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1、创新传统关照现实多样表达【摘要】2023年的中国电影市场强势复苏，生产的诸多影片既有对传统文化的创新传承，又有对现实世界的关照，同时在题材类型和呈现方式上都更加多样化，主流电影、悬疑犯罪题材、喜剧片、科幻片、翻拍片、动画电影、文艺片、现实题材影片大放异彩。用电影讲述中国故事，彰显中国气象，弘扬中国精神，市场整体恢复活力、供给充足、质量上乘、投放合理。【关键词】2023年中国电影档期票房类型多样化2023年，中国电影市场总票房较上一年度有明显上涨，中国电影在几年内所累积的势能，得以集中释放。根据国家电影局的统计数据显示，全年共生产故事片792部，最终实现年度票房549.15亿元，电影产业强势复苏
2、1。一、档期优势明显全年票房中，国产片票房为460.05亿元，占比83.77%,为近十年来国产片占比最高，票房成绩排名年度前十的影片都是国产影片满江红流浪地球2孤注一掷消失的她封神第一部：朝歌风云八角笼中长安三万里熊出没伴我“熊芯”坚如磐石人生路不熟。更为重要的，中国电影的制作水平在不断攀升，无论是艺术品相、营销发行、全产业链开发，都在突破创新。这从2023年春节档的高开高走便可窥出端倪。相较于贺岁档、暑期档、国庆档等相对成熟的电影档期，“春节档”作为中国电影市场档期营销的后起之秀，现在已经逐渐发展成最具市场消费力、片商必争的档期。2023年春节档7天的票房成绩为67.58亿元，成为有史以来“
3、第二”火爆的春节档期2。头部影片流浪地球2和满江红重新点燃了观众久违的观影热情；动画片熊出没伴我“熊芯”主打系列影片亲子观众的黏度；深海则实现了动画电影题材和技术上的突破；文艺范儿十足的无名延续了导演程耳的作者风格和叙事策略。春节档的初战告捷充分说明了电影市场的蓬勃兴盛，离不开多样化的影片投放。暑期档以206.19亿元票房、5.05亿观影人次创下这一档期的历史新高。类型多样、供给充沛、质量上乘、投放合理的态势,可谓2023全年电影市场表现的一个缩影。消失的她和孤注一掷两部影片，在票房上撑起了暑期档的一头一尾，中间依次穿插我爱你！八角笼中茶啊二中封神第一部：朝歌风云学爸等不同题材类型影片，满足了
4、不同受众的观影需求。金秋国庆档尽管供片充足，既有头部新主流电影志愿军：雄兵出击93国际列车大劫案：莫斯科行动，系列电影前任4：英年早婚，现实题材影片坚如磐石，但国庆档票房整体态势偏弱，票房累计27.34亿元，没有票房破10亿的单片,未能延续暑期档的火爆，距市场预期有一定落差。因此，梳理和总结2023年重要档期成败得失，对于直面中国电影市场当下现状，背抵未来发展，无疑具有重要意义。究其缘由，市场口味和观影期待的变化是主因，表现在题材类型方面，悬疑犯罪类题材成为2023年最火爆的电影类型一一一从头部影片满江红消失的她无名坚如磐石，到腰部中小成本影片拯救嫌疑人最后的真相暗杀风暴第八个嫌疑人，再到文艺
5、气质浓郁的河边的错误一个和四个涉过愤怒的海鹦鹉杀等等，这反映了电影市场观影偏好的变化。以往明星效应、感官刺激、视觉奇观曾一度是爆款影片的必备元素；而玩着游戏、剧本杀、狼人杀长大成人的“00后”和“05后”更在乎的是电影故事的讲述方式及叙事手法。因此，面对日益年轻化的市场潮流，众多创作者通过在电影文本中设置悬疑推理、解谜烧脑、剧情反转来迎合年轻受众的沉浸式感官体验，希冀借助这一题材类型天然的互动性、叙事感、带入性，实现与青年人圈层文化的同频共振、双向奔赴。近几年，新主流电影、动作片、喜剧片、青春片等题材类型，被市场和资本一度青睐有加，某一题材一旦获得票房成功，大量同质化的跟风之作纷沓至来。于这一
6、点而言，2023年的中国电影市场在题材类型和呈现方式上都更加多样化，有满江红为主流电影带来的叙事模式创新，有保你平安在喜剧类型上的现实关怀，有宇宙探索编辑部对于科幻题材的另类诠释，还有现实题材、翻拍片、动画电影、文艺片的大放异彩。二、彰显文化传承曾经的2002年，作为中国电影产业化的开局之年，是在英雄等一批古装武侠大片带动下拉开了内地电影市场产业化的序幕。二十年过去了，满江红以超过45亿元的票房成绩位居2023年票房榜首，探索了历史题材电影呈现的新维度，也成为张艺谋导演生涯中票房最高的影片。这部杂糅了历史、推理、悬疑、喜剧等题材类型的影片，岳飞、秦桧、宋高宗赵构这些历史人物和宏大事件只是提供了
7、一个背景，影片意在借用众人皆知的人物基本关系来虚构小人物的处境，用影像来书写普通人的历史，并在主题上完成了从“生存”到“复仇”最后到“国家大义”的多维度表达，”对于岳飞名作不朽的意义远胜于杀死仇敌肉身的美学选择，契合语言论转向以来世界艺术美学中的语言为中心的大潮所向3。满江红的视听风格，呈现出导演张艺谋一贯的鲜明特征和作者风格，如剧中转场反复以同样视角构图、配乐来表现人物疾走于森冷的大院之中，极致的美学风格辨识度很高。时间设定在一个时辰之内，空间设定在封闭的院府之内，当命案发生后，杀手、侦探、法官要在限定时间内，封闭空间中，辨清迷雾，追踪谜底，历经反转，找出真相这些烧脑的元素都盛行于当下火热的
8、“剧本杀”“密室逃脱”中，迎合了年轻观众的口味。而附着在影片上较强的假定性和虚构性，有赖于沈腾、岳云鹏这些大众期待视野中的喜剧演员来实现和完成。满江红的市场宣发新思路主打特定圈层的精准覆盖游戏化剧情、交互式广告、圈定粉丝群体等等有效且实时的宣发手段，符合“Z时代”年轻人的消费特征，促成了观影决策的转化，引发跨越代际的共鸣，以特定圈层为出发点最终成功实现了“破圈”。封神第一部：朝歌风云拍摄历时5年，彰显了导演乌尔善坚定建构中国神话史诗类型电影的决心。有关封神榜和封神演义的故事，历经不同的年代，影视化的讲述方式不尽相同，观众从中体味的是中华文化的延绵。此版封神故事根据武王伐纣平话和封神演义两本原著
9、，在此基础上探究了当下观影主体青年群体的观影期待，从而挖掘出故事讲述的新视角。封神第一部：朝歌风云一改纣王昏庸无道亡国之君、妲己祸乱朝纲的负面形象，将纣王塑造成腹有权谋、心怀恶念、杀伐果断，对权力和欲望的野心吸引招致了狐妖妲己前来相助。既然是神话史诗，就要有时代的变迁和命运的起伏，与此同时还必然关乎当下意识形态价值观的表达。因此该片选择姬发作为全片视点，结构叙事，观众的情绪和情感都投射到这个年轻的成长式英雄人物的命运之上。“马看到什么，是由人决定的，“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要”，这些经典语录直击当下年轻人。同时加大殷郊的人物权重，与姬发组成“双男主”同构关系，通过二人从同在“质子团”
10、高度认同殷寿到各自走上不同的命运的过程，烘托出两对父与子（一个崇父，一个弑父）之间代际关系的对比。由于封神第一部的大量资金都用在了电影制作上，后期宣发营销的成本少得可怜，也使得上映前平淡无声，上映后随着剧组全国路演和作品本身的高品质，观众纷纷甘愿成为“自来水”，举出“推广封神，人人有责”的口号，“U23、商务殷语”等颇有网感的热点话题，实现票房逆袭。无论如何，这部影片定义了神话史诗题材电影，标志着中国电影工业化的高度和水平，在电影市场上的逆转恰恰说明了这一版本的改编调性，满足了观影偏好。追光动画在暑期推出的长安三万里作为市场票房的“大赢家”，成功挖掘出传统文化在新时代的讲述方式，用古典诗歌承载
11、深厚的民族传统。该片通过工笔画、水墨画建构出一派大唐盛世以及由盛转衰的图景，所讲述的诗人李白和高遹一生的友谊，借助高适的视角所还原出的李白，更能让人产生共情，不但成为暑期档老少咸宜的合家欢影片，片中出现的48首唐诗更是掀起一波现象级的唐诗吟诵热，召唤出集体性的文化记忆。长安三万里对于传统文化价值的再创造以及创新表达方式，也为今后的动画片开辟了新的创作路径。近几年表现抗美援朝战争题材的电影，成为新主流电影的中流砥柱金刚川长津湖系列、跨过鸭绿江狙击手在银幕上建构了一个个鲜活丰满的英雄人物形象，重塑着国家和民族的记忆和认同，彰显了强大的艺术表现力、情感召唤力和文化自信心。2023年为纪念抗美援朝战争
12、胜利70周年而创作的志愿军：雄兵出击，作为该系列的第一部，首次全景、立体、多面地呈现新中国成立之初的这场“不得不打”的战争全貌，涵盖了以往影片或详或略的各个战争局部和人物群像，并延展至政治、外交层面的风云变幻和暗潮涌动。由于片中出现的绝大多数人物和事件都有着历史原型，在历史真实与艺术想象之间留给创作发挥的空间并不大，但应该说志愿军：雄兵出击稳扎稳打地完成了既定任务。作为大制作的志愿军：雄兵出击在传播主流观念、彰显文化自信、讲好中国故事方面都与新主流电影一脉相承，但票房表现却差强人意，这反映出新主流电影尤其是抗美援朝题材的影片在经历了创作旺盛期后进入了发展瓶颈期，观众的审美疲劳逐渐上升，观影激情
13、慢慢消退，需要在艺术创新上有所开拓。三、类型呈现的多样化当一部主打女性主义的影片芭比引爆了全球范围内的性别议题，国内电影市场上消失的她成为春节档之后的又一部高票房电影，直接拉开了2023年暑期档市场火爆的序幕。该片翻拍自苏联电影为单身汉设下的陷阱（1990年），除了翻拍融梗以外，影片依然将故事背景设定在观众有高度辨识度的东南亚地域，依然靠悬念设置、情节反转、视觉快感、节奏紧凑来搅动观众情绪陈思诚和他的团队经过电影“唐探”和“误杀”系列，早已熟练掌握了这一题材类型的互联网商业运作逻辑。消失的她作为一部成功的商业电影，其市场营销策略应和了基于算法的互联网大数据时代的投喂模式，影片上映后所引爆的“渣
14、男、恋爱脑、扶贫式婚姻、闺蜜情”等热点话题充斥在不同社交媒介之上，说明了主创做足功课，精准画像了该影片的目标受众年轻女性群体。只不过阶层差异、女性主义、女性互助该片将这些社会集体性的热点、爽点情绪，信手拈来地贩卖和撩拨，而当创作者以一种高高在上的男性视角去消费这些社会议题时，被客体化、工具化、主体性缺失的女性形象对于女性自身的困境没有丝毫有价值的想象，只会更加放大这些社会焦虑。类似的，张末导演的影片拯救嫌疑人高举“年度最疯女性反杀犯罪悬疑大片”的宣传词，翻拍自韩国电影七日（2007年），同样选择在东南亚地域，女性主义的表达同样流于形式表面。消失的她和拯救嫌疑人中超人般程式化的“大女主”人物设置
15、，实则并没有触及女性在社会和家庭生活中的真实困境，但这种偏重女性议题、悬念设置、多重反转等，既无差异也没有特点的同质化影片，却能够取得较好的市场票房，深刻表明了观影口味和审美的变化。对于国产喜剧电影而言，目前最大的发展瓶颈在于讲述故事的能力，单凭碎片化的笑点、小品段子的集锦化、插科打浑式的挠痒痒，长此以往只会招致观众的审美疲劳。比如，今年的交换人生同样主打喜剧和奇幻题材，主演同样是张小斐，但身体互换的老梗，加上爱情和亲情两个层面的情感主题相互抵消，故而没有再现你好，李焕英的高度。影片人生路不熟的票房表现虽然不错，却被吐槽段子拼贴、人物空心、情节俗套、笑点尴尬。而保你平安作为2023年一部成功的
16、腰部影片，集喜剧片、悬疑片、公路片的类型元素于一身，镜头娴熟，节奏紧凑，既实现了商业类型的融合，又不乏对于社会的体察和对于底层的关照。该片导演大鹏作为中国内地早期网络文化的代表性人物，从网络视频主持人-综艺节目脱口秀-网络爆款短剧-电影导演，一路走来深谙草根、底层、网络文化的属性特征，也越来越懂得如何拿捏喜剧形式和悲剧内核之间的平衡，戳中“笑点、泪点”的同时，弥散着理想主义底层英雄的侠骨柔情。保你平安依旧以社会小人物的视点出发，触碰网络暴力、女性污名化、刻板印象、校园霸凌等热点性的社会公共议题，当一个本就生活在夹缝中艰难求生的中年人，却凭一己之力坚守着“人间自有真情在”的执念，这个善良、讲义气
17、、前现代的“平安哥”形象折射出普通人英雄梦的同时，无疑在银幕前某种程度上想象性地化解了当下的种种社会焦虑。在跟随大侠“平安哥”寻找真相的过程，影片也绘制出一幅现实网络环境的众生相受害者、传谣者、造谣者、直播播主、网络键盘侠，比起真相，人们更愿意相信自己认定的“真相”。如同保你平安的英文片名PostTruth,在后真相时代由于网络的特殊媒介属性，谣言可以被任何人任意地编造，吃瓜的网络群众根本不在乎事实真相，各种蹭流量的主播更是看热闹不嫌事大，网络环境的隐匿性让这些人有了藏身之处。影片结尾，理想主义的余晖被逝者韩露在夜空中点燃，满天绽放的666烟花，温暖慰藉了人心。翻拍片，是否能抹擦掉观众记忆中的
18、原作光环，是否实现了本土化的改编和创新，是影片成功与否的重要裁定标准，2023年有多部翻拍电影在院线银幕上映。忠犬八公的故事已经由日本本土和美国先后拍成电影，搬上大银幕。深谙改编之道的导演徐昂在影片忠犬八公中，没有大改大动故事框架和故事走向，本土化的改编实现了地域特色与故事情节的融合将原版秋田犬改编成了中华田园犬，狗狗的名字由“八公”改为“八筒”,将故事背景移植到山城重庆，因此将狗狗在车站等主人的情节换成了在重庆长江索道等陈教授下班回家。城市变迁与家庭离散，在现代化的进程中愈演愈烈，大多数人在无所适从中选择随波逐流，而忠实的土狗“八筒”将自己永远地定格在最温暖的时空。同样打情感牌的影片我爱你！
19、翻拍自韩国同名漫画，导演韩延除了在主题上继续聚焦于脆弱生命前的爱情相守，这次在银幕上呈现了老年边缘人士的集体群像和情感状态，透过他们面对生存、疾病、死亡、亲情、友情、爱情的态度，展现了弱势群体在当下所面临的困境，让人反思人与社会、人与人的相互关系，以及人生自我的价值意义，打动了诸多观众。打着开心麻花成立20周年旗号拍摄的超能一家人，翻拍自俄罗斯影片超能力家庭，剧情硬伤、人物坍塌、笑点生硬、特效粗糙，令满怀着对开心麻花期待而走进电影院的观众哭笑不得。另外两部开心麻花团队参与制作的影片，请别相信他翻拍自韩国同名电影，情节生搬硬套、强行设置冲突、表演浮夸,这些问题暴露出改编的在地化，若只一味地追求编
20、剧技巧的皮毛功夫是不行的，真正找寻到本土融合的切入点才是问题根本所在；好像也没那么热血沸腾改编自西班牙电影篮球教练，这一糅合了篮球竞技比赛和特殊残障人士两个题材的故事，在如何再现竞技体育和心智患者的方式上反其道而行之，将这些心智患者全部当作普通人来对待，且在最关键的时刻让队员们享受比赛过程，虽败犹荣。近几年当我们渐渐习惯了国潮动画电影在银幕上建构的超凡想象和异质空间时，一部带东北地域风格的茶啊二中在保留原剧故事架构和人物关系的基础上，还原了高中生活的点滴细碎；还原了真实的师生和同学关系；还原了高中校园本该有的青春、热血和中二；还原了教育该有本质意义正是折射了成长烦恼中的这些共性问题，这样一部基
21、于东北特色的动画片实现了地域突破，成为今年暑期档票房的黑马。动画电影中的故事可以古往今来、腾云驾雾、上天入地，而影片深海的故事讲述则进入到心理、意识、情绪、精神、梦境层面的叙事，让观众体验了一把抑郁患者的痛苦孤独和濒死体验。不但实现了动画呈现方式的突破，而且特效技术也有质的飞跃，将动画技术中最难呈现的“水质感饱满地展现在银幕上,开创性的3D“粒子水墨动画”技术也会被广泛应用。不同于商业片的类型程式化创作，文艺片的内涵是丰厚、模糊、多义的。对于2023年影片河边的错误的读解，类似于少年派的奇幻漂流，片中确实死了4个人，但除了异装癖许亮是明确的自杀以外，其他人的死因在影片中是语义模糊的，读者对于细
22、节的捕获和理解不尽相同，导致对影片的理解见仁见智。而且，电影本身也并不在于揭示案件侦破过程的这层表面真相，在于阐释每个人所相信的并不是客观的真相本身，而是自己愿意接受的“真相”而已。如同片中名叫“马哲”喜欢穿皮衣的刑警，在一队身着警服的警局中显得如此出挑，他却无法接受自己脑中扑朔迷离的案件关键线索会接二连三地自己涌现到他面前，守着这份执念，他把自己逼疯，“真相”与“幻象”之间的界限渐渐消融，追求真相的人最后成为疯子。凡事都有所规划的马哲，他无法理解受虐狂、疯子、婚外情、异装癖这些游走于秩序之外的边缘人是不被当时社会接纳的冰冷现实，当他们错误的出现在河边，就注定了结局。当流浪地球系列成为中国式现
23、代化科幻大片的标杆式文本，宇宙探索编辑部用以小博大、脑洞大开、反向操作的方式诠释了科学是什么？真理是什么？人存在的意义是什么？影片中一个偏执的理想主义者民科主编老唐带领一队人马西行探寻真理的旅程，配以视听上高度写实的伪纪录片风格，时而会被这一堂吉诃德式人物的荒诞不经搞得哄堂大笑，时而会折服于众人的纯真执着；时而会感慨向前的时代无情抛弃了老唐，时而会觉得是这个悲剧性人物的主动选择。最终这趟西行之旅成了救赎之旅，指向了人类情感、父女之情，对于科学的尽头，影片给出的答案是“亲情”。以上观之，2023年不同题材类型都有破“天花板”的影片出现，多元化、多样化的影片本身是2023年电影市场复苏、供给充足的
24、关键。四、现实主义的含混性自2018年我不是药神之后，现实主义题材影片成为一种创作趋势。而我不是药神的深入人心不在于展示、言说了一个公众不了解的陌生景观，而是在于通过电影这一介质以底层视角反映现实、介入现实、改变现实的力量。今年上映的“电信诈骗”“鸡娃”“家暴”这些现实主义题材影片的主题同样大多取材于真实生活，创作者选择撕开社会现实的角落，挑战现实的勇气固然可嘉，但今年此类题材影片并没有触及社会问题的实质，置身事外的俯瞰视角令敏感与批判只停留在银幕表面的呐喊层面，影片立意的“深”无法填平叙事的“浅”之间的偏差，现实存在的各种症候毕竟不可能靠讲和气、和稀泥、回归保守就能迎刃而解的。揭露境外电信网
25、络诈骗内幕的孤注一掷，由于影片本身以及讨巧的宣发策略，一时成为全民热议的焦点话题。早在影片放映前，就在全网炒热话题、推送剧情短视频，实时观测流量趋势，极限酝酿观影情绪。如“90后女记者卧底缅北诈骗集团”“王传君拜佛场景”吸引了大量流量，平台大数据的算法推荐机制精准定位目标受众群体的同时，还实现了出圈、破圈。影片通过诈骗链条上3个不同的受害者以被囚禁的程序员沦为诈骗集团最底层的“狗推”后奋力逃生的故事为主线，串联起被骗诱“在线发牌”的美女荷官，以及落入圈套最后人财两空的受骗者学生，用多线叙事方式试图将人们日常或多或少道听途说的网络电信诈骗基本运作流程全盘托出，实现“多一人观影，少一人受骗”的目标
26、。孤注一掷通过各种网络骗术、杀猪盘、美女荷官、暴力惩罚，在银幕上以一种奇观化、陌生化的方式实现了视觉快感和感官刺激，但也仅仅停留在叙事肌理的表层，导致就“反诈”的主题而言，该片的警示宣传意义远远大于现实批判意义，主要源于叙事逻辑的失衡，人物空心化的呈现，冲突巧合的刻意，这也是诸多现实题材影片所犯的通病。学爸一片以当下教育现状为背景，通过几个不同阶层的家庭在考学入学阶段所面临的不同困境，展现了“鸡娃”“拼父母”“幼升小”“学区房”“老破小”这些现实中的教育焦虑，但影片斗转直上的光明结尾并不能缓解众多困在现实中家长的内心焦虑。毕竟黄渤饰演的这个爸爸并不是主动选择做“佛系躺平”家长，而是费尽艰辛后发
27、现自己根本没有资格和资本去“鸡娃”。退回到快乐教育，重返亲子关系，是因为一道无法逾越的“门槛”横在面前的无奈之举。影片试图要剖析中国式教育的病症，但把脉不准，给出的“安心躺平”药方没有摸到问题的命门所在。我经过风暴中的徐敏作为事业型的女性，却一直被丈夫家暴。她在离婚诉讼的过程中，与律师李小萌并肩作战，成功离婚并争取到一个孩子的抚养权。但为了照顾另一个孩子，徐敏又再次回到丈夫身边，当无法继续忍受家暴时，她砸死了丈夫，被判刑入狱。本片想要展现家暴题材的立意是好的，但由于影片的时间设定在反家庭暴力法之前，想要呈现造成家暴的成因是复杂性的，有家庭问题，有法律问题，有社会道德问题。家庭层面，影片只浅薄指
28、出家暴会在原生家庭中代际相传；法律层面，施暴者可以钻法律的空子，家暴的取证困难使得无法为受害者提供全方位的保护；社会道德层面，身边亲友、警察、法律调解都在劝和，“宁拆一座庙，不拆一桩婚”“夫妻吵架正常”“为了孩子忍忍”，这种习惯性认知形成了群体无意识这几个维度是横在被家暴者头上的层层枷锁，导致徐敏只能用最原始的方式举起石头，做最后的自我保护。我经过风暴只是将这些问题浅显而混乱地摆放出来，该触及问题实质时却浅尝辄止。徐敏为了照顾孩子，甘愿舍掉自我，选择回到家中，所以孩子是发生这一转变的关键。可妈妈与孩子的情感基础没有建构起来，剧情需要时两个孩子就被“工具化”地用一用，比如在砸死丈夫时，就可以完全
29、抛开孩子不顾，人物和剧情处理得过于简单生硬。当庭审现场徐敏亲口说出，“千离不要学我，我是你们的底线”时,女性身份的合法性和认同感全然消失殆尽。当然在2023年，仍有不止不休八角笼中热搜三大队坚如磐石等现实题材影片在不同层面上获得了观众的认同，点燃热点话题。由贾樟柯监制，王晶导演的不止不休根据纸媒最后黄金时代，深度调查记者的真实事件改编而来,现实主义的底色在浓郁的怀旧色彩中酝酿出了别样的味道。曾经一篇篇霸占了头版头条的深度新闻调查，以自有的温度改变了社会进程的轨迹，这背后正是有着一批怀揣理想主义、身负社会监督的“无冕之王”。只有初中毕业文凭的小镇青年，在理想之光的感召下闯荡北京，在一家报社靠着满
30、腔热血拼尽全力只为做好一份来之不易的实习生职位，透过山西矿难和乙肝歧视两个新闻事件，凭自己微弱的力量点燃了希望之光。涉过愤怒的海在2023年众多现实主义题材作品中，在直击现实、发人深思层面无疑是最痛彻人心的一部。从正视、直视原生家庭的问题，折射出更深层的复杂人性和更宽广的社会性问题。片中小娜的边缘性障碍人格和李苗苗的反社会人格，在这两个年轻的困兽背后是四个畸形的、极端的家长以爱为名的伪善和伤害。每个人在竭尽全力地“为爱发电”，但随着剧情的推进解构了这表面功夫的“用力过猛”，实则是源于实际的“爱无能”,用表演给别人看的“父爱”式愤怒和“母狼”式疯狂，去遮蔽内心爱的缺失，也正是由于这份缺失决定了代际隔阂的“海”是无法“涉过”的，影片以极度悲观的态度冰冷地呈现了现实困顿，叩问病态的血亲家庭。总之，2023年的中国电影在题材、类型、风格上呈现创新和多样化，为中国电影高质量发展开拓了广阔前景，我们期待中国电影未来的突破。注释1源自国家广电总局公布的数据。2源自国家广电总局公布的数据。3王一川.中国文明传统的影像构型路径近期古代题材影片创作探讨当代电影，2023年(12)
