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1、周煜国云裳诉中主奏筝左手音韵的演奏要领云裳诉由周煜国创作，以白居易的抒情叙事长诗长恨歌为创作背景,以筝曲乡韵的旋律音调为主要素材创作而成。为了让乐曲的演奏更加深入人心，本文结合长恨歌中的诗句，着眼于乐曲中主奏筝左手音韵的演奏要领，这个层面进行论述。筝云裳诉长恨歌中国现代民族器乐一、引言古筝协奏曲云裳诉是西安音乐学院民乐系系主任，作曲家、指挥家周煜国副教授创作而成的。周煜国老师长期致力于民族音乐的创作活动，为推广发展民族音乐文化做出了卓越的贡献。云裳诉是2002年袁莎委托周煜国为筝与乐队而创作的协奏曲,为了方便演出,作曲家还备有一个古筝与钢琴版本。同年，此曲获得了第一届民族器乐比赛优秀作品奖。关
2、于这首曲子，周煜国曾作特别说明：云裳诉的创作，离不开长期的积累，尽管这首协奏曲的主题素材来自是陕西筝曲乡韵，但在协奏曲体裁处理上，加入许多新元素，也正是基于此，它已被赋予全新的意义。至于曲名“云裳”，那是取意于李白的诗作清平调三首。由于本曲的民族管弦乐版还未正式出版，国内目前通行采用的只是钢琴缩写版，而本文所采用的分析文本，也只能依此。几年来无论从演奏实践还是教学，我都常常涉及到这一作品，几年间的研习与表演，留给我最深刻的印象，主要集中在营构与乐曲各阶段相对应的影响意境层面，而这首意境幽怨、情味缠绵的曲子，其音响营构得着力于“气韵”二字，关涉音乐气息、音色摇曳与音响气质，而要呈现这些精审入微的
3、心灵图景，我认为须充分左手技术控制，这也正是本文的主要着眼处。二、作品内涵与音乐结构为了更好地把握作品左手音韵的演奏技巧，我们需要理解作曲家的创作意图与创作特征，我想，有必要先把握李白清平调三首的诗意内容。据载，这三首诗是李白应唐玄宗之邀，为宫中一次赏花乐会而写的。李白通过三首七绝，在颂赞盛开的花卉之余，暗喻对杨贵妃美貌的褒扬。三首诗联成一体，具有极为丰富的文化意蕴，其含蓄的诗意，也表达了诗人在此特定环境场合中的心绪：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一枝浓艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问宫中谁相似，可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉
4、香亭北倚栏杆。三首诗展现了一种情绪变更，如果说，第一首的情调还是十分明朗的话，第二与第三首的意境与情态，却悄然滑向一种淡淡的幽怨。如第二首借用了巫山神女与汉宫赵飞燕的典故，己露出一种诡秘的不祥。当然，这三首诗均写于安史之乱前。从这部筝协奏曲的整体结构与音乐意境、音乐情感的变更来看，在作品中所关涉到的，显然远远超出了清平调三首的意境涵盖，作为诗意内容，作曲家显然己引入了安史之乱结束后白居易在抒情叙事长诗长恨歌中的某些意境与情感因素。云裳诉的曲式结构图示如图1：乐曲以复三部曲式框架写成，宏观上可分解成三个主体部分：慢板、快板、慢板，然后，再加上引子、华彩、尾声这三个衍生结构部分。慢板：描写了杨贵妃
5、与唐玄宗之间的爱情。旋律悠扬婉转，缠绵动人。慢板由乐段a、乐段a、和过度段落构成。快板：快板由b、c、b加上一个过渡段落组成。那些读过长恨歌的听众，一定会联想到唐中叶那次动摇国本的安史之乱。b和b乐段展现一幅大唐的皇帝李隆基带着军队逃离长安的景象。C段富有歌唱性，体现了危难之际缠绵俳恻的爱情，C段之后，展现矛盾的逐步升级，龙武军和羽林军，六军不走，步步紧逼杨贵妃自缢马嵬坡。华彩：华彩乐段节奏自由，情绪激昂高亢，以此暗示杨贵妃魂断马嵬坡的悲惨情节。再现-慢板：经过激越的音响阶段之后，音乐进入了慢板的a再现段落。虽然，旋律同A段相同，但是情绪大为不同，相同的旋律却更加凄婉酸楚，睹物思人，往事历历在
6、目。三、左手音韵的演奏要领乐曲每个段落的内容及意境不同，在演奏上情绪及韵味各不相同。音乐处理上生动与否，能否引发观众的共鸣，同左手音韵的演奏技巧息息相关。这就需要演奏者细细体会每个段落的不同情感，加以左手不同的技巧，把作曲家的思绪通过演奏者的演绎淋漓精致地赋予听众。乐曲的旋律是根据陕西筝曲乡韵改编扩展而成，旋律音调具有浓郁的陕西筝曲的特点，因此在演奏中需要准确地把握其地方风格特征，尤其要掌握陕西筝曲独特的左手音韵的演奏技法。本人在研习云裳诉的过程中，把握乐曲中的音响特性与调动演奏技巧时，李白的清平调三首与白居易的长恨歌作为一种文学意境参照系，它不时给我提供了理解指引，每演奏到某一片段，诗歌中的
7、某些诗句就会从内心涌出，使我的演奏获得了一种别难替代的内涵阐释依托。为了更好地演奏这首协奏曲，以下部分就结合白居易长恨歌的文学意境，针对乐曲中主奏筝的左手音韵的演奏要领进行论述。在云裳诉演奏中，有以下几种左手音韵的演奏技巧：1.“fa”和“si”的音高及音韵（颤音）处理此曲运用了陕西“秦腔”的特性音调，“秦腔”音调具有“欢音”（又称花音）和“苦音”（又称哭音）两类音阶，其中欢音音阶为：sokla、do、re、mi,fa和Si作为经过音出现，而“苦音”音阶多使用fa和Si两个音,音阶为：soksi、do、re、fa,其中“si”的音高是低于原位“si”而又高于降“si”的“微降si”。苦音音阶的
8、旋律深邃、悠扬、细腻、缠绵、常用于表现忧伤、怀念、悲伤等情绪。此曲运用的是苦音音阶，乐曲中所出现的“fa”是原位“fa”，而“si”属于微降“si”。“fa”和“si”在塑造乐曲悲壮凄婉，撼人心魄的音乐形象上起到了至关重要的作用，因此，仅仅把握音准是不够的，“fa”和“si”在乐曲各部分的频繁出现，大部分都需要加以左手的颤音和揉弦，有的时候，依照出现的段落位置和情绪不同，“fa”和“si”上加以颤音的缓急轻重截然不同，大致分为以下几类：（1）长摇类fa和Si（颤音激越并逐渐加强型）。例如引子部分：谱例1：（引子）引子旋律落在“fa”的长摇上，此处出现的“fa”让音乐情绪由一开始的波浪壮阔，滑向
9、一种无奈的哀伤，预示了全曲的悲情基调。因此，fa在演奏上应该激越饱满有力，在“fa”的摇指触弦的同时伴随着左手频率快，幅度小的颤音，并且，随着摇指的力度不断增强，颤音的幅度在持续增加，以配合“fa”的摇指将音乐情绪推向顶峰。这类“fa”和“si”的长拍摇指伴随着逐渐激越的颤音常常出现在引子、华彩、以及旋律的高潮等等一些情绪激昂饱满的长摇中。（2）哀婉型。例如再现部分：谱例3：（再现慢板a乐段）乐曲的再现部分虽然旋律同A段相同，但是情绪大为不同，相同的旋律却更加凄婉酸楚。睹物思人，往事历历在目：芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。此处fa和Si的弹法是：右手弹的同时加以左手幅度大、频率慢的颤音，由于
10、是双手同时发力，而并非等待右手弹奏结束后再加颤音，所以在音响效果上冲击力和穿透力更强，足以催人泪下，更能深入人心，容易引起听众的共鸣。这类加颤音的哀婉型“fa”和“si”常常出现在表达委婉酸楚，哀伤悲切的旋律乐句中。（3）细腻缠绵型。弹奏这类型的“fa”和“si”，一般颤音的幅度小，频率平缓，左手颤音的时候手臂手腕比较松弛，颤音速度舒缓不急不躁。这种类型常常出现在情绪比较平和的乐句，给人以娓娓道来之美感。例如慢板a段：谱例6：（慢板a乐段）慢板的a段展现的是杨贵妃和唐玄宗之间的爱情故事：骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。乐段的开端是用述说的口吻将故事缓缓展现出来，
11、此处情绪平和，颤音也就幅度小，平缓松弛。2.“二变音”的滑音处理以及滑音速度的类型陕西筝曲中“二变音”指的是“变宫”（Si）和“变微（fa）。陕西筝曲的旋律进行中，只要出现“二变音”（fa和Si）向正音（Ia和mi）下行过渡的，即旋律是由Si向Ia进行的，或者是由fa向mi进行的，都要用下滑来过渡，这种特殊的演奏技法有时在乐谱中是没有标记的。例如引子部分：谱例7：（引子）谱例中的fa-mi实际演奏效果应该是fafami,弹奏两次4之后，左手下滑放开琴弦，令音高滑回至3。如图所示:Si-Ia的实际演奏效果是SiSiIa,弹奏两次Si之后，左手下滑放开琴弦，令音高滑回至la。如图所示：这种技巧在乐
12、曲中频繁出现，并且，在乐曲的不同情绪之处，左手对于下滑速度的控制也有所不同，大致（1）均衡性除去摇指的颤音另当别论外，演奏时无论颤音属于哀婉型还是绵长型，颤音在进行过程中都必须保持频率、力度、松紧、快慢的一致性。（2）持续性颤音在发力过程中，必须保持动作的持续性，每个音的颤音动作都必须持续到下个音出现之前，或者本音余音消失之后，方能停止。分为以下两种类型：（1）果断型乐曲的引子部分,旋律跳进和级进交错出现，具有秦腔音乐棱角分明的特点,因此，此处的下滑音处理相对果断，不拖泥带水。同样，乐曲的快板表现的是一番“渔阳颦鼓动地来”的景象，整体情绪快速紧张，快板中所出现的“二变音”向正音进行的下滑音，左
13、手离弦要迅速，下滑音过程短。（2）绵长型乐曲中，慢板部分所出现的下滑音大多属于“二变音”向正音的下滑音，并且属于绵长型，例如慢板a段：谱例9：（慢板a乐段）慢板娓娓道来的旋律表现了歌舞升平的情景，旋律悠扬婉转，缠绵动人，犹如他们的深情倾诉：春寒赐浴华清池，春宵苦短日高起。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。因此，此处的Si和la、fa和mi的下滑速度处理应缓慢而悠长，将爱情的美好和伤感，甜蜜和依依不舍的情绪用绵长的下滑音缓缓诉说予听众。再如，乐曲的再现部分体现的是一种无尽的迫切思念之后，魂魄不曾来入梦的遗憾和哀婉：悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。以及迫切思念又不能相
14、见的无奈：玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。因此，此处的二变音下滑同样需要将下滑音的过程拉长，表现一种痛彻心扉的遗憾与依依不舍，将“此恨绵绵无绝期”的无奈呈现出来。3 .颤音的发力此曲演奏中不仅“fa”和“si”需要颤音加以润饰，而且在旋律进行过程中，时常要伴随左手的“吟、揉”等各种颤音的修饰，以达到以韵补声的效果，让旋律哀怨之处更加打动人心，温婉之处更加余韵悠长。此曲中的颤音有以下几部分发力要点：4 .叹息音调中上滑音的节奏以及音韵众所周知，通常情况下，上滑音的时值和基本音各占一半，例如：一拍mi的上滑音，在演奏中步骤是这样的：右手先弹奏基本音3,等待半拍之后左
15、手才能按上滑，实际音响如图所示：这样的上滑按弦的方法形成基本音短而上滑音长的演奏效果，可以令叹息音调更加体现出无奈的情绪，例如慢板再现a段：谱例13：（再现慢板a乐段）谱例中的乐句，位于再现慢板a段的结束部分，是个明显的叹息音调，像“魂魄未曾入梦”来的婉叹息，乐句中“re”的上滑音，在实际演奏中，基本音“re”的时值短，而其上滑音“fa”的时值悠长，上滑的速度缓慢，直到下个音出现之前，才完全按滑至“fa”的音高，悠长的音韵像一声叹息，诉说心中的无奈与哀伤。5 .慢板中Ia和si、mi和fa的上滑音的按弦方法但是，在这首乐曲中引子和慢板中出现的Ia和Si的上滑音，以及mi和fa的上滑音，不管谱例
16、上是否有标记，实际的演奏的方法常常是以回滑音的形式进行演奏，如图所示：这也是陕西筝曲左手按弦技法的特色之一，通过左手的音韵润色，将乐曲的婉转悠长的音调，体现得跟加缠绵动人。6 .左手大拇指和食指，中指，无名指交替按弦此曲按音多且密集，常常一个上滑音紧接着另一个按音，所以为了将所有的按滑音时值充分表现，避免出现不必要的滑音，所以将左手的大拇指和食指、中指、无名指交替按弦、这也是陕西筝曲特有的按弦技法，如乐曲的29小节：谱例15：（慢板a乐段）“re”的上滑音用左手的大指按弦，“si”用左手的食指、无名指、中指按弦，左手大拇指和后三指相互配合按弦，fa用左手的大指按弦，由于是多个手指交替按弦，所以
17、要格外注意放弦的时间，必须在演奏下一个音的同时才能放开按弦，以避免出现不必要的滑音。四、结语云裳诉中主奏筝左手音韵的除了上述的演奏要领,还涉及到另一个问题,即筝与钢琴协奏时，左手音准的问题，但是由于篇幅限制，这个问题我将另文专述。本文着眼于作品左手音韵的演奏要领，这个层面进行论述。首先，为了更好地把握作品左手音韵的演奏处理，本文分析了作曲家的创作意图与创作特征。其次，本文总结了乐曲左手音韵处理及情感表现的规律。这首乐曲意境幽怨、情味缠绵，为了营构与乐曲各阶段相对应的影响意境，须充分左手技术控制，运用左手不同的技巧，将情感淋漓精致地呈现给观众，呈现精审入微的心灵图景。1彭定求等.全唐诗M.中华书局,1960.2曲云.陕西筝曲及其调式音阶.J.交响西安音乐学报（季刊），19963何莉.论陕西筝曲秦桑曲J安徽文学（下半月）2009（01）
