何焯：“东风无力”，上无明主也。“百花残”，己且老至也。落句具屈子远游之思乎？（瀛奎律髓汇评）清代程梦星：此诗似邂逅有力者，望其援引入朝，故不便明言，而属之无题也。起句言缱绻多情，次
26、句言流光易去，三四言心情难已于仕进，五六言颜状亦觉其可怜，七八望其为王母青禽，庶得入蓬山之路也。（重订李义山诗集笺注）清代赵臣谖：泛读首句，疑是未别时语，及玩通首，皆是作别后追思语，乃知此句是倒文呜呼！言情至此，真可以惊天地而泣鬼神，玉台香奁，其犹粪土哉！镂心刻骨之言（“春蚕到死”二句下）。（山满楼笺注唐诗七言律）清代孙洙：一息尚存，志不少懈，可以言情，可以喻道。（唐诗三百首）清代黄叔灿：首句七字屈曲，唯其相见难，故别更难。（唐诗笺注）清代纪啊：感遇之作，易为激语。此云“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，不为绝望之词，固诗人忠厚之旨也。但三四太纤近鄙,不足存耳。（玉溪生诗说）清代梅成栋：镂心刻
27、骨之词。千秋情语，无出其右。（精选七律耐吟集）李商隐（约813约858）,唐代诗人。字义山，号玉溪生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。与温庭筠合称“温李”，与杜牧并称“小李杜”。有李义山诗集。李商隐的无题诗是唐代文学中的重要组成部分，也是中国古代诗歌中的珍品。自唐代以来，无题诗一直是学者们研究的热点。本文将对李商隐无题诗的研究进行综述，探讨其研究的历史、现状、主要观点以及未来研究方向。李商隐的无
28、题诗研究历史悠久。自唐代以来，学者们就开始对李商隐的无题诗进行研究和解读。宋代以后，随着文学批评的发展，对李商隐无题诗的研究逐渐深入。进入现代，随着文学研究的不断深入,对李商隐无题诗的研究也更加全面和深入。李商隐的无题诗主题思想丰富多样，涉及到爱情、人生、政治等多个方面。其中，爱情主题是最为常见的，如夜雨寄北中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”表达了对妻子的思念之情。同时-，李商隐的无题诗也表现出对人生的思考和感悟，如宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮中的“秋波落泗水，海鸟缩寒吟”表达了对人生的无奈和感慨。李商隐的无题诗具有独特的艺术特色。他的诗歌语言简练、质朴自然，常常以形象生动、意象丰富的表现手法，抒
29、发内心情感。同时,李商隐的无题诗还善于运用典故和象征手法，使得诗歌内涵更加丰富和深刻。目前，对李商隐无题诗的研究已经取得了丰硕的成果。学者们从不同的角度对李商隐的无题诗进行了深入的研究和分析，包括主题思想、艺术特色、文化内涵等方面。同时，随着文学研究的不断发展和进步，对李商隐无题诗的研究也将不断深入和完善。未来可以对李商隐无题诗进行跨学科的研究，包括文学、历史、哲学、心理学等多个领域。通过跨学科的研究，可以更全面地了解李商隐无题诗的内涵和价值，为文学研究提供新的思路和方法。未来可以对李商隐无题诗进行文本细读，深入挖掘诗歌中的细节和内涵。通过对诗歌语言的细致分析和解读，可以更准确地理解李商隐无题
30、诗的主题思想和艺术特色。未来可以将李商隐的无题诗与其他诗人或流派的诗歌进行比较研究，探讨其异同点和优劣之处。通过比较研究，可以更全面地了解李商隐无题诗在中国古代诗歌中的地位和价值。李商隐无题诗是中国古代文学中的珍品之一，具有丰富的内涵和独特的艺术特色。未来对李商隐无题诗的研究将不断深入和完善，为文学研究和文化传承做出更大的贡献。无题是唐代诗人李商隐以男女离别为题材创作的爱情诗。此诗首联是极度相思而发出的深沉感叹，先言相见难得，离别更难，再以东风无力、百花凋残渲染愁苦凄恻的氛围；颔联以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求，言相爱之深切凝重，生死相以；颈联设想象所怀念对象的生活情景
31、，暗含离人相思，心心相印之意，并示关切、珍重之意；尾联说相距本不远，但既难相见，又难通音信，希望能有人代为传递信息，带去问候。全诗以“别”字为诗眼，绵缈深沉而不晦涩，华丽而又自然，情怀凄苦而不失优美。无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时,常用“无题”作诗的标题。青鸟：神话传说中传递消息的仙鸟，为西王母的使者。山海经大荒西经：“沃之野有三青鸟，赤首黑目，一名曰大篇，一名日少舄，一名曰青鸟。”“皆西王母所使也。”殷勤：情意恳切深厚。探看（kdn）：探望，看望。相见机会本已难得，别离时苦分舍更难；何况正当暮春时节，百花凋残。春蚕直到死时，缠绵的丝儿才吐完；蜡烛烧成灰烬后，不断的泪方
32、流干。早晨梳妆对镜，只愁云鬓易改色；长夜独自吟诗不寐，应感到月色清寒。蓬莱山离这儿也不算太远，却无路可通；青鸟啊，请为我殷勤地去探看。这首诗当作于唐宣宗大中五年（851）。李商隐原在徐州武宁军节度使卢弘止幕府任判官。大中五年春，卢弘止病死，李商隐便从徐州回长安。这时，牛僧孺一派当权，令狐楚之子令狐绚任宰相兼礼部尚书。李商隐年轻时曾和令狐绚一起向他父亲学习讲究对偶铺陈词藻的骈文，开成二年（837）上京应考承令狐约力荐而中进土第，李商隐和令狐绚之间的感情是很深的，后来因为李商隐到了王茂元幕府并成了他的女婿，被认为是李德裕党人而致疏远，仕途坎坷，特别是到了晚期，更是过着游幕生活。在卢弘止幕府从事不久
33、，卢弘止便死去,李商隐又失去倚附，所以回京后便向令狐绚请求推荐，写了几首无题诗陈情。此诗就是其中之一。有人认为是写失恋后的绵绵情思的,这一说法也有道理，因为统篇是从一方思念另一方的爱情着眼。但从全诗看，是女方对男方的思念，因此这不是写诗人自己过去的失恋之事。再从当时的心境看，他刚刚失去工作，急需谋求一个新的职务，所以也少有写人家失恋的兴致。因此，有人不同意“失恋”说，而认为是向令狐约陈情。此诗首联以缠绵俳恻的爱情落笔，是极度相思而发出的深沉感叹,在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇
34、和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如夜雨寄北的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕燕歌行）、“别易会难得（刘裕丁督护歌）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”一一难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点明时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情缠绵俳恻，人就像春末凋谢的春花那样没
35、了生气。两个“难”字包含了不同的意义，前一个“难”是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个“难”字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人何以堪。诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己
36、为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好像在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵
37、不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌作蚕丝：“春蚕不应老,昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与无题的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。无题“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融自君之出矣），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达自君之出矣）等皆是。“
38、蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子“晓妆对镜，抚鬓自伤”的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（和萧洗马子显古意六首）的意思。但是，无题“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”一一
39、只为此而愁。这就生动地描写了纤折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，为爱情而憔悴,而痛苦，而郁悒。这种昼夜迪环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入
40、微，也就更加表现出诗人感情的深挚。尾联想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望,前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情,诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现
41、着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。诗中五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。宋代葛立方：李义山无题诗云：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”此又
42、是一格。今效此体为俚语小词传于世者甚多，不足道也。（韵语阳秋）明末清初冯舒：第二句毕世接不出，次联犹之“彩凤”“灵犀”之句，入妙未入神。（瀛奎律髓汇评）明末清初冯班：妙在首联。三四亦杨、刘语耳。（瀛奎律髓汇评）明末清初叶矫然：李义山慧业高人，敖陶孙谓其诗“绮密瑰妍,要非适用”，此皮相耳。义山无题云：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”又“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。”其指点情痴处，拈花棒喝，殆兼有之。（龙性堂诗话初集）明末清初王士祯：玉溪无题诸作，深情丽藻，千古无双，读之但觉魂摇心死，亦不能名言其所以佳也。（唐贤小三昧集续集）清代陆次云：诗中比意从汉魏乐府中得来，遂为无题诸篇之冠。（五朝诗
43、善鸣集）清代查慎行：三四摹写“别亦难”,是何等风韵！（初白庵诗评）清代张谦宜：情太浓，便不能自摄，入于淫纵，只看李义山“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”之句便知。（茧斋诗谈）清代胡以梅：此首玩通章，亦圭角太露，则词藻反为皮肤，而神髓另在内意矣。若竟作艳情解，近于怒张，非法之善也。细测其旨，盖有求于当路而不得耶？（唐诗贯珠）清代何焯：“东风无力”，上无明主也。“百花残”，己且老至也。落句具屈子远游之思乎？（瀛奎律髓汇评）清代程梦星：此诗似邂逅有力者，望其援引入朝，故不便明言，而属之无题也。起句言缱绻多情，次句言流光易去，三四言心情难已于仕进，五六言颜状亦觉其可怜，七八望其为王母青禽，庶得入蓬山之
44、路也。（重订李义山诗集笺注）清代赵臣谖：泛读首句，疑是未别时语，及玩通首，皆是作别后追思语，乃知此句是倒文呜呼！言情至此，真可以惊天地而泣鬼神，玉台香奁，其犹粪土哉！镂心刻骨之言（“春蚕到死”二句下）。（山满楼笺注唐诗七言律）清代孙洙：一息尚存，志不少懈，可以言情，可以喻道。（唐诗三百首）清代黄叔灿：首句七字屈曲，唯其相见难，故别更难。（唐诗笺注）清代纪的：感遇之作，易为激语。此云“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，不为绝望之词，固诗人忠厚之旨也。但三四太纤近鄙,不足存耳。（玉溪生诗说）清代梅成栋：镂心刻骨之词。千秋情语，无出其右。（精选七律耐吟集）李商隐（约813约858）,唐代诗人。字义山，号玉溪生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。与温庭筠合称“温李”，与杜牧并称“小李杜”。有李义山诗集。
