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1、考研舞蹈学专项精讲班讲义舞蹈艺术概论第一编舞蹈概述3第二编舞蹈总论*4第一章舞蹈的特性4第二章舞蹈的功能5第三章舞蹈的种类6第四章舞蹈的起源7第五章舞蹈的发展8第三编舞蹈的内容9第一章舞蹈作品与社会生活9第二章舞蹈作品的内容与形式（与书中顺序略有不同）9第三章舞蹈作品的内容美和形式美10第四章舞蹈思维和舞蹈形象11第五章舞蹈作品的意境上11第六章舞蹈作品的审美类别12第四编舞蹈创作13第一章舞蹈的形式结构上13第二章舞蹈语言*13第三章舞蹈构图上15第四章舞蹈创作的审美规范16第五章舞蹈表演的审美规范16第五编舞蹈流传丸17第一章舞蹈交流17第二章舞蹈传播17第三章舞蹈美感18第四章舞蹈欣赏1
2、8第五章舞蹈评论19第六编舞蹈学研究20第一章舞蹈学的历史遗产和当代中国舞蹈学研究的成果20第二章创建中国舞蹈学的构想21注：号为重点考点、号为次重点、号为细小考点（根据报考学校不同自行调整侧重）第一编舞蹈概述舞蹈概论的范畴两史两论一美学这门课主要是建立在舞蹈实践基础之上，又反作用于舞蹈实践的理论基础课程，目的是对以“舞蹈”为主体而产生的各类问题做以研究、探索和解答。没有理论建设或理论学科建设不完备的艺术形式是不完整的，任何艺术形式最后都要上升到理论层面，舞蹈也是如此。它通常解决舞者在舞蹈实践中遇到的困惑。二、舞蹈艺术概论的内容主要内容：第一编舞蹈总论第二编舞蹈作品第三编舞蹈创作第四编舞蹈流传
3、第五编舞蹈学研究舞蹈总论：第一部分主要解决“舞蹈是什么？”和“什么是舞蹈？”这一问题，通过对舞蹈的特性、功能、种类、起源及发展等方面的探索，清楚我们研究的具体事物是什么，对舞蹈艺术的根源有一定程度的了解。舞蹈作品：进一步将舞蹈理论与实践紧密结合，通过舞蹈实践分析舞蹈作品与社会生活的关系、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈思维和舞蹈形象、舞蹈作品的意境以及舞蹈作品的审美类别。舞蹈创作：紧接第二编，从创作的角度对舞蹈的形式结构、舞蹈语言、舞蹈构图、舞蹈创作的审美规范及舞蹈表演的审美规范做详细的分析，通过这部分学习了解舞蹈创作构成的基本原理。舞蹈流传：通过对舞蹈交流、舞蹈传播、舞蹈
4、美感、舞蹈欣赏及舞蹈评论的学习，从横向和纵向方面来了解和分析舞蹈流传方式，以及在流传过程中所出现的各类问题。舞蹈学研究：综合介绍舞蹈学的历史遗产和当代中国舞蹈学研究的成果以及创建中国舞蹈学的构想，通过学习舞蹈学及舞蹈学科的建设情况，使同学们对舞蹈学本身的总体价值有更深刻的认识。三、舞蹈艺术概论教材介绍主要参考书目：我国舞蹈理论体系的建立较晚，吴晓邦的新舞蹈艺术概论为舞蹈理论的先驱之作，目前较为权威的舞蹈艺术概论教材是隆荫培、徐尔充舞蹈艺术概论，本书较为客观全面的介绍有关舞蹈艺术概论的全部内容，考试内容通常源于此书。第二编舞蹈总论十第一章舞蹈的特性一、舞蹈的本质问题上（除吴晓邦先生以外的人也要了
5、解）吴晓邦：舞蹈是一种人体动作的艺术。凡是借着人体有组织和有规律的动作，通过作者对自然或社会生活的光差、体验和分析，然后用精炼的形式和技巧，集中地反应了某些形象鲜明的任务和故事，表现个人或者多数人的生活、思想和感情的都可称为舞蹈。一吴晓邦1982年新舞蹈艺术概论二、舞蹈与姊妹艺术*为了了解舞蹈的本质特性，我们通常需要同其他艺术种类进行比较，从中分析得出舞蹈区别于其他艺术的专属特质。这也是将舞蹈作为一种社会文化现象，对其进行宏观研究的方法之一。1、通过物质材料和表现手段来比较：艺术形式物质载体表现手段音乐声音旋律、节奏、和声杂技人动作、姿态、构图戏剧人在舞台上的行动语言、歌唱、动作绘画纸张、画布
6、、颜料等色彩、线条、构图舞蹈人人+情感2、通过审美主体的感受特点来比较:视觉艺术绘画、雕塑听觉艺术音乐视听综合艺术戏剧、电影动觉性舞蹈3、通过对客观对象的反映方式来比较:音乐、诗歌等表现性艺术绘画、雕塑、戏剧、电影等再现性艺术舞蹈以表现性为主的、表现与再现紧密结合在一起的一门艺术通过对比，我们似乎抓住了舞蹈的特征，但在一切领域都有着边缘的重合现象，我们称之为重合性，事物性质的非单一性使得我们还需要从舞蹈的本体出发，通过探求舞蹈本身来寻求解释。三、从舞蹈本体出发支外围的比较是将舞蹈置于大的社会文化范围之内进行比较，也就是通过其他艺术形式印证舞蹈所存在的特性，这种对比方法并不完善，只有从舞蹈本身来
7、认识舞蹈，才能全面的了解舞蹈艺术。首先，从舞蹈艺术的物质外化形态方面来看，舞蹈最重要的艺术特征就是舞蹈形象是一种直观的动态性的形象。其中又包括：直觉性、动作性、节奏性、造型性。直觉性一一舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官（眼睛）来进行审美感知的，因此，在舞蹈的舞台上没有“过去式”和“未来时”，所有的一切都必须是“现在时”。动作性一一舞蹈形象是一种流动状态的直觉形象，舞蹈所表达的一切都需要有舞蹈动作所组成的舞蹈语言发展变化来完成。舞蹈动作一般分为表情性动作、说明性动作和装饰性动作。节奏性一一舞蹈动作不是一般的自然的无秩序的动态，而必须是合乎舞蹈艺术规律的运动，即节奏性，它
8、所代表的是一种由节拍控制的时间长度。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。造型性一一舞蹈动作时人体自然生活动作的提炼，是美化了的人体动作，我们常说的典型性动作就是具有代表性的造型动作。舞蹈艺术的造型性包括：人体动作姿态的造型和舞蹈构图。其次，从舞蹈艺术的内在本质属性方面来看，舞蹈的另一个重要的艺术特性是舞蹈的抒情性。作为一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长，但，把舞蹈长于抒情等同于只能抒情是不对的。最后，从舞蹈艺术展现的方式特点来看，舞蹈的第三个艺术特性是舞蹈的综合性。舞蹈发展到今天，随着表现形式的复杂和多样性，使得舞蹈艺术的综合性发展为更为高级的阶段。第二章舞蹈的功能舞蹈的功能一一任何事
9、物都有着各自的本质特征和运动规律，都以其为别种事物所不能替代的作用和功能而存在。舞蹈是人类的一种特殊的意识形态，它来源于社会生活，因此，舞蹈的功能与社会生活关系密切。三功能说一一在艺术社会功能的共性研究中，曾有种权威的“三功能说”，将一切艺术现象都归结为教育、认识和审美三个功能，其中，审美功能为核心功能，也是艺术最重要的社会功能。舞蹈艺术概论中舞蹈的功能： 自娱自乐、抒发抒怀 交流情感、增进友谊 增强体质、延长青春 欣赏愉悦、陶冶情操 了解社会、认识世界 宣传教化、团结鼓劲第三章舞蹈的种类一、舞蹈的形成与分类方法舞蹈的形成：参考中国古代舞蹈史内容我国舞蹈分类的原则与方法：生活舞蹈习俗舞蹈、宗教
10、祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类艺术按风格古典舞、民间舞、现代舞、新风舞舞蹈按题材和样式独舞、双人舞、二人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧按反映方法和形象抒情性、叙事性、戏剧性二、不同种类舞蹈的艺术特征生活舞蹈一一一般是指与人们的各种生活有着直接紧密的联系，功利目的性比较明确，人们参与性较强，有着广泛的群众性的舞蹈活动。如前所述包括：习俗舞蹈、祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类艺术舞蹈一一是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的提炼而进行的艺术创造，从而产生的典型化的舞蹈艺术作品，具有舞台化效果。根据其各自不同的艺术特点，大致有三种分类方式,即：古典
11、舞、民间舞、现代舞、新创舞（新风舞）。古典舞-是指在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、加工，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的,被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈，如中国古典舞、欧洲芭蕾舞等。民间舞一一是指产生并广泛流传于民间、风格鲜明的舞蹈。它反映各地区、民族特有的劳动、风俗、交际方式和爱情生活。不同地区和民族的舞蹈受生活方式、历史传统、宗教信仰、风俗习惯乃至地理和其后等自然环境的影响而出现的迥异的风格特点。现代舞是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活的单纯追求技巧的形式主义倾向，主张合乎自然运
12、动法则的舞蹈动作，创始人公认为美国舞蹈家伊莎多拉邓肯。新创舞一一有些舞蹈家在创作作品时，通常根据表现内容和塑造人物的需要进行创作，因此，其舞蹈风格不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的风格和表现手段及方法，从而创作出不同于已经形成的舞蹈风格的新风格舞蹈作品。艺术舞蹈一一根据舞蹈表现形式的特点来区分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。艺术舞蹈一一根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈（又称情绪舞）、叙事性舞蹈（又称情节舞）和戏剧性舞蹈（通常指舞剧）三类。第四章舞蹈的起源研究目的一一舞蹈是如何诞生的？有关这个问题的回答，有中国的传说，也有外
13、国的神话，但归根结蒂是人类的一种意象。我们要研究舞蹈，要弄清楚舞蹈的本质等问题，就需要从它的根源开始。研究方法： 从发掘出的史前远古时期的人类艺术遗存一一洞穴、壁画、岩画、雕刻（雕塑和浮雕）等上面的舞蹈形象进行分析研究。 从文献古籍中一些有关舞蹈的神话传说的记载或对舞蹈进行描述的文字材料，进行分析研究。 从现代残存的原始民族、部落的舞蹈和原始舞蹈在民族民间舞蹈中的遗存，进行分析研究。“舞蹈起源论”模仿论一一这是艺术起源论中最古老的理论，起始于古希腊哲学家。他们认为文艺起源于人类对自然的模仿，只是由于模仿的对象不同、所用的媒介不同、所采的方式不同，而产生不同的艺术种类。模仿是人的天性和本能。舞蹈
14、者借姿态的节奏来模仿各种“性格”感受和行动游戏论一一是十八世纪德国诗人、文艺理论家席勒依据康德所说的,艺术像游戏一样，都是“自由的”活动，“它是对自身愉快的，能够合目的地成功。”他认为艺术的根本起因是“游戏的冲动”，游戏是自由的人性的表现，认为，只有当人游戏时，他才完全是人。巫术论一一这是现代西方最流行的一种艺术起源理论，为不少人类学家考古学家和文艺理论家所赞同。由英国人类学家泰勒提出，他认为原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜、原始宗教、魔法巫术、祭祀礼仪等活动。尔斯泰首先提是在自己心里形象来传达这表情论-艺术起源于表现人的情感和人与人之间
15、的情感交流的理论，是托出的，他认为艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于重新唤起这种感情，并用某种外在的标志一一动作、线条、声音等所表达的种感情。视，在原始社会人们群重要的活动，人们把性再很多原始民族舞蹈中性爱论一一此理论无前几个那么历史久远，但却越来越受到学者重居生活时，为了生存的需要，把人的自身的繁衍，堪称是一件非常看成是很神秘和神圣的事情，因此而产生了生殖崇拜和性崇拜，这有大量遗存劳动论一一劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，也是由于劳动创造了人类社会，创造了艺术赖以生存的物质基础，也创造了舞蹈艺术的物质载体一一人的灵活自如的身体，原始壁画中也可以经常看到许多反映狩
16、猎和种植生活的舞蹈场面。劳动综合论一一把劳动看成艺术的最主要的起源，但也不排斥艺术起源的其他因素，因此认为舞蹈起源于人类求生存，求发展中劳动时间和其他多种生活实践，是劳动生产、性爱、健身等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教和表现自身情感内在冲动的需要。第五章舞蹈的发展舞蹈发展的规律一一舞蹈作为人类最早产生的艺术形式之一，在语言尚未产生以前就已发展成型，并在原始社会就已经进入了它的黄金时期。而今天的舞蹈已经从原始的初级阶段发展到了比较高级的阶段，与原始舞蹈和古代舞蹈有了本质的差别，这是舞蹈发展的客观的历史规律。影响舞蹈发展的外部因素： 经济对舞蹈发展的影响：生产力一一专业舞者一一商品属性一一
17、自由 政治对舞蹈发展的影响：政治在上层建筑中的领导地位 社会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响：艺术的发展与社会的进步同步影响舞蹈发展的内部因素： 不同时代的舞蹈之间的影响：纵向的、线性发展的 各国家、各民族舞蹈的相互影响：横向的、面性发展的第三编舞蹈的内容第一章舞蹈作品与社会生活舞蹈作品与社会生活的关系：一、社会生活是舞蹈创作的源泉毋庸置疑，任何由人类创造并流传的艺术形式都来源于人类所处的社会生活之中，舞蹈和其他艺术一样，是一种特殊的社会意识形态，它本身也是人类社会文化生活中的一个不可缺少的部分。二、舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶社会生活是丰富的、生动的，同时也是日常化的,艺术作品向社会生活取
18、材之后，需经过艺术家的再度创作才能成为艺术作品。过程：生活一一创作一一作品三、舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶创造性劳动的三个方面：1、审美情感的渗入2、典型性的提炼创造3、运用专业技巧创造美的形式四、舞蹈艺术反应和表现生活的美学原则1、感物而动、直抒胸臆2、缘物寄情、托物言志3、设事表情、构景抒怀4、宣叙并重、情景交融第二章舞蹈作品的内容与形式（与书中顺序略有不同）内容一一事物的内容是构成这一事物的总和，舞蹈作品的内容包含客观与主观两种因素，客观因素是客观存在的社会生活；主观因素就是舞蹈家对生活的独特感受和评价。形式一一形式是事物的内在要素的组合方式和表现形态。舞蹈作品的形式有内外之分，内在
19、形式是舞蹈作品精神内容的形象显现。即作品的结构方式，时间的发展方式；外在形式是指使内容成为具体可感的物质形式，即舞蹈的表现手段一舞蹈语言。题材和主题：题材一一多样化、动作性、饱满的情感线索。主题一一通过对题材提炼而得出的思想结晶。二者同属于舞蹈作品内容的组成部分，既有区别又有联系，不可混淆人物和情节：人物一一是舞蹈作品中大量、经常的表现内容，旨在表现其情感和思想。情节一一指叙事性的舞蹈作品，有一系列能够显示人物关系的事件组成。二者同属于舞蹈作品内容的组成部分。环境和气氛：环境一一舞蹈作品为了体现作品内容而营造出的时空效果，如：灯光、舞美等。气氛一一抒情性舞蹈通常用虚境营造舞台效果，如灯光、色彩
20、、音响等，较少有实物。结构和布局:舞蹈作品的结构与布局是表现作品主题思想、塑造人物的重要艺术手段，在编导选定题材后，就要进行对材料的筛选，最终将作品内容串联成一个整体，使其符合舞蹈创作和表演规律。结构和布局：舞蹈作品的结构和布局是表现作品主题思想、塑造人物的重要艺术手段，在编导选定题材后，就要进行对材料的筛选，最终将作品内容串联成一个整体，使其符合舞蹈创作和表演规律。戏剧结构形式序幕-开端-发展-高潮-结局心理结构形式一一起承转合作品结构的四个原则： 显示主题、塑造舞蹈形象 结构要完整、和谐、统一 要适应不同舞蹈体裁的要求 要尊重民族的艺术欣赏习惯动作和语言：舞蹈动作和舞蹈语言是舞蹈艺术作品的
21、基本表现手法，也是舞蹈实践从业者学习舞蹈的第一基础。舞蹈动作组成舞蹈语言，一般要遵循形象化、性格化、集中性、多样性、节奏性等规律。第三章舞蹈作品的内容美和形式美舞蹈美一一舞蹈美是舞蹈作品应该具备的审美属性，它是舞蹈家从自己的审美意识出发，以人体为工具，按照一定规律创造出的具体可感的动态艺术美，它是舞蹈的内容美和形式美的完美结合和高度统一。内容美一一构成舞蹈作品内容美的要素是真与善，是真与善的统一。舞蹈家需要真实地反映社会生活的本质及其发展规律，真实性是唯物主义美学对舞蹈提出的一个基本要求，是对社会生活的深刻理解。形式美一一舞蹈的形式美历来为舞蹈家们所重视，这是有舞蹈艺术特性所决定的，所以有人说
22、舞蹈的第一要素是美，形体美、动作美、情调美都是舞蹈美的最重要因素，也是舞蹈赖以生存的重要表现手段。内容美和形式美的关系： 美的内容同美的本质相联系，处于主导地位。 美的形式是美的具体感性形象，是构成舞蹈美的外在特征。 形式美在舞蹈美中占有特殊重要的位置。第四章舞蹈思维和舞蹈形象舞蹈思维一一舞蹈思维就是舞蹈艺术思维或舞蹈形象思想，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。艺术思维遵循认识的一般规律，即由感性阶段发展到理性阶段，达到对事物本质的认识。舞蹈形象舞蹈形象是运用舞蹈家的人体动作，创造出一种能够反映对象本质特征的、饱含主题情思、富于美感的流动的形象。舞蹈形象是构成一部舞蹈作品的核心，是作品中最
23、具代表性的动态形象。第五章舞蹈作品的意境上意境一一中国传统美学思想的重要范畴，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇彳发所体现出来的艺术境界。造境一一成功的舞蹈作品，不仅能令人耳目一新，还应该产生情感上的共鸣，美的意境需要眼光独到，善于把握时代脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发现其中的闪光点加以提炼升华。造境过程：景情形象意景即舞蹈作品的特定时空,是出发人物情感的外部环境。有了景方能见景生情，情随境迁。除舞美的支持外，舞蹈作品中的景，主要是依靠舞者的舞蹈动作和姿态变化来描绘和体现，通过造景来抒情。情一一情是舞蹈的原动力，亦是
24、作品中人物行动的内在驱动力，人物没有情则不动情，意境中的意，实质就是指人物的一种情思，舞蹈作品必须服从艺术的最高表现形式，就是用真情感人。形一一形式人体的外部形态。自然形态的手舞足蹈并不能称为舞蹈，只有按舞蹈艺术规律加以提炼、美化、造型化，具有一定形式美感的动作，才能称之为舞蹈，才能成为具有艺术感染力的舞蹈动作。象一一象，即是形的凝炼与升华，能准确、鲜明地刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是在姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。舞蹈作品通常用准确的形象来诠释作品中的人物事件和情感表达。境（意境）一一是情与景的交融，能引起观众丰富的艺术联想和想象。所谓“象外之象”和“景外之景”，是说意境不
25、在象内、景外，而在象外，景外，所以意境是由实境和虚境构成的，所谓虚实相生，乃成意境。第六章舞蹈作品的审美类别审美类别一一根据舞蹈艺术发展的现状，我们把舞蹈美的形态分为四类十型。即：优美（舒柔、欢畅）、壮美（雄壮、崇高）、悲剧美（悲壮、悲哀）、喜剧美（滑稽、讽刺、幽默、诙谐）。优美：舒柔一一具体表现为柔美、轻盈、秀丽的舞蹈形态和情感表达，这类舞蹈善于多表现抒情类的舞蹈作品。欢畅一一比舒柔有着更多的内在热情，舞蹈中常伴有热烈愉快的气氛。壮美：雄壮一一这类舞蹈的美学特征是雄伟的气势、激越的情感、强烈变化的动态和超绝高难的技巧，有着阳刚之美。崇高一一主要是指舞蹈作品的精神内涵，英雄精神的表现，是一种庄
26、严、圣洁、伟岸的美。悲剧美：作为美学范畴的悲剧，是指一种美的特殊形态，凡是具有悲剧性的矛盾冲突，体现了人物与事件的正义的合理的性质，而又以正面人物的不幸为结局的那些审美对象，我们都可以称之为悲剧。喜剧美：喜剧的本质就是对丑的揭露和否定，是美战胜丑，善战胜恶，是审美主体对人生消极价值的无情否定。喜剧美感效果是充满了笑，是“使人们对于那些极其卑鄙的事物唤起明朗的高贵的反感”。第四编舞蹈创作第一章舞蹈的形式结构上舞蹈的形式结构一一任何事物都是由内容和形式所构成的，由表及里、由感性认识到理性认识的过程是认识事物的一般规律，舞蹈的形式是舞蹈却别与其他艺术的艺术特征，因此，对舞蹈形式的考察是十分重要的。感
27、知结构：1、视觉形象：通过视觉器官所感知到的形象，包括：色彩可以引起人们特定的情感体验线条线条引起的变化可与情绪对应形状一一体现为舞蹈创作中的画面构图2、听觉形象：物体振动所发出的音波，作用于人的听觉器官，我们称之为听觉形象，运用到舞蹈当中便是音乐形象，好的音乐配合可以使舞蹈形象更加鲜明、生动和突出，好的舞蹈作品的音乐创作往往给人留下深刻的印象。3、动觉形象：动觉是人本身对身体运动和位置状态的感觉，人的肌肉神经造成了人的动觉感应。人体动作是舞蹈艺术的表达工具，用人体有组织的动作引起观众的联想与共鸣，是舞蹈创作的重要目的之一。结构过程： 内在的形式化是指舞蹈作者对舞蹈创作由感性到理性的思维过程，
28、二是指具体的设计舞蹈组成的过程。具体有舞蹈的情节构成、舞蹈的情感构成、舞蹈的心里构成、舞蹈时空顺序结构、舞蹈时空交错结构、舞蹈交响乐章结构舞蹈情感色块结构。 外在的形式化一一指根据舞蹈内容运用舞蹈语言所创作出的外在表现形式，具体有：直接表现手法间接表现形式综合表现形式第二章舞蹈语言十舞蹈语言一一不同的艺术形式有不同的物质载体和不同的物质手段，舞蹈的物质载体是人的身体，舞蹈的表现手段是人的身体动作。舞蹈语言由经过提炼、加工、美化的舞蹈动作所组成的，是舞蹈的主要艺术表现手段。人体动作一一狭义：人体动作广义：人的一切行动舞蹈动作一一艺术化了的人体动作舞蹈语言一一具有表象功能的动作人体动作的分类根据人
29、体的构成分类： 头部动作10类33种 上肢动作35类116种 下肢动作4类12种 躯干动作一一与全身动作相同 全身动作9类27种根据人体动作的来源分类： 先天性动作一一本能动作，如吃、喝、笑、挥手、跺脚等。 后天性动作一一经学习训练才能掌握和运用的动作，如人的行走、跑跳、劳动技能、舞蹈技巧动作等。根据心里、意识的影响分类： 不随意动作一一无意识动作，不由自主的，人体的本能反应。 随意动作一一由人的意识指引的动作，是生活时间中学会和掌握的，是意志行动的必要组成部分。根据动作的目的性分类： 实用性动作一一手搬动物品等 表情性动作内心情感：喜怒哀乐 表意性动作一一表达思想意念：我不愿意，你走开，我要
30、睡觉等。根据动作的性质分类: 具象性动作一一有具体形象的，引起人们认识上的共识的，如摆手或摇头表示“不”。 抽象性动作一一专指那些表现人的概括性的情绪的动作。根据审美的作用分类： 日常生活动作一一生活中的各种动作。 艺术化动作一一经过艺术加工、组织、提炼和美化的动作，一般多指舞蹈动作。舞蹈动作的产生： 从人体自然形态发展变化 从自然物的动态形象进行提炼 对人体内在动作潜能的挖掘 从人体动作规律发展出的舞蹈动作掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法： 继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产 学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化 以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造。舞蹈语言包括： 舞蹈动作一一舞蹈语言
31、的组成部分 舞蹈组合一一舞蹈动作组合的简称 舞蹈语汇一一舞蹈语言材料的总称 舞蹈语言一一涵盖了前面所有内容舞蹈语言的结构层次: 舞蹈单词（舞蹈动作） 舞蹈语句（舞句） 舞蹈段落（舞段）舞蹈语言的审美规范： 内容和形式的完美结合与高度统一 发挥舞蹈创作主体的独创性 运用综合性的艺术表现手段第三章舞蹈构图上舞蹈构图舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，i般指舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型，是舞蹈语言的一个组成部分，通常也称舞蹈画面。构图的规律一一是指根据塑造形象和表现主题的需要，把舞蹈动作组织和构图放在适当的位置上，给人以赏心悦目的美感享受，从形式美的一
32、般构成来看，主要规律有：整齐一律、平衡对称、比例、调和对比、多样统一等。构图的基本原理一一舞蹈构图与绘画构图的基本原理一致，只不过一静一动，原理有四点：舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容要求；要从表现人物的情感和思想出发；要衬托和展现作品所规定的环境；要符合艺术形式美的规律和法则。各种舞蹈体裁的构图一一根据舞台所分布的区域和舞蹈体裁的不同，构图方式各有不同，虽有律可循，却又变化万千，独舞、双人舞、三人舞、群舞和舞剧都有各自的舞台风格和舞蹈特点，不可千篇一律的套用所有规则。丰富和加强舞蹈构图能力的方法： 向生活学习、向美丽的大自然学习 向各种造型艺术学习 向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧
33、作品学习 向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习第四章舞蹈创作的审美规范从生活到舞蹈创作一一社会生活是舞蹈创作的源泉和基础，但并不是有了社会生活经验就等于有了舞蹈作品，从生活到舞蹈作品的形成和诞生，还有要解决舞蹈家的情感、舞蹈艺术的形式、舞蹈的受众人群的选择的诸多问题。表现范围一一舞蹈创作中的题材选择是对舞蹈家的一个考验，它取决于舞蹈家的个人经验、创作题材的可舞性、社会的审美导向等各类问题，但随着时代的变化，可供舞蹈创作选择的题材逐渐的宽泛起来，舞蹈家们不再拘泥于狭窄的选材范围。艺术构思一一根据舞蹈的艺术创作特点，对所选题材进行舞蹈形象的艺术构思，是舞蹈创作中非常重要的一个阶段，创作过程因人而异
34、，但最终都必须以塑造人物的舞蹈形象为其出发点和最后归宿，这是我们应当遵循的舞蹈创作的审美规范。不同类型：抒情性舞蹈：情绪型抒情舞、意境型抒情舞、技巧型抒情舞叙事性舞蹈：时空顺序式结构、时空交错式结构戏剧性舞蹈：戏剧性舞剧、交响性舞剧、戏剧性交响性相结合的舞剧第五章舞蹈表演的审美规范舞蹈表演：舞蹈表演是舞蹈形象的直接展现，是舞蹈艺术形象塑造过程中的重要环节，艺术传达的完成仅在艺术家的创作中诞生，而被观众接受和欣赏，才构成一次完整的艺术活动，因此，作为审美信息传播者的舞蹈演员的舞蹈表演的重要性也就凸显出来了。价值表现： 以是生命最直接、最强烈的表现，以此为表演媒介，最容易引发观者的接受与共鸣； 人
35、体的表现力是极为丰富的； 超越人体机能的艺术形象发挥。自我与人物： 舞蹈演员创造形象的三个层次形象积累一一形象感受一一形象创造 演员自我向舞蹈形象转化的两次飞跃感觉的转化一一形体的转化舞蹈表演的规律和特点:以情带舞，以舞传情动而合度，形变神真技艺结合，引人入胜风采独具，意韵长存第五编舞蹈流传十第一章舞蹈交流根据接受美学的观点，一个舞蹈作品创作出来以后，只有和观众进行了交流，舞蹈创作才能使最后完成，舞蹈家的作品不是一种单纯的情感的自我宣泄，而是要把自己的某种想法传递给观众。舞蹈作品交流条件： 舞蹈作品必须是信息载体 必须符合舞蹈艺术存在的客观规律 作品要具有艺术感召力和感染力舞蹈观众交流条件：
36、要求具备一定的舞蹈文化知识水品 对各种舞蹈的审美规范有所了解交流的两个环节： 舞蹈观赏一一舞蹈作者与观众的交流 舞蹈批评一一舞蹈作者与评论家的交流，一般呈现出复合交流的形态，评论家通过文字同时与作者与观众交流。舞蹈交流：舞蹈交流是艺术舞蹈审美活动的一种主要方式，没有舞蹈交流，舞蹈审美活动就很难进行，或是失去了舞蹈作品存在的社会意义。舞蹈作者与观者在共同的审美创造中实现了一次成功的舞蹈交流。第二章舞蹈传播舞蹈传播的内涵：一个舞蹈作品可以在传播中证实它的社会价值，反之，若一个作品无人喜欢，它就会被社会所淘汰。在舞蹈传播中需要具备： 必须有信息源和信息接受者 必须使传播者和接受者发生关系舞蹈传播的方
37、式： 在喜庆节日期间进行的群众性活动 口传身授的舞蹈教学 我国历史上保存在壁画、岩画等形象 舞台和广场舞蹈演出是主要手段 采用各种舞蹈记录法舞蹈电视：舞蹈电视录像片是舞蹈的大众传播媒介，也是目前最好的舞蹈传播手段，大致可分为舞蹈舞台纪录片、舞蹈专题片、舞蹈艺术片、舞蹈教学片、舞蹈风情片、舞蹈故事片等几种样式。第三章舞蹈美感什么是美感一一美感是客观事物的美在人的主观世界所引起的一种生理和心里反应，人们通过对客观事物的感知，在已有的经验和记忆方面进行想象，激发出内心的审美情感，从而进行艺术作品的审美活动。特征： 直觉性一一未经过逻辑思维的感受 情感性一一最活跃的心里因素 思理性一一带有哲理性的回味
38、 民族性一一带来了审美习惯 享乐性一一审美快感的首要特征第四章舞蹈欣赏舞蹈欣赏：舞蹈欣赏是以人体动态美为对象的审美活动，是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动，是欣赏者通过作品中所展现出的动态形象，富有审美价值的动作、技艺、表情所组成的有意味的舞蹈形象。舞蹈欣赏是舞蹈作品发挥社会作用的必要环节，一个舞蹈作品如果不成为欣赏活动的对象，其社会价值就无从谈起，因此，舞蹈作品必须启动舞蹈欣赏功能，从而引发舞蹈交流，最终完成艺术活动过程。舞蹈欣赏过程： 生理过程一一视觉、听觉、想象力 心里过程一一敞开心扉，心随舞动舞蹈欣赏现象： 生活一一舞蹈艺术时对生活的变异性反应，需欣赏者的生活经验。 想象一一欣赏者
39、是舞蹈作品的再造者。 共鸣一一通过对作品内容的欣赏，达到思想情感上的契合一致。舞蹈审美意识的共同性： 从不同阶级的舞蹈交流看共同美感 从各民族的舞蹈交流看共同美感 从中外舞蹈交流看共同美感舞蹈审美意识的差异性： 舞蹈审美的阶级差异 舞蹈审美的民族差异 舞蹈审美的时代差异第五章舞蹈评论何为舞蹈评论：舞蹈评论是评论者在一定的艺术原则和美学思想指导下，对社会生活中的舞蹈现象（舞蹈作品、舞蹈家的艺术生活、舞蹈艺术思潮、群众性的舞蹈活动等）进行赏析、鉴别、评论的一种科学研窕活动。舞蹈评论和舞蹈欣赏关系密切，是舞蹈欣赏的深化、物态化和社会化。如果说舞蹈交流是舞蹈创作活动的终结的话，那么舞蹈评论可以说是舞蹈
40、交流活动的终端环节，也是第二流程的开端。舞蹈评论的四个任务：第一，及时评价不断出现新作品、新人才，推荐扶植优秀的作品和人才，批评不良的创作倾向和不健康的舞蹈作品，如普希金所说，批评是揭示艺术作品的美和缺点的科学。第二，专题评论舞蹈艺术实践发展进程中出现的突出现象和重要问题。对舞蹈艺术事业（包括创作、表演、教学、理论研究、组织管理等）中的各个方面加以剖析阐述，使不良现象得以迅速纠正。第三，探讨和研究某个特定历史时期舞蹈活动的经验和教训（包括社会政治、经济生活对舞蹈艺术活动的影响，舞蹈艺术创作倾向、表演风格、理论观点等），进一步认识舞蹈艺术的发展规律。第四，分析研究和评论中外古今有代表性的作品和有
41、影响的舞蹈家，帮助人们正确认识、鉴赏历史上优秀的舞蹈家和舞蹈作品，并给予他们以科学的历史地位。评论标准： 真实性标准 社会功利标准 美感标准评论标准的侧面因素： 反应生活的真实程度 思想倾向正确与否 认识作用的大小 审美价值的高低 形象是否生动感人 思想感情是否真挚饱满 艺术表现形式的完善程度常用模式和方法： 形象描绘法：运用文字或语言形象的描绘舞蹈作品的内容气氛、舞蹈动作的风格特色、舞蹈演员的表演和技艺，以及整个作品所创造出的一种意境，以唤起读者的想象和联想，帮助观众感受舞蹈作品。分析品评法对作品的形象描绘较少，主要对舞蹈家的艺术生活或对作品的思想内涵、舞蹈艺术表现手法等方面进行分析，指出真
42、伪优劣，或建议和设想，帮助编导和演员进一步提高作品的思想和艺术质量。 书信对话法以评论家与编导或演员书信来往对话交流的形式，或者以评论家单独一方寄语编导和演员的方式来抒发和表达对特定作品或演员的评论和建议。 展开议论法先从评价某一个作品开始切入然后由具体作品所表现出的一两个突出的优点或问题，联系引申到同一类题材或同一类形式风格的作品，由点到面，展开议论评析。 综合评论法对某一段时期内出现的某种可能会影响舞蹈艺术全局的现象加以归纳分析、提出问题，从理论高度予以评价，以引起舞蹈界的注意，或对某一重大舞蹈活动进行中和评介、全面估量。第六编舞蹈学研究第一章舞蹈学的历史遗产和当代中国舞蹈学研究的成果舞蹈
43、历史：中国舞蹈历史悠长，不断婚变的舞蹈艺术已然成为我国灿烂古代文化的一个重要组成部分，数千年的艺术实践中所积累的诸多经验和规律，为研究中华舞学提供了坚实的条件和基础。 “百家争鸣”中乐舞理论 傅毅的舞赋 唐、宋诗词中的乐舞资料 朱载埴的“舞学” 戏曲舞蹈中的美学理论舞蹈学已有成果： 梳理出一条中国舞蹈史发展流传的脉络 不断构建着中国舞蹈学体系的基本框架 编撰出一批内容翔实，具有学术价值的辞书 出版了一批专业理论刊物 辑录、编写了大量具有研究价值的资料、论集、索引、大事记 从各种角度对中华人民共和国建立以来舞蹈艺术的发展历程进行研究和总结 对中国各民族民间舞蹈的历史沿革和风格特征的探究与研讨 对中国舞蹈家的艺术活动及其美学思想的研究 舞蹈电视片的迅速发展 有选择地引进外国舞蹈文化精华，促进我国舞蹈学研究的发展第二章创建中国舞蹈学的构想舞蹈学研究的范围及其结构框架:舞蹈学舞蹈理论舞蹈历史舞蹈流传舞蹈的起源和社会作用、舞蹈的本质、种类、题材内容、形式等中国古代舞蹈史、近现代舞蹈史、世界舞蹈史、民族舞蹈史等舞蹈交流、舞蹈传播、舞蹈鉴赏、舞蹈批评、舞蹈电视学等各舞蹈学科的主要任务：舞蹈哲学、舞蹈社会学、舞蹈生理学、舞蹈心理学、舞蹈生态学、舞蹈美学、舞蹈编导学、舞蹈表演学、舞蹈教育学、舞蹈史学、舞蹈鉴赏学、舞蹈批评学、舞蹈记录学、舞蹈电视学、舞蹈史迹再生学
