《中职美术教学中色彩的运用探析论文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中职美术教学中色彩的运用探析论文.docx（5页珍藏版）》请在课桌文档上搜索。
1、中职美术教学中色彩的运用探析摘要：作为视觉艺术的美术，要想发挥自身价值，关键是对色彩进行准确运用。在中职院校任职的教师，对美术进行教学的重心自然应落在色彩教学上，以新思路和新策略为依托，使教学情况获得改善，为学生提供获得丰富视觉体验的平台，通过培养其观察力与表现力的方式，使全面发展等目标拥有实现所需的坚实基础。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对中职美术教学中色彩的运用探析提出了一些建议，仅供参考。关键词：中职美术；色彩；运用；引言：在教学改革不断推进的过程中，以往的教学理念和目标都发生了变化。中职美术教育应该更加关注学生综合素质的发展，引导学生热爱美术、欣赏美术作品，而不是违背学生的兴趣和爱
2、好开展教学。美术教育要更加注重培养学生的创新能力、鉴赏能力、想象能力等。教师可以在学生基础美术认知的层面上，激发学生的美术创作潜能，改变以往墨守成规的教学形式，给予学生课堂上的表现机会，鼓励学生多联想、多构思、多创造，感受不同形式下色彩构图的奇妙多姿，引导学生掌握基础的色彩原理，通过色彩带来的视觉感受获得情感共鸣，使学生受到色彩的熏陶，进一步强化对美术的理解。一、中职美术教育中色彩教学的重要意义美术教育中的色彩教学部分在整体的美术教育领域占有很大的比重，针对学生的色彩认知建设也将成为未来教学过程中不可或缺的关键部分。因为，一幅优秀的美术作品中，色彩对于学生的视觉冲击效果最大，因此中职教学过程中
3、，应当更加注重学生的色彩培养。当学生的基本功底不过关时，良好的色彩搭配将会弥补框架或透视问题的不足，完美的色彩搭配也会吸引观看者的注意。相反，如果色彩搭配较为差劲，将会严重降低作品的评分，还会掩盖作者本身所要展现出的思想情感。所以，中职美术教育中的色彩教学课程是十分重要的，不仅可以有效的培养学生的艺术细胞，还可以帮助学生形成良好的色彩认知。二、当前中职美术教育色彩教学中存在的问题1 .缺乏对学生色彩观察力和艺术创造力的培养在色彩教学过程中，教学重点是先引导学生观察色彩，进而帮助学生更好地完成美术作品的创作。但是部分中职学生的学习能力较差，难以深层次地理解色彩，且学习自主能力较差，不能良好的进行
4、自主学习。在社会不断变化发展的过程中，色彩审美也在发生着变化。现在部分中职的美术色彩教学相对滞后，部分教师只关注对色彩基础知识的讲解，缺少对色彩深入的研究和前沿美学的探索，这容易导致学生的色彩观察力得不到有效的培养。另外，色彩教学应该是学生创造性地运用色彩的过程，但当前部分中职的色彩教学由于没有确立学生的主体地位，难以引导学生在自主探索中发挥主观能动性，使得学生的艺术张力得不到提升，个性化发展难以实现，这样不仅不利于学生艺术创造力的培养，还影响了其美术专业能力的提升。2 .传统的美术色彩教学模式单一如今的时代更新速度较快，美术作品的质量也日新月异。但是，在具体的美术教学过程中，部分中职教师在心
5、理上不愿接受新事物，如使用PS,CDR等专业的美术设计软件进行教学，不能结合如今的新形势和实际情况而仍然采取传统的教学方式，没有充分的考虑学生的具体问题，这样老旧的教学方式在一定程度上已经与如今的时代相违背，不仅限制了学生的思维发展和创新性，还极大的降低了学生的主动学习能力。学生如果长时间的受同一种教育，临摹同一幅画像，将会失去其本身的创作能力。在传统的中职学校教学过程中，常常要求学生观察同一意象的光源色、环境色等，最终导致学生上交的作品也大同小异，这种写生仅仅是对日常生活环境的一种临摹，并不具备艺术性，常常会限制学生个性和想象力，也就难以实现艺术创作的目标。且固有的、僵化的教学模式，难以提高
6、美术教育中色彩教学的水平。三、中职美术教学中色彩的运用1 .优化课程设置目前，中职院校所面临问题，主要是没有对美术课程的设置引起重视，色彩教学缺少有力支持，例如，教学时间有限、无法利用先进设备。众所周知，美术课程的内容，通常以素描、静物写生为主，其中，静物写生往往要对色彩进行大量运用,旨在加深学生对色彩的了解。在课程开始之初，教师应选择符合学生能力的静物，例如，苹果、梨，将其放在讲台或课桌上，引导学生多角度观察静物，掌握静物写生对空间、色彩运用提出的要求，对基础相对薄弱的学生而言，该门课程的作用，主要是对自身观察力加以培养，待学生纷纷开始写生后，教师应将重心转向对学生情感进行激发上，使学生主动
7、对空间进行创造，只有这样才能确保学生创作出理想的画作，展开教学的目的随之达到。2 .加强学生对色彩的认识，指导学生鉴赏美术作品色彩是美术作品的灵魂，通过色彩，学生可以感受到创作者想要体现的深刻情感。色彩教学在美术教学中占据十分重要的地位，中职美术教师在色彩教学的过程中，应该引导学生增强对色彩的认识，要求学生熟练掌握色彩，并且能够灵活运用色彩。在具体的教学中，教师首先要为学生讲解色彩的基础知识，要求学生夯实色彩基础知识；其次指导学生掌握观察色彩的方法，尊重学生的主体性，为他们提供一定的自主观察时间，引导学生细致观察固有色和环境色，结合自己的理解和感受,完成美术作品的创作，将抽象的写生对象变得形象
8、化，从而提升美术创作能力。在色彩教学的过程中，对美术作品的鉴赏是一种重要的学习方式。教师要注重美术鉴赏课的开展，引导学生分析作品的线条和色彩构成，研究创作者运用的表现手法。通过绘画练习，学生可以更好地运用色彩方面的绘画技巧，使创作出的绘画作品更加生动，体现出整体上的协调美感，深刻理解色调在表现作品主题和意境方面的重要功能。3 .鼓励学生积极进行个性化创作对于一幅优秀的美术作品来说，不仅要求有足够完美的色彩搭配，更要求具有原创性。所以，中职美术色彩教学所存在的意义就是不断的提高学生的创新能力，激发学生的学习兴趣，创作出更加优秀的作品。因此，中职美术教师应以学生为研究对象，根据每位学生的自身情况不
9、同，分别采取不同的方式激发学生的学习兴趣,不断的更新自身的教学方式，对每位学生加以引导，激发他们的创新能力，引导他们进行正确的个性化创作。在学生的学习过程中，教师应该尽到应有的责任，适当的采取奖励机制，当有学生创作了优秀的绘画作品时，应当给予适当的奖励，通过对学生的夸奖，激发学生对于美术色彩的学习兴趣。同时，当学生犯了错误的时候,也切记不可责骂，责骂只会让学生恐惧并丧失学习兴趣，作为教师应当耐心的为其纠错，引导学生发现自己的错误并重新绘制。人非圣贤，孰能无过，只有在学生犯错的时候对其进行教导，通过不断订正错误，才能使得学生美术技能日益精进，从而创作出更好的作品。结束语：通过上文的叙述能够看出，
10、不断推进的教育改革，使美术教育拥有了更科学的目标和策略，对美术教育起重要作用的色彩教学，其价值开始为人们所熟知，这就要求中职教师以学生情况与诉求为依据，以激发兴趣为出发点，对现有理念及模式进行优化，确保色彩教学被赋予效能可得到充分发挥，为学生发展提供有力支持。这样不仅能够提高学生的色彩表现能力，而且能够培养学生的美术专业能力，从而培养出优秀的美术专业人才，推动职业教育朝着高质量的方向发展。参考文献1薛廷阳.关于中职美术教育中色彩教学的思考J.科幻画报，2020(10)：56.廖国源.中职美术教育中静物色彩教学探析J.参花(下)，2020(10)：93-943符迪.感受色彩，体验美学一一浅析中职美术教育中的色彩教学几天天爱科学(教育前沿)，2020(09)：66.4陈慧慧.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析J.科教文汇(上旬刊)，2020(06)：126-127.5景雅洁.中职美术教育中色彩教学的措施分析儿艺术家，2020(06)：48.
