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1、幼儿舞蹈创编步骤和技巧资料5篇汇编幼儿舞蹈创编步骤（一）幼儿舞蹈创编的基本步骤分为构思、选定题材、创设结构、编舞、构图五个环节,各个环节紧密相连、层层递进、相互推动。一、构思构思是指幼儿舞蹈创编者在体验、感受生活的基础上，运用舞蹈的形象思维，对所创作的舞蹈作品，从萌芽、酝酿到成熟构思的过程。这个过程主要是解决两方面的问题：一是表现什么；二是如何表现构思。构思是创作的第一步，是对作品的一个整体的设想，要围绕着题材和主题思想行展开。首先要寻找感知。在创作之初，幼儿舞蹈创编者要专心深入幼儿生活，潜心地去观察、去体会孩子的内心情感世界，了解、感受他们的生活，情感及他们特有的表达方式，收集幼儿生活中点滴
2、的色彩，由此来激发灵感，捕捉有创作潜能的形象。接下来要进行艺术转换。创编幼儿舞蹈，创编者要充分地发挥想象，注意要遵循孩子的想象路线，大胆地用孩子的思维方式去展开想象，让灵感慢慢扩大、渐渐清晰。之后，以舞蹈的视角去捕捉到的各种生活素材，将这些素材进行甄选、设计，使之升华为舞蹈素材。最后，根据设计的初衷，选择最适合作品思想的形式，力求实现最初的那份设计欲望。每个舞蹈作品都是它的“心脏”（要变现的内在含义）和它最闪光的地方（展现出的亮点形式所示。幼儿舞蹈的表现形式与成人不同，更注重设计的一个“巧”字，用能调动幼儿情感、兴趣的“创意”来体现，用巧妙的形式设计来提升舞蹈的表现力，体现舞蹈的精彩。二、选定
3、题材舞蹈题材指舞蹈作品中所反映和表现的生活内容的材料。舞蹈创作者在生活中，根据自己的审美情趣、审美理想，选择可以用舞蹈艺术形式表现的生活内容材料，并经过提炼、概括和加工，才能形成舞蹈作品的题材。题材是作品内容的基本因素。幼儿舞蹈题材主要有以下几种：1.生活类题材，是生活细节的再现，反映生活的某一点。例如，睡觉、学习走路、与同伴游戏等。2 .自然类题材，是自然景物等现象拟人化的一种展现。例如，太阳公公、春风姑娘、花、鸟、鱼、虫等。3 .社会性题材，是具有一定社会教育内涵的内容。例如，热爱祖国、热爱劳动、行为规范、文明礼让等。4 .幻想类题材，是非现实的，或是幼儿想象的内容。例如，太空遨游、机器人
4、、童话故事、语言等。三、创设结构结构安排是创编舞蹈的一个重要环节，具有提纲挈领的作用，是将确定的题材具体规划、安排的一个过程，包括舞蹈情节的设计、舞蹈画面的展现、队形变化、舞蹈变化、舞台调度、音乐选择等方面。良好的结构设计可以推动舞蹈作品内涵和意境的展现，可以在恰当的时机烘托情绪情感的表达，升华作品的艺术性。再美、再好的舞蹈动作，忽略了结构安排就会如同平铺直叙，缺少生机，失去表现力。注重内容与形式相互统一、配合，使动作能最大化地发挥出它的魅力。因此，创编者在结构的设计，安排上要统筹兼顾，要注意结构与内容相契合，不能只考虑表面的调度。结构应符合事物发展的规律和人们的欣赏习惯，布局匀称，首尾呼应，
5、结构间的简介应自然、紧密。结构的处理体现了创编者创编能力和细腻创作心思。（一）舞蹈的结构体式（1） 一段体（八）这是一种以单一的情感元素或是单一的主题元素贯穿的舞蹈体。节奏上也是单一节奏。比如，慢板节奏，从头至尾都是慢板贯穿其中，而快板节奏也是如此。（2）两段体（A、B）这种舞蹈体裁就进行了节奏和内容上的变化，不再是一个主题和节奏的特点了。它就可以是第一段为一个主题,而第二段为此主题的变化和发展，或是一个完全不同的主题元素。节奏上也是如此，一段为慢板，而第二段为一个快板，反之亦可。（3）三段体（A、B、A）在这种舞蹈体裁中，是根据舞蹈编排主题的需要又一种丰富的体现。一段，二段的主题不变，三段的
6、主题元素要回到一段或者进行一些简单的一段变化。而节奏上也是如此，采用慢快慢或者快慢快的变化。这样舞蹈的元素更为丰富，更为多样性,变化发展也更为灵活，有一种重复，强调编排的变化。（二）结构的程式幼儿舞蹈的结构程式和成人舞蹈一样，都包含有开端部分、发展部分、高潮部分和结尾部分四个方面。1.开端部分这个部分是点明剧中人物、环境、时代背景，以及人物性格。通过创作中的特殊表现手法，把观众带入到舞蹈情景之中，使观众一目了然地感受到作品的内容和情境。如何将开端部分展现出来，一般有以下表现形式：（1）在大幕开启后，以追光的手法随演员由暗光处追至舞台指定地点，或演员在光亮中由一个方位或几个方位出场。（2）演员在
7、调度中舞蹈的流动开始或在静止中舞动开始。（3）舞蹈演员在明亮的灯光中直接开始，或者在黑暗中突入灯光渐亮开始。（4）舞蹈演员根据舞蹈主题需要，以各种静止姿态或造型开始。2 .发展部分这部分为整个舞蹈表现发展的关键部分，是整个舞蹈作品内容、风格、情感和人物关系得以深化和发展最好的表现时段。通过群舞和组舞的交替出现，音乐节奏上的变化，舞台的流动调度和布局，画面的精心布置，灯光的实时表现，使得整个作品的主题内容得到充分的体现，为后面高潮部分的出现起到铺垫的作用。3 .高潮部分高潮部分是整个舞蹈的核心部分，也是整个舞蹈作品的灵魂体现。它不仅揭示了作品的主题思想，也是主题的点睛之笔。从感情变化、情节发展、
8、情绪波动当中也是最出彩，最激动、最紧张的部分。高潮中舞蹈的动作、组合变化、场景、音乐都具有极强的震撼力和艺术表现力。所以，此部分篇幅不宜过长，要精心缜密编排。4 .结尾部分结尾部分是整个舞蹈主题的结束完结，需要有明确的主题结束。集中了人物、内容的矛盾解决，事情内容的结束。根据作品需要一般有以下几种方法：(1)在调度中结束。(2)静态结束，最后以静态造型结束或者是队形画面结束。(3)动态结束，在队形的流动中结束，或者流动中下场。结构设计的方法1.循序展开法结构设计要合情合理。在结构设计时，舞蹈编导要根据作品表现的主题进行构思，把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等按轻重、缓急、主次、先后等安排得
9、合情合理，使作品结构清晰，完整有序。开头就像“凤头”，要有个性，有吸引力，让观众一下子进入你的作品中；中间就像“猪肚”，它是作品的核心，一定要丰满流畅，情绪高涨；结束要干净利落，收尾可以在高潮中浑然有力、辉煌地结尾，也采用余音袅袅的收尾方式让人回味无穷。2 .情绪并列法情绪并列法一般用于情绪舞，指两个相对完整、独立、互相配合的段落，后面的呈现是前面舞段的发展，情绪气氛的延续。后段与前段紧密联系，主题一致。3 .重复再现法在设计结构的时候，后面的舞段把主题情景再现，把主题往深度展开，推向高潮。使形象更加深入，加深主题印象。四、编舞如果说构思到完成舞蹈结构式设计阶段，那么编舞就到了实施阶段。此阶段
10、是创编的核心，要从之前的“统观”开始逐步的细化了。形象的塑造、动作的组织、时间的安排是编舞的主要内容。幼儿舞蹈的形象大都具体、直观、生动、活泼。可通过模仿动作、模仿形态的方式提高形象性，利用舞蹈夸张、有趣的动作使形象更为丰酒。动作应突出幼儿的特点，动作本身速度、幅度适中，动作设计注重童趣性，连接细致，便于幼儿完成。例如，重心的换换、不同拍节动作的接连等不宜过难或使用“成人化”的动作。时间安排也是至关重要的一方面，不同年龄阶段幼儿的舞蹈时长，必需与其体能和注意力实践相吻合。此外，舞段的循序、表情的设计都是需要细化的点，需要编导多积累、提高经验，提高实际创编能力。（一）从生活中找形象从生活中找形象
11、，首先需要我们幼儿舞蹈编导学会用舞蹈的方法去模仿生活。而舞蹈方法，也就是人的形体动作。舞蹈模仿生活，在幼儿舞蹈活动中是最常见的。如头上戴着一个大公鸡的头饰、老山羊的头饰、老虎的头饰等，有的穿上连衣裤袜，头上戴着两只白兔的耳朵；有的演大灰狼的小朋友干脆做一条大大的狼尾巴放在屁股后面摆来摆去；还有两只小手一合一开，表示小树发芽，左右摇曳，一起一伏，表现了在阳光沐浴下快快成长。编导需要从丰富多彩又富有童心色彩的生活里寻找和捕捉最有特征的典型动作，用表演者的肢体将其模拟出来，并通过对这些动作的姿态、步伐线条进行夸张、反复、变化，创作新的舞蹈形象。（二）从生活中提炼和组织动作幼儿舞蹈动作本身就是源于幼儿
12、自身生活，是一门生活与感受、体验与创造的艺术。因此，对幼儿舞蹈来说，既要提倡生活动作多一些，更需要动作鲜明和新颖。尤其从生活中提炼和组织动作，一定要避免成人化的倾向，不能因为动作“太简单”而超越年龄极限。幼儿舞蹈动作就是要适合幼儿的表现力，符合其年龄、心理和生理特征，要易学、易记、易于接受，简而不浅、单而不薄，有丰富的动作形象。我们说从模仿到提炼的过程，是把生活的原型动作有意识、有目的、有组织地加以美化，从而升华到舞蹈语言并出现在作品之中的过程。它既要顺应人体的自然规律，使外形动作符合幼儿心态，又要达到舞蹈作品的高度统一。（三）舞蹈时序处理从生活到舞蹈体现，编舞要注意开好头、推高潮、结好尾。万
13、事开头难，编舞也一样。所谓开头难，一是因为舞蹈从一开始就要调动起观众的兴趣，从视听的感觉和艺术处理的趣味性吸引他们对舞蹈的欣赏。二是舞蹈的开始，往往是舞蹈展开的关键，起着“定调”的作用，同时又起着舞蹈情绪、情节发展的“启动机”的作用。舞蹈要有起承转合，章法有序，需要有好的开头、好的高潮、好的结尾，即“凤头”（好看）、“猪肚”（丰富）、“豹尾”（精彩所示。编导不仅要意识到舞蹈开始的处理，还要预见到舞蹈的高潮和结尾的处理。开头的方法，一般有描写（表现）环境、渲染气氛、点明题意、抓住要领、揭示人物、提示情节、介绍人物等。结尾的处理常见的有：按舞蹈（情节）发展顺理成章的自然性结尾，首尾呼应的再现性结尾
14、，以及启发性（言尽而意无穷的回味）和总结性（使前面各种形象集中再现）结尾等方法。也有不同终结的结尾方法（如闭幕、切光），以示事物还在继续发展之中。真正要结好尾，舞蹈编导的功夫还须下在作品的高潮部分。因为作品的高潮部分，往往和作品的结尾紧紧相连。作品高潮到来，就意味着作品即将结尾。所以，作品高潮部分的创作是关键之关键。一个没有强烈震撼心灵高潮的作品，是比较难有好的结尾的。因此，有经验的编导总是把最好的舞蹈创意放在作品的高潮部分。（四）编舞常用手法从生活到舞蹈动作必须运用对比、重复、夸张、美化四种手法。对比、重复、夸张、美化等手法，在幼儿园舞蹈创编中显得尤为重要。这四种手法，是编舞者应该共同遵循的
15、普遍规律和艺木法则，也是一切艺术创造的规律和法则。我们有些编导往往不太注意运用这些方法，所以导致了一些舞蹈作品缺乏变化、发展，使作品苍白无力。1 .对比对比是编舞的有力武器。舞蹈中的一切发展变化，无不是由高低、大小、长短、快慢、强弱、明暗、刚柔、聚散、松紧、顿流、进退、上下、左右、点线、圆直、横竖等对比法引起的。编舞中如果离开了这些对比，舞蹈也就不存在了。对比既是促成舞蹈发展变化的基本方法，也增强舞蹈表现力的基本方法。在编舞中，如能有意识地在段与段之间，组合与组合、动作与动作之间，运用有机的对比方法，往往能够收到极好的艺术效果。2 .重复编舞中把一些具有代表性的核心动作组合成造型，重复再现，对
16、于一闪即逝、流动的视觉艺术的舞蹈尤为重要。它可以起到加深印象、强化形象和增强表现力的作用。我们往往看到一个好组合、好动作，观众需要反复体味，这也是人们普遍存在的一种审美要求。重复有大小、长短之分，大至一个舞段，小至一个动作造型。重复的方法，大体有两种：一种是连接重复，也就是被重复的对象是接连出现的；一种是间隔重复，就是第二次出现，是在第一次出现之后,经过其他某些舞蹈，再重复出现，而其间隔距离根据需要可长可短。当然，被重复的对象（或片段、组合、动作）可以是完全不变的重复再现，也可大体相同，稍有变化地重复。3 .夸张舞蹈动作需要夸张，这是由于舞蹈是反映生活的特殊形态这一性质所决定的。所谓夸张，不能
17、仅仅理解为舞蹈动作大和小的变化，而是指在生活的基础上，如何运用经过艺术夸张了的舞蹈动作，尽情地渲染，使作品内容和人物情绪都得到充分的表现，即凭借人的形体动作，夸张其特点，浓缩其感情，使所反映的人和事具有更强烈的艺术感染力。4 .美化这一点对于舞蹈艺术来说十分重要。舞蹈艺术来自生活，但是决不是生活的还原。编导创造的舞蹈艺术的美，应该比生活中自然的美更深邃、更典型、更富有艺术魅力。作为动作艺术的舞蹈，应该十分讲究形体动作的美感，使它既不脱离生活，又符合艺术之要求。但是要做到这一点很不容易。五、幼儿舞蹈构图舞蹈构图（舞台画面）首先是为了表达舞蹈表现的内容，同时也是使画面成为一种富有美感的形式。舞蹈的
18、美在于视听综合的感受，其中直观的视觉享受就需要在舞台空间中，依靠队形变换、道具的使用所形成的流行与点、线、画的交织和变化。好的构图不仅能营造出美轮美奂的视觉效果，还能烘托作品主题思想的展现。在幼儿舞蹈作品中，以对称、散点、对比的构图方式较为常用。相对成人要简单许多，变换和流动相对较少，但简单不是单调，编导可通过巧妙的编排，同样达到丰富的视觉效果。例如，细化队形走位和变换路线，可以辅助实现较好的构图效果；还可在同一队形上，利用分组动作高低、快慢的对比变化，来达到更佳的视觉效果。幼儿舞蹈创编步骤（二）幼儿舞蹈的创编应注意的有以下几点：第一、题材的选择。首先从确定主题入手，即选择题材。舞蹈内容上要有
19、明显的思想性，教育性。通过舞蹈作为桥梁和中介，把小孩暂时不能完全理解的东西，以优美的旋律和各种舞蹈动作，印入幼儿的心扉。选择富有儿童情趣的内容，使幼儿快乐地学习舞蹈。即富有儿童生活情趣、儿童喜欢、熟悉的事和物。例如我爱洗澡一小锣号等舞蹈，孩子们连唱带跳、感情真切饱满，在不知不觉中快乐地学会了舞蹈;单纯的舞蹈动作仅仅一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。第二、音乐的选择。音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展
20、开想象，有想跳、爱跳的欲望。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力;音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感;音乐形象应生动具体，便于幼儿理解;歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象，具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。如大家熟悉的幼儿歌曲拔萝卜对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作.亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗，通过改编节律使幼儿
21、在充分体会到自己创作乐趣的同时，发展舞蹈水平，从而掌握身体语言的使用规律。如儿歌小老鼠上灯台改编成了歌曲，我们给小班孩子播放歌曲磁带时，发现他们的眼睛顿时一亮：“这是我妈妈教我的儿歌”，很多的孩子跟着歌曲禁不住摇晃起了身体。于是我们给孩子们提供了一些小猫、小老鼠的头饰，以及宽敞的活动空间，听着熟悉的歌谣，小朋友的表演稚拙有趣。一次活动孩子们表演得意犹未尽，于是这样的表演兴趣还延续到了家庭中。第三、动作的创编(1).老师教学的师范，准确的动作和生动的语言等。舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。所以，我在教学中用生动的形象去启发幼儿。首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感
22、情。在教幼儿新舞蹈时，一定要将讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多，在教幼儿新动作时，应该让幼儿把教过的动作做到位后再教下一个动作，如果一旦形成怪毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的效果。舞蹈教学对教师的语言表述要求是：一、准确：无论讲解还是传递知识，教师的准确性最重要。二、生动：生动的语言能够唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。语言要做到：1、精炼:教师的话要尽量准确、简单，不能啰唆，否则孩子的兴趣就会降低。2、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，孩子易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。3、身授：老师要全面示范，待孩子熟悉后能够逐步简化
23、动作示范，最后让幼儿自己完成动作。在排练中语言表述要非常清楚。首先老师的头脑要很清楚，不管是舞蹈当中的逻辑思维，还是他的形象重点、动作重点、音乐节拍老师都要非常清楚。在教给孩子的时候把动作做到位，把节拍说清楚，这点很主要.（2）、观察积累素材，由易到难，引导幼儿创编.观察是创编动作的基础，孩子在观察中积累了素材，这样在创编动作的时候就有了一定的经验，当然创编起来也就容易了很多。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察能够作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态
24、上。（3）.让幼儿掌握创编活动的渐进性、顺序性。任何一种活动的发展都应有其顺序性、渐进性，舞蹈创编活动也不例外。所以，我们尝试让幼儿掌握这个规律.首先，实行单个动作的创编，并加以变化。其次，引导幼儿一乐句、一乐段的创编。在幼儿掌握单个动作创编之后，在这基础上可选择舞蹈中的某个乐句或者乐段，实行创编。积累了一定的动作语汇之后，能够让幼儿根据乐曲的情节及所表达的感情实行创编，并通过舍取，组合形成一个完整的舞蹈。教师应注意，创编开始时，幼儿的动作大多是无意识的拼凑，没有一定规律，教师应有意识引导幼儿掌握一些动作组合的规律，从而使幼儿的舞蹈创编技能提升得更快。服装与道具幼儿舞蹈的增彩之处一一服装经常在
25、幼儿舞蹈中看到不合体或与舞蹈作品不相衬的舞蹈服装，在舞蹈作品形成后，对舞蹈服装的选择与设计则不能掉以轻心，首先在服装的设计上不能影响动作的表演,不能让演员戴太多的装饰物;特别是双人舞的服装上，腰上和手上不能有装饰物，幼儿舞蹈服装应突出幼儿的特点.切忌大，繁，旧。在服装设计上应注意色彩的选择及搭配.鲜艳明亮的颜色在幼儿舞蹈服装上运用的较多，也较能体现儿童多彩的生活和乐观向上的积极心态，在此基础上还应注意服装的样式及制作工艺；舞台服装与生活服装有着本质的区别:前者是为了进一步衬托舞蹈而设计的，而后者则体现了舒适的原则。在制作工艺上，应持一种制作工艺品的心态，使服装的制作更精致新颖，综合以上几点设计
26、的服装，相信会给舞蹈作品增添一些亮点。在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点，精心设计进退场在完成以上步骤后，便可根据设想的情节安排舞蹈出场，如表现热烈欢快的气氛，可选择斜行移动线出场，抒情的舞可以安排平行移动线或以造型逐渐展开。总之，出场动作设计要与主题相尖，情绪要与主题协调，确定出场后，要根据歌词内容选择基本动作，如我在设计“打鼓向天歌”的动作时，要表现幼儿天真活泼的情景，可多用跑步或后踢步。动作还要注意对比，注意连接性，民族舞动作必须抓住该民族的特点，对一些难度大的动作，可以从幼儿实际水平出发，进行简化，使用权幼儿易于掌握，在安排舞蹈场面构成时要考虑对称，画面要有变化，给人以新
27、鲜感，为使幼儿较快地学会动作，一般说来要先熟悉音乐，最后舞蹈结尾时要与开头首尾呼应，紧扣主题，把舞台气氛推向高潮。创作儿童歌舞首先要有一颗童心，一定要根据儿童的心理和动作特点，从儿童的实际生活中去寻找题材，这样创造出的舞蹈才具有浓郁的生活气息和天真烂漫的儿童味，才能赢得儿童的喜爱，儿童舞蹈的动作应形象，直观，决不能追求难度。幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作。他（她）们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快，为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展，我要不断地注意观察，去捕捉儿童动作的造型，并进行提炼，逐步丰富儿童的舞蹈语汇，在
28、实践中不断提高自己的舞蹈素质及艺术修养，不断积累丰富的舞蹈素材和掌握教学方法，以适应的而妥。幼儿舞蹈的编创技巧（三）第一、题材的选择。首先从确定主题入手，即选择题材。舞蹈内容上要有明显的思想性，教育性。通过舞蹈作为桥梁和中介，把小孩暂时不能完全理解的东西，以优美的旋律和各种舞蹈动作，印入幼儿的心扉。选择富有儿童情趣的内容，使幼儿快乐地学习舞蹈。即富有儿童生活情趣、儿童喜欢、熟悉的事和物。例如我爱洗澡一小锣号等舞蹈，孩子们连唱带跳、感情真切饱满，在不知不觉中快乐地学会了舞蹈;单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现
29、出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。第二、音乐的选取。音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力；音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感;音乐形象应生动具体，便于幼儿理解;歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。如大家熟悉的幼儿
30、歌曲拔萝卜对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作.亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗,通过改编节律使幼儿在充分体会到自己创作乐趣的同时，发展舞蹈能力,从而掌握身体语言的运用规律。如儿歌小老鼠上灯台改编成了歌曲，我们给小班孩子播放歌曲磁带时，发现他们的眼睛顿时一亮：“这是我妈妈教我的儿歌”，很多的孩子跟着歌曲禁不住摇晃起了身体。于是我们给孩子们提供了一些小猫、小老鼠的头饰，以及宽敞的活动空间，听着熟悉的歌谣，小朋友的表演稚拙有趣。一次活动孩子们表演得意犹未尽，于是这样的表演兴趣还延续到了家庭中。第三、动作的创编(D.老师
31、教学的师范，正确的动作和生动的语言等。舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。因此，我在教学中用生动的形象去启发幼儿。首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情。在教幼儿新舞蹈时，一定要将讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多，在教幼儿新动作时，应该让幼儿把教过的动作做到位后再教下一个动作，如果一旦形成怪毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的效果。舞蹈教学对教师的语言表述要求是：一、准确：无论讲解还是传递知识，教师的准确性最重要。二、生动：生动的语言可以唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。语言要做到：1、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能。唆，
32、否则孩子的兴趣就会降低。2、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，孩子易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。3、身授：老师要全面示范，待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范，最后让幼儿自己完成动作。在排练中语言表述要非常清楚。首先老师的头脑要很清楚，不管是舞蹈当中的逻辑思维，还是他的形象重点、动作重点、音乐节拍老师都要非常清楚。在教给孩子的时候把动作做到位，把节拍说清楚，这点很重要。幼儿舞蹈创编的基本原则和要求（四）幼儿舞蹈创编的基本原则（一）主题的教育性原则创编作品应紧紧服务于幼儿的成长，符合幼儿的年龄特征，要有一颗童心，充分认识幼儿在不同年龄阶段喜欢什么，讨厌什么，向往什么；
33、主题和题材应有积极的教育意义，幼儿阶段是对幼儿进行教育的最重要时期。在创编舞蹈作品时，应选择对幼儿的成长有积极的教育意义的题材；表现形式要避免程式化，在编排时，既要深入挖掘作品内容，力求有新意，同时，在表现时更应选取新颖的角度，巧妙的进行主题的阐述，而不能流于程式化。（二）构思的幻想性原则幻想是由于个人愿望和社会的需要而引起的特殊想象，同时也是反映现实生活的一种特殊手段。幻想往往是幼儿心灵活动中最活跃因素，幼儿有限的活动场所在他们丰富的想象之中变成了无限的游乐世界。幼儿幻想过程中真实而强烈的情感体现和对于想象情景直接表露的特点，正是幼儿舞蹈艺术形象的依托，是构成幼儿舞蹈艺术特色的基础。（三）动
34、作的模仿性原则模仿对幼儿来说是一种十分重要的认识世界的方式。幼儿舞蹈的模仿性不是简单的照搬，而是通过模仿体现出一定的思想内涵，神似是幼儿舞蹈模仿的最终目的，而正是这种模仿，使得幼儿舞蹈具有更强的艺术感染力。（四）情感的纯真性原则作品要充分表现孩子们纯真的天性，在舞蹈中表现出幼儿的天真无邪，纯真质朴的天性，从生活中寻求表现幼儿的真情实感。创编幼儿舞蹈，要和孩子们交朋友，深入到孩子们的生活中去，熟悉幼儿生活，注重研究儿童文学、音乐、绘画等多种艺术形式，多侧面的了解孩子们的精神世界。（五）角色的形象性原则所有的艺术作品都要力求塑造鲜明而生动的形象，在幼儿舞蹈创作时更应使作品形象，生动具体，体现幼儿的
35、心态，舞蹈形象真实，鲜明具体而又经过创编者的提炼、升华，儿童才会爱看、爱演。创编者要充分综合运用并发挥舞蹈动作、韵律、音乐、服饰、道具等方面因素的积极作用，从不同角度塑造各种各样富于幼儿情趣，生动、具体、真实而又有时代感的美的艺术形象。二、幼儿舞蹈创编的基本要求（一）幼儿舞蹈创编者应了解幼儿的生理和心理特征从幼儿的生理特征来看，幼儿的头大，四肢短，身体容易疲劳，骨骼较软，肌肉纤细，韧带固定能力差。幼儿的平衡能力、协调能力、控制能力、节奏感较差。但是幼儿的弹跳能力较好，活力性强，童真性能自然流露。幼儿的心理特征是好奇心强，喜欢幻想，内心的真实情感容易自然流露，思想多变且奇妙莫测，这种特有的思维灵
36、活性，在创编幼儿舞蹈时提供了广大的自由空间和无限的灵感。所以在创作幼儿舞蹈时，创编者要综合考虑到幼儿的生理特征和心理特征，合理利用和编排。（二）幼儿舞蹈创编者应注意幼儿的年龄特点幼儿舞蹈在不同的年龄阶段有其不同的特点，创编者要适时考虑加以编排。幼儿舞蹈按年龄可以区分为以下几个阶段：34岁、45岁、56岁。34岁通过认识人体的部位，如头、肩膀、腰、手臂、腿、脚等，做一些简单的律动和单一舞步的练习，使幼儿认识节奏，增加动作的协调性。45岁通过变化头、四肢配合的动作，变化节奏，增加简单的舞姿变化。可以适当加入一些跳的舞姿动作，让幼儿学习一些简单的舞蹈。56岁幼儿可以进行一些简单的软开度练习、地面练习
37、和把杆练习，学习一些简单的表演性小舞蹈，增强他们的想象力和情感性，以及强调动作的美感。（三）幼儿舞蹈创编者要注意观察、了解幼儿生活，积累生活素材幼儿舞蹈主要来源于幼儿的日常生活，并能够反映幼儿的生活和童趣。要编好幼儿舞蹈，一定要深入幼儿的生活，和幼儿在一起学习、游戏，从中积累生活素材。将自己变为孩子，用幼儿的视角去感受身边的事物，发现创作的落脚点，再通过艺术的提炼、设计，创编出富含童真、童趣的幼儿舞蹈作品。幼儿舞蹈创编者要养成善于观察、勤于构思的习惯，锻炼自己观察生活、提炼生活的能力，将生活素材提炼成舞蹈素材，最后发展成舞蹈。创编者对素材的把握、运用直接关系到形象的正确性和作品的质量。（四）幼
38、儿舞蹈创编者需要不断提高自身的舞蹈和音乐修养幼儿舞蹈创编者首先要必备较为全面的舞蹈能力（实践能力和理论储备），包括基本功、表演能力、舞蹈能力、编排能力等。同时，良好的音乐感受能力、音乐分析能力能够帮助创编者在选取舞蹈伴奏音乐时更有针对性，使选取的音乐与舞蹈更加契合，提升舞蹈的表现力。好的舞蹈作品应该是音乐和舞蹈的完美统一,让舞蹈充满着音乐的激情。（五）幼儿舞蹈创编者需要丰富的想象力和创作热情想象，包括联想和幻想，是艺术创作形象思维的一个重要特点。一切艺术创作都离不开想象，依靠艺术想象力作为表现手法。想象也是将客观生活变异为艺术作品的必经之路。想象力的的发展，需要对于艺术的热情和激情来推动。幼儿
39、舞蹈的动律欢快明朗，它需要一定的想象力，这种想象不是停留在一般生活意义上的奇思异想，而是将儿童生活提炼、升华后在脑海中勾勒出的事物和形象，用生动有趣的舞蹈动作语言来赋予其独特的姿态、色彩和情感。幼儿舞蹈动作创编需注意些问题（五）幼儿舞蹈动作在幼儿舞蹈中占有重要地位，幼儿舞蹈作品都需要用舞蹈动作来表现。对幼儿舞蹈动作进展创编首先要正确认识幼儿舞蹈动作创编，幼儿舞蹈动作创编不是一味的根据音乐死编动作，东拉西扯，拼拼凑凑，仅仅抬抬脚伸伸腿，而是需要根据音乐风格，结合幼儿的日常生活，在传统的动作上加以改变和创新。可以赋予情境，也可以结合民族特色。幼儿舞蹈动作的创编较成人舞蹈的动作创编来说还是需要比拟细
40、心的，因为幼儿这一年龄段的孩子，他们的理解能力差，身体素质不好，所以舞蹈动作的创编需要符合他们的特点。根据幼儿的生理特点做些简单而柔软的优美动作。并且伴随着活泼的音乐来舞蹈。幼儿舞蹈的创作离不开舞蹈动作，作为学前教育专业的学生在进展幼儿舞创编的时候一定要掌握好动作的设计，只有将舞蹈动作与舞蹈主题和谐统一到一起，才能创作出被幼儿所喜爱的舞蹈作品。幼儿舞蹈的动作的创编应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐过于复杂应在幼儿能承受能力范围之内。幼儿舞蹈的动作应形象、直观，且不能追求难度。幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作。骨骼肌肉的开展和大脑调节控制能
41、力的不断增强，身体和手的动作已经比拟自如，可以把握各种粗动作和一些精细动作。幼儿经常把动物也当成人，甚至觉得没有生命的物体也会说、会动、会想，是他们的同类。他们常和“玩具”说话，跟动物“再见”，这是幼儿思维中“拟人化”的特点的表达。理解和接纳幼儿不自觉的模仿行为，并挖掘其中的积极因素。成为幼儿模仿学习的典范，同时充分利用幼儿同伴群体的资源，给幼儿在游戏中通过模仿向同伴学习的时机。根据幼儿年龄特点无论从孩子们理解力还从其身体承受角度都应单纯、简洁切和简单，这才是真正适合幼儿的舞蹈动作。目前来看，幼儿舞蹈动作的创编还是存在着一些有待解决的问题，幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈更具天真、单纯、活泼、形象、
42、夸张和拟人化等特点，生动的语言可以唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦局部掌握创编活动的渐进性、顺序性。任何一种活动的开展都应有其顺序性、渐进性，舞蹈创编活动也不例外幼儿认识舞蹈是从生动、有趣的形象动作开始。但是目前幼儿舞蹈动作的创编并没有真正的从幼儿自身的特点出发，而是过于“专业化”、“成人化”。当前幼儿舞动动作的创编缺乏新意，编来编去就是那么几个动作。事实就是舞蹈动作百分之八十都是在模仿，但还是应该在模仿的同时参加编创者的创新。不能一味的只模仿幼儿喜欢的小动物。其次就是，当前幼儿舞蹈动作的编排过于简单，根据幼儿身心特点来说，简单的动作比拟适合于幼儿。但是也不能太简单，简单到扭扭脖子动动
43、胳膊的。这样的舞蹈动作不能起到教育幼儿的作用。还有一点就是有些幼儿舞蹈动作在编创的时候没有很好的配合音乐内容。搭配不当就会显得不伦不类的。缺乏存在最大的原因就是编创幼儿舞蹈动作的编创者没有仔细的去思考一些很重要的问题。在编创幼儿舞蹈动作时应该考虑到幼儿身体比例的限制，要仔细观察，什么样的动作才是最适合幼儿的动作，动作短促，节奏快，是为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的开展。创编者要不断的注意观察，去捕捉幼儿动作的造型，并进展提炼，逐步丰富幼儿的舞蹈动作。当舞蹈的音乐确定以后，需要根据歌词和音乐的内容找出所表现事物或者动物的最大特征，根据这些来设计编创幼儿舞蹈主要动作，通常舞蹈动作的创编需要在舞蹈的背
44、景音乐、舞蹈创作构思和舞蹈的教育意义三个方面来着手。舞蹈创作以动作为贯穿始终，动作是舞蹈的核心要素。所以舞蹈动作的创编就更显得尤为重要。挖掘、选择和开展主题动作，是舞蹈创作的重要手段，主题的动作是最能表达个性或舞蹈的典型特征是舞蹈创作的一个重要手段。它是在舞蹈作品中反复和开展给人深刻印象的。舞蹈创作的首要问题是基于动机找到主题动作，为幼儿设计动作时,一定要从幼儿生理开展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体开展的自然素质，动作力求舒展有力,节奏欢快,充分表达幼儿活泼可爱的一面。儿童的生理特点之一是活泼好动，他们的生活动作棱角突出，喜欢手舞足蹈，同时，受身体比例的影响，动作短促节奏快，动作的幅度、活动
45、量都不宜过大，应是幼儿力所能及的;要快慢适度，动静交替，富有儿童情趣;动作的衔接和变化要有规律，便于幼儿记忆。舞蹈要动静交替，有静有动。“动”是有规律地动，是反复有变化地动。选择适宜舞蹈生活事件进展表现。在创新方面我们可以把幼儿所喜欢的童话故事引入幼儿舞蹈动作中幼儿由于其特定的年龄特征因此对情节丰富形象鲜明的的儿童故事非常感兴趣，因此我们在进展幼儿舞蹈创作的时候可以适当的将一些故事情节设计进舞蹈作品中，增加舞蹈作品的趣味性与故事性“模仿”就是照着样子去学去做、其实我们每一个人都是从小就开始模仿的，在模仿中我们学会了说话，学会了走路，学会了使用筷子和勺吃饭，学会了数数认字，模仿使我们增长了不少本
46、领，模仿使我们扩大了知识面。幼儿舞蹈动作的模仿性，就是用模仿的手段再现生活中的一个场面，或者是再现周围环境的一个方面或模仿适合儿童的某种传统的文化艺术。4比方模仿儿童生活的舞蹈，就是用舞蹈动作和造型再现儿童生活。幼儿舞蹈在动作选取上可以融入一些动作模仿，但是往往问题就出现在这里，比方:动物动作模仿，舞蹈动作中不能过多的模仿，当需要表现人物的内心世界可以根据故事情节利用节奏和下肢动作变化来选择动作，开心的时候可以选择蹦跳步加上头部及上肢的变化表现情绪;伤心的时候可以选择空间上的变化进展一度空间接触、或屈膝蹲加上节奏与动作上的变缓，上肢辅助做出一些收敛性的动作。只有一张一弛，开合收放穿插才能更准确
47、的用舞蹈把故事表达清楚，将主题表达清晰。用童心去体会孩子的心理，用舞蹈的情节去吸引孩子的眼球，才能完全贴近孩子的心灵。因此,幼儿舞蹈中应多模仿动物的动态，并对模仿对象仔细研究其形象特点，并加以提炼，以到达生动、形象的目的。幼儿舞蹈动作源自于幼儿的生活，但舞蹈动作不是简单再现与摹写自然的生活动作，它需要在幼儿的生活状态中通过精心的选择、提炼和组织，使之升华成富于表现力的动作，幼儿动作幅度不大，节奏要简单些，但可以通过方向，方位和多个动作的交替重复来丰富和开展动作。在选择主题动作是用幼儿的方法进展思考，并结合实习中幼儿的配合练习积累素材，开展动作轻易被幼儿承受，动作顺、好记忆。观察是创编动作的根底
48、，通过观察幼儿生活中的一些动作积累幼儿舞蹈动作的素材.，这样在创编动作的时候就有了一定的，才能更好的设计出适合幼儿的舞蹈动作，当然创编起来也就容易了许多。孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西；剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机?所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们时机，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。长期以来舞蹈创作被拒之于幼儿园舞蹈学习大门之外普遍存在着教师单向灌输、幼儿被动模仿的弊端无视了幼儿自身学习的积极性和创造性的发挥。如何在舞蹈教学中发挥幼儿的主体性这个问题一直困扰着我们。我们可以让幼儿参与到舞蹈创编中来变被动为主动这就需要我们不仅要转变教育观念还要注重培养幼儿创编舞蹈的能力。很多幼儿都喜欢小动物也喜欢去模仿它们的一举一动所以我们可以指导幼儿认真观察动物动作的特点并尝试使用肢体语言来表现它们这是培养幼儿创作能力的有效途径。教师帮助幼儿掌握观察的方法把观察的重点放在动物形态、动态、神态上。如小兔子的三种最突出的特征长耳朵、短尾巴、前肢短
