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1、梅兰芳观后感梅兰芳观后感这是优秀的观后感文章，盼望可以对您的学习工作中带来帮助！1、梅兰芳观后感看完电影梅兰芳，怅然假设失。全片完毕时，黎明扮演的梅兰芳，一袭白衣，朝着众多仰慕者微微欠身，轻声道：“感谢大家,都别跟着了，我要去扮戏了。戏是好戏，词是好词,全片意境歌行至此，轻灵活巧弄了个花腔，逝入云端,似有假设无之间，也不失为一个好的结尾，可就是,就是缺了点韵味，少了点劲道，这个梅兰芳，总不如我们想的，似乎也并不是影片所要交代的，陈凯歌对媒体的记者说：“在等着拍他的时候，他始终在摄影棚的走廊里走来走去，右手撩起他的衣襟下摆，我看了很感动。对这样的演员，我们还能说什么？似乎的确也无话可说，黎明并非
2、是个不努力的演员，除他以外，当今世上再找一个“梅兰芳扮演者,生怕至多也只是与他在伯仲之间。他在戏中，始终努力的靠近梅兰芳，以至于片中邱如白的扮演者孙红雷看完账片后第一时间打电话给他，告知他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的“梅兰芳，表示有生之年，再不会授权给其次人去扮演梅兰芳。然而，这个梅兰芳，还是有其形而失其魂，似其貌而无其神。编剧严歌苓说，梅兰芳是一个和顺的抗拒者。要知道，梅兰芳抗拒的不是某个人，某种势力，某样逆境，他抗拒的是一个时代。首先，要抗拒京剧从老戏向“新戏转化时候，来自业界同行、广袤票友的普遍置疑，甚或是明枪暗箭的诋毁，背负的是输不起，一输就永不翻身的压力；其次，要抗拒戏子从“下九
3、流向有身份转化时候，来自包括鲁迅、胡适、陈独秀在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解,背负的还是输不起,一输就是永不翻身的压力，他所抗拒的，是当时社会上的绝大多数人，他一个人走在时代最前端的时候，整个时代都在拖着他往回走。仅仅“和顺是抗拒不了的，支持他拖着时代朝前的，势必有一股内在的无比坚决执着的力气，然而这在黎明身上看不到。黎明还是那个黎明，那个甜蜜蜜中的黎小军，那个半生缘中的世均，只是一个温文尔雅的学问分子，不是一个披荆斩棘的斗士,他学会了梅兰芳的妆容，学会了他的身姿手势，甚至学会了极具专业水准的京剧的身材台步，但是他没学到梅兰芳的斗志与魄力，因为他从来没有跟一个时代决绝过一一恰恰从前
4、有过一个决绝的人，演过一个类似的绝好的角色，只是惋惜：世间已无张国荣。张国荣从高楼上一跃而下，宣告了他与这个世界彻底的不妥协，在他留下的难以计数的角色中，最光荣照人的是霸王别姬中的程蝶衣，同样是导演陈凯歌，评价张国荣的表演是这样说的:“张国荣必以个人感情对所扮演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。正是他的一个眼神，将霸王别姬痴迷与背叛的主题说尽了。其实，一个导演对演员，不行能是无话可说。只不过或许，他了解到，多说也无用，因为表演到了必需境界，演得是骨子里的那股疯魔，除非再世为人，否那么难以企及、无法复制。2、初三观后感妈妈观后感看完这部感人肺腑的电影，我的心中就像被无情地虫子撕咬一般。我由
5、衷的叨念同一句话：爸爸妈妈我爱你！”曾经的我很顽皮，总是惹一大堆麻烦。妈妈并没有因为我小而免去皮肉之苦。我的泪水时时伴我入眠,我总像个先知一般画个圈圈诅咒妈妈。从我记事那天起先起，我就知道当时的举动很无趣，想想总觉得很可笑。曾经的我总像假小子一样不近人情。觉得“爸爸妈妈我爱你！”这句话很肉麻，总是讪笑那些所谓柔弱的女孩子。而如今的我知道错了，这句话只是内心的一种表达，这是因为你心中有爱，懂得怎么报答父母尊敬的表现。母爱是宏大的，父亲的爱是无私的，人世间因为有爱才变得奇妙！影片中，成功的父母对他做出了太大的关爱了。因为孩子，她失去了眼角膜；因为孩子，他失去了一条腿；因为孩子，他们付出了太多的艰辛
6、了。或许生活中，父母并没有做出什么震天动地的事,莫非这就说明父母不够爱我们吗？莫非这就拒绝了他们无私的关爱吗？不，在生活中的点点滴滴莫非缺乏以证明吗？俗话说得好，金窝银窝，不如自己的狗窝温煦、安适。那是因为狗窝里洋溢着爱，而金窝银窝离却冷冷清清。如假设给你IOl亩的豪宅，不如小小一座平房里一家人一起吃个团聚饭。我爱你，爸爸妈妈！让我么一起高呼：爸爸妈妈我爱你！谨慎的看完这部电影，是我深深地感受到父母的爱是无私的，从不挂在嘴边，而我们却说过就遗忘？于是我确定从今后起先，要把爱放在行动上，让父母感受到我的爱始终包围着他们。3、初三观后感妈妈观后感带我走进这世界，是您让我懂得了爱。一一题记有一部电影
7、，很美很感人；有一种爱，很平凡却很宏大一一那就是妈妈不要抛弃我和母爱。妈妈不要抛弃我讲解并描述了一个以捡破烂为生的痛腿老人在冬天一个垃圾桶旁发觉了弃儿（小雪），并含辛茹苦地抚养她长大。后来小雪的妈妈被小雪卖身救奶奶的行为唤醒了她内心深处的母爱，最终她认回了小雪，还认了老太为母亲，从今以后三人过上了华蜜美满的平凡日子。这部电影的爱让我想到了母亲的爱。我想起了妈妈每次做家务的样子一一总是用心的、无怨无悔的；我想起了我每次和妈妈一起做家务时妈妈的表情一一总是很欢乐的、很华蜜；我想起了妈妈每次指责我的样子一一总是很严厉、很悲观；我想起了妈妈，这个生我养我爱我的人，我却是怎样回报她的呢？当她叮嘱我时，我
8、嫌她罗嗦、烦人，急躁时甚至大声反对几句就冲回房间，或者随意敷衍几句就作罢原来，我始终是这样对待她的啊真对不起，妈妈是什么使老太毅然确定抚育小雪长大？是爱一一人间的大爱。是什么使小雪的妈妈良心发觉回到小雪身边？是爱一一醒悟的母爱又是什么，无论我怎样伤她心，我的妈妈却恒久都会宽恕我呢？是爱一一人世间最最宏大的母爱！因为爱。因为爱，就会时时遗忘自己，眼里只有那个最在意的.人，到处为他着想。我想，我对妈妈的爱还不够，还不够包涵，还不够和顺，还不够爱惜，还不够呵护我会尝试做到这些，更深更浓地去爱着我世界上最宏大的母亲。4、初三观后感妈妈观后感“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，华蜜.这是
9、上海作曲家李隽青写的世上只有妈妈好。每当这首歌曲回荡在耳边，脑海中就会浮起一幅幅感人的画面，想起了妈妈对我们付出的艰辛与爱。今日我看这部电影的主题曲就是世上只有妈妈好，让我和大家一起共享。这部影片以一对母子的分别与重逢为重点，塑造了一个个催人泪下的情节。秋霞和小强是片中的主子公，秋霞是小强的母亲，因种种缘由，在秋霞已经和丈夫离婚的状况下生下儿子后，秋霞前夫的二代妻子无法生子，为了持续林家香火，秋霞前夫的母亲利用法律的途径无情的夺走了小强，秋霞难过不已，可是为了让小强能承受更好的教化和持续林家香火，她没有其次条路可走。小强没被夺走之前，一天晚上突发高烧，秋霞为了让小强好起来，三步一跪冒着滂沱大雨
10、走到王爷庙去求王爷公让小强好起来，小强真的好了，但秋霞却晕倒了。小强离开母亲的那一瞬间，小强哭得撕心裂肺，秋霞也特殊难过。自从小强去了爸爸那里后，母子日日夜夜都思念着对方。一个下午，小强实在忍不住了，偷偷跑回了母亲秋霞的家，两人先是拥抱在了一起，后来秋霞问小强是不是偷偷跑回来的，小强说是，秋霞强忍哀思,装作生气的样子，告知小强不许偷偷回来找她，然后二话没说把小强送回了前夫家中。不久，小强又想见妈妈，但又不敢回去，他跑到王爷庙求王爷公让他回到妈妈的身边，突然下起了大雨，小强晕在了墙边，其次天早上大家发觉他时，小强已经发起了高烧，他被爸爸抱去医院，秋霞追小强时不慎滑倒滚下楼梯，变成了疯子18年后，
11、小强再次见到他的母亲秋霞，用一首儿童歌曲世上只有妈妈好唤醒了母亲尘封多年的记忆，两人紧紧地拥抱在一起。就这样，在一句句温顺的音乐中，电影落幕。我看完这部影片，已经是泣不成声，有谁看了这部片子不会心酸难过呢？让我们在内心深处的心灵之窗内，恒久记着母亲对我们付出的一点一滴，记着母亲的喜怒哀乐吧！5、你好，李焕英观后感你好，李焕英观后感你好！李焕英这部电影属于治愈系，细细品尝，足以化解天底下诸多父母儿女之间的.怨总之气,让观众心潮涌动，两眼含泪，重温每个人都曾拥有的天底下最无私而宏大的人间情感一一母爱还是很想说英子的那个反转实在是太好哭了女儿的愿望是完成妈妈的愿望而妈妈的愿望是帮助女儿完成女儿的愿望
12、事实上妈妈己经不在了她深知就算完成自我的愿望自我的人生也不会有什么变更为了满足女儿的缺憾一次次迁就努力可是当她明白女儿的最终愿望是期望妈妈生一个比自我争气的孩子有更好的人生其次天就去和贾爸领了结婚证走上注定和玲相逢与这一世一样的人生路就算回到母亲的少女时代就算应对着人生几百几千繁多的岔路口面前有多数个重来一次变更人生的时机只要她记得你她爱你会爱惜你她的选择恒久都是你因为妈妈爱你，所以你恒久是妈妈选择的第一顺位这部电影，最终为观众昭示了一个道理：天底下没有哪个父母不爱自我的儿女，天底下也没有哪个孩子不想讨得父母的欢心，只是，很多时候，儿女们一向被父母之爱所包围而不知觉，父母之爱真的是无所不在、无
13、时不有。而当你突然醒悟，深深感受父母之爱时，这种因平凡而被你忽视的爱却已不再，尤其是人到中年，丁忧之痛，无以名状。树欲静而风不止,子欲养而亲不在！6、梅兰芳的观后感看完电影梅兰芳，怅然假设失。全片完毕时，黎明扮演的梅兰芳，一袭白衣，朝着众多仰慕者微微欠身，轻声道：“感谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻灵活巧弄了个花腔，逝入云端，似有假设无之间，也不失为一个好的结尾，可就是，就是缺了点韵味，少了点劲道，这个梅兰芳，总不如我们想的，似乎也并不是影片所要交代的，陈凯歌对媒体的记者说：在等着拍他（黎明）的时候，他始终在摄影棚的走廊里走来走去，右手撩起他的衣襟下摆
14、，我看了很感动。对这样的演员，我们还能说什么？似乎的确也无话可说，黎明并非是个不努力的演员，除他以外，当今世上再找一个“梅兰芳扮演者，生怕至多也只是与他在伯仲之间。他在戏中，始终努力的靠近梅兰芳，以至于片中邱如白的扮演者孙红雷看完影片后第一时间打电话给他，告知他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的梅兰芳，表示有生之年，再不会授权给其次人去扮演梅兰芳。然而，这个梅兰芳，还是有其形而失其魂，似其貌而无其神。编剧严歌苓说，梅兰芳是一个和顺的抗拒者。要知道，梅兰芳抗拒的不是某个人，某种势力，某样逆境，他抗拒的是一个时代。首先，要抗拒京剧从“老戏向“新戏转化时候，来自业界同行、广袤票友的普遍置疑，甚或是明枪
15、暗箭的诋毁，背负的是输不起，一输就永不翻身的压力；其次，要抗拒戏子从下九流向“有身份”转化时候，来自包括鲁迅、胡适、陈独秀在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解,背负的还是输不起,一输就是永不翻身的压力，他所抗拒的，是当时社会上的绝大多数人，他一个人走在时代最前端的时候，整个时代都在拖着他往回走。仅仅“和顺是抗拒不了的，支持他拖着时代朝前的，势必有一股内在的无比坚决执着的力气，然而这在黎明身上看不到。黎明还是那个黎明，那个甜蜜蜜中的黎小军，那个半生缘中的世均，只是一个温文尔雅的学问分子，不是一个披荆斩棘的斗士，他学会了梅兰芳的妆容，学会了他的身姿手势，甚至学会了极具专业水准的京剧的身材台步
16、，但是他没学到梅兰芳的斗志与魄力，因为他从来没有跟一个时代决绝过一一恰恰从前有过一个决绝的人，演过一个类似的绝好的角色,只是惋惜：世间已无张国荣。20XX年4月1日，张国荣从高楼上一跃而下，宣告了他与这个世界彻底的不妥协，在他留下的难以计数的角色中，最光荣照人的是霸王别姬中的程蝶衣，同样是导演陈凯歌，评价张国荣的表演是这样说的：张国荣必以个人感情对所扮演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。正是他的一个眼神，将霸王别姬痴迷与背叛的主题说尽了。其实，一个导演对演员，不行能是无话可说”。只不过或许，他了解到，多说也无用，因为表演到了必需境界，演得是骨子里的那股疯魔，除非再世为人,否那么难以企及、
17、无法复制。然而，在影片梅兰芳中，的确有很多地方须要那股子疯魔，比方：梅兰芳对平生最爱的女人孟小冬可望不行即，最大心愿只是与她一起看场电影，就当两人即将成行,却有戏园子老板要他去救场一一这是一个极富象征意味的情节，因为错过了这一次，也会错过下一次，恒久错失下去了。于是梅兰芳对老板说：去不了，我有急事。老板笑道：“还有什么事比救场急？梅兰芳沉声道：“我要是非要犯上一回浑呢？老板笑道：“您不是这样的人。梅兰芳盯着他的眼睛说道：“我要就是那样的人呢？”只言片语中，是梅兰芳拼了命的要抓牢自己手中命运的线绳，恰好霸王别姬中也有类似的情节：段小楼与程蝶衣在后台卸妆，蝶衣摸索小楼，说要与他演一辈子的戏，小楼觉
18、察不对，犯难笑道：不是演了一辈子了吗？”蝶衣听出他话中有逃脱的意图，嘶声道：不成！少一个月、一天，一个时辰，都不是一辈子！“都是想抓牢而抓不牢，张国荣的表演是倾尽全力,玉石俱焚的拼杀过去，而黎明却只是温水绕身，似怒非怒，一股子气都提到嗓子眼了，却没有逼仄住口腔鼻舌，平平无奇的吐了出去。再比方,梅兰芳被逼出席日本军方支配的“复出表演的记者款待会,事先替自己打了可以制造病情的伤寒针，又早早蓄起胡须，表达自己决不妥协的看法,有人问他为什么，他这样说：“我有个长辈，临终之前跟我说，婉华，你以后成名了，能不能给咱们唱戏的地位，提拔提拔啊？我说好啊。而在霸王别姬中，程蝶衣不愿向造反派低头，段小楼前往劝说，
19、蝶衣不让他进门，隔着门告知他:你楚霸王都低头认罪了，那京戏能不亡吗？”一样是在凭一己之力对抗时代重压时候，追溯内心，掏心掏肺的一句话，掏出了支持自己的最本质单纯的力气：不过是在尽一个戏子的本分。一个是要在全世界面前树立一个堂堂正正的戏子的形象，一个是想要老诚恳实唱戏，该怎么唱就怎么唱，不被其他因素干扰。惋惜一样境界，两种表演，张国荣把他那股子疯魔全部收缩到体内，又一字一字的往外吐，凄婉绝伦，而黎明的台词在胸腔，英雄气短，只是借了个“梅兰芳的躯壳，说的不是他内心的话而在霸王别姬中，张国荣讲的似乎句句是他内心的话，不疯魔不成戏，他也最终把自己的生命演绎成了一出让万千人落泪难过的大悲剧。感谢大家，都
20、别跟着了，我要去扮戏了。看来看去，这句话仿佛不属于“梅兰芳，倒似乎是写给张国荣的迟到了5年的绝好台词。我想，在那天晚上，张国荣在高楼上凭空远眺，身前是香港岛繁花似锦的炫目夜景，对着他心目中万千影迷，说出这样一句台词，可能是全部酷爱他，至今仍在思念他的人,所能够设想的,他留在世界上最奇妙的“最终一幕。7、梅兰芳观后感虽然电影梅兰芳上映以来，褒贬不一，但因为陈凯歌以前拍的霸王别姬太过华彩，而梅兰芳这个人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了银子，让自己沉溺在影院中静静地欣赏这部片子。凭心而论，这部片子拍的还是很谨慎的，虽然故事情节因为忠实于原著而略显僵硬，人物刻画因黎明的表演而稍显灵动缺乏，但在娓娓道
21、来的故事中，梅兰芳的风骨还是大致显现了出来。始终以来，艺术是纯粹的、超越时代的，还是时代大于艺术，始终饱受争议。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演绎人间悲欢离合，为艺术痴狂，不知有汉，无论魏晋。而后者那么像梅兰芳，追求的不止于艺术，还有人格的尊严与完善。我不懂京剧，窃以为四大名旦中他的地位最高，或许正是源于他身上的儒家风骨。为了使京戏更符合审美，更能打动人心，梅兰芳始终在进展温顺而执着的改良，为此，他不惜和最敬重的老师十三燕打擂台。在把旦角提升到和生角同样重要的地位中，梅兰芳的努力也功不行没。他谦逊待人，家里常年摆着流水席款待客人，不仅对艺术，还是对人格，他都要求十全十美。但因为伶人的地位，他又
22、要时时受到行业规则的限制、梅党的霸占甚至摆布，总有戴着纸枷锁的凄惨。假如他的一生就在这样的情境中度过，可以当得起一代名伶，但未必能成为一代宗师。从艺人到艺术家总须要一种风骨。而在梅兰芳，这风骨在“无限山河泪，谁言天地宽的国难之时，恰恰呈现出来。“不唱，面对侵略者的威逼，他宁静如平常，简洁干脆的拒绝，用缄默与蓄须进展抗争。我想，梅兰芳当时未必会想到假设干年后，他会被推举为新中国的楷模，顺应时代的英雄。他只是依着自己的心，真正做了回自己的主子。“有谁想看一个弄脏了的梅兰芳！在他看来，为入侵者唱戏，无异于人格的羞辱。假如他把艺术看做生命，那么民族与人格的尊严比性命还要重。在此之前，他将儒家的风骨融在
23、戏中，戏也就有了风骨。在此之后，他为正义而牺牲了艺术，才成为真正的一代大师。好玩的是，戏里几个配角看起来都比梅兰芳强硬,十三燕是出名的输不丢人，怕才丢人的爷们儿，邱如白是只管一万，不管万一，才不会输的斗士,两位女性也是个顶个的伶牙俐齿、干练爽快，倒衬着梅兰芳温顺到有些怯弱。不知是他四周的人影响了他，还是那温顺内敛中孕育的力气，因宁静而深厚，因深厚而厚重，一朝爆发反而势不行挡。别人是有所为而大红大紫，他却用有所不为实现了十三燕的愿望一一提拔了伶人的地位。电影中另外几个人物，几处台词也很让人唏嘘。孟小冬：别怕！孟小冬与梅兰芳的爱情是全剧最大的一个亮点。她爱的那么英勇，走的也那么坚毅，临行时虽柔肠寸
24、断，还不忘劝慰梅郎，“不怕！你不要怕去美国的演出，不要怕梅党的摆布，不要怕世事的艰险，不要怕痛失真爱。你要在你的道路上坚决的走下去，才对的起我的牺牲。而与孟小冬在一起，梅兰芳也的确坦露出了真性情，他甘愿为和小冬看一场电影而打破梨园行的规则，他竟然会当着妻子的面落泪，哭的孩子般难过。而福芝芳陪着他哭，那么更让人看着心酸，这份理解也不比小冬差啊。十三燕：“你穿着这戏衣来到这世上，留神弄脏了戏里的人物。这段话是十三燕临死之前说的.，虽然唱“质本洁来还洁去，不教与淖陷沟渠的是梅兰芳，但这当时也正是十三燕的写照。他对戏爱的真实，对尊严看得比性命更重。只是他自尊得过于敏感，不容许小梅兰芳对戏曲有一丝的变更
25、，怕被说成朝三暮四,怕被看轻。他过于看重皇家的恩施，却无视了观众对变革的需求。不过这些都不能掩盖他在台上的光荣。场子被砸了，他兀自一丝不苟唱完最终一出，大厦已倾，他还不忘提示小梅要干干净净地唱戏。他虽然失败了，倒下了，却照旧是那个时代的英雄。邱如白：“谁要毁了他这份孤寂,谁就毁了梅兰芳。假如说梅兰芳是孤独的，他那么比梅兰芳更加孤独。他是提倡艺术超越一切的戏痴，为了戏，他可以抛家弃官，雇佣杀手，偏执到近乎疯狂，他在造就梅兰芳时却也失去了他，最终两个人分道扬铺。可是，失去了梅兰芳，他可能找寻到活着的意义？这样一个为艺术不管黑白的人，本也有他的可悲可叹之处，但导演有意支配他在开场时对小梅讲伯夷叔齐不
26、食周粟的故事，比照他后来将艺术至于家国之上，挖苦意味过于深厚，反倒画蛇添足了。这样一个对艺术爱到偏执的人，应当不是软骨头，而是性情造成的悲剧。好宠爱青年梅兰芳的气韵，扮上以后眉眼有些像马兰呢。汉剧和越剧十几年的专业训练也让他戏味十足。可是，他原是唱小声的，反串也如此出彩，实属不易啊。可是，孟小冬的唱怎么那么业余呢？好歹是当时第一女须生啊，却像是章子怡自己唱的。总的来说，白璧微瑕，还是值得一看了。8、梅兰芳观后感梅兰芳的成功，有很多缘由。首先是表达在影片的选材上，编导者奇异地选取了最能表现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的几个情节。从叙事的角度看，影片大致可以归结为四局部:即少年梅兰芳与十
27、三燕的新旧戏码之争，所谓斗戏;梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知，一段没有结果恋情；梅兰芳在邱如白的鼓舞、游说下赴美演出，国粹京剧首次走出国门；最终，在上海与日军蓄须抗争，表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。从表情的角度看，影片以梅兰芳的人生轨迹为线索，为我们呈现了他一生中死别、“生离、聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段清晰、层层递进，感人至深。从而，让我们看到了一个有血有肉、形象饱满、活生生的一代京剧大师兼凡人的梅兰芳。其次，影片中的亮点与看点足以令观众为之倾倒。我认为，影片的前半局部是本片的亮点，是最能吸引观众眼球的局部，是梅兰芳作为传记性艺术片最为成
28、功的局部。说它最为成功，首先表此时此刻剧情感人。在梅兰芳与十三燕斗戏一节中，跌宕起伏的情节让人悬念层生。十三燕斗戏失败，遭辱受挫、被逼致死，让人怜悯、深省。少年梅兰芳时刻不忘大伯遗训，为伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感动。其次是主要演员表演到位、出彩，将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。其中最为出彩的是扮演“十三燕的老戏骨王学圻、扮演少年梅兰芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。再次是画面美，旧时的戏园子、四合院、音乐、舞台动作、梅派唱腔都在这一局部中得到了充分的展示，让我们大饱眼福。我坚信，看过梅兰芳的人不会遗忘十三燕。这位被誉为伶界大王的京剧名角，与梅家有着三代情意,梅兰芳叫他爷爷
29、。在梅兰芳的大伯去世之后，事实上是他担负起了造就梅兰芳的责任。对梅兰芳来说，十三燕既是师父、前辈更是亲人，是一个影响了梅兰芳一生的人物。同时，他又是一个充溢了冲突的人物：与看不起伶人的权贵冲突，与时代冲突，与梅兰芳冲突，与他自己冲突。而扮演十三燕的王学圻，不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王该有的扮相、身材、手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，都把这个血肉饱满而困难的十三燕给演活了。他的那句输不丢人，怕才丢人，显示了一个血性爷们的豪迈之气，也成了影响梅兰芳一生的箴言。由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳，形象俊朗、清秀、楚楚动人，将一个初露头角、不负众望、虚心好学、浑身充溢了灵气的名
30、旦演活了。由章子怡扮演的孟小冬的出场，让观众眼前为之一亮。这不仅是剧中人物孟小冬以及剧情本身的魅力,更是演员本身的魅力。章子怡不愧为国际巨星，她的一举一动、一颦一笑都给人以美感。在她身上，外在的形象美与内在的真诚、灵动与大气到达了完备的结合。由此，人们会更加理解并宽恕梅兰芳的婚外恋情：人生得一知己足矣！这就是明星的效应。另外，影片还有几位人物对梅兰芳的塑造也举足轻重。譬如孙红雷扮演的邱如白、英达扮演的银行经理六爷、陈红扮演的梅兰芳妻子福芝芳等都很出彩,但相对来说，这些角色的扮演着，并不是不行替代的。假如换了别人也可能会演出同样的效果；而上述几位却不然，剧中人物就是为他们设置的，非他们莫属，只有
31、他们才能将人物演绎到极致。梅兰芳一剧假设没有他们，真不知会是个什么样子。最终说说黎明扮演的成年梅兰芳。如前所说，黎明扮演的成年梅兰芳有点不尽人意，特殊是与上面提到的那几位熠熠生辉的角色相比，显得有些逊色。这或许会成为影片制作中的一个不行挽回的缺憾。由于有了上面讲的亮点与看点，让观众在审美欲求上有了必需的满足，并在必需程度上消减了对主要演员黎明的苛求。这样，观众既可以较为全面对待梅兰芳的得失，又有可能以宽容、体谅的心态来对待黎明的表演。正像有的网友所说的，就整体来看，黎明的表演还是极用心的，只是很难到达人们的预期值，终归他扮演的是一代大师梅兰芳。全部人都会给他很高的要求，所以黎明面临的压力很大。
32、在片中，黎明举手投足都在向真实人物靠拢，梅兰芳面对感情时的脆弱，面对敌人时的无所畏惧，还有面对挚友时的坚贞，黎明的表演都是特殊用心的，他发挥出了自己的最高实力。但是，人们要求他的不仅是这些，而是要求他将俊朗、儒雅、温润如玉的外在形象与刚柔并举、形神兼备、技压群芳、光荣耀人的灵动气质相结合，塑造出一个更为完备、志向的梅兰芳形象。明显，这是一个很难到达的高度。不少观众对影片的后半局部不够满足，认为黎明的表演过于沉闷、拘谨、拖沓，以至影响了剧情的开展，与前面相比，不够流畅，不够协调等等。我想，这不仅仅是演员一个人的责任，生怕与整个剧情的设置，导演的艺术理念等等有关。这是一个较困难的问题，不是几句话可
33、以说清晰的。对于黎明扮演的梅兰芳，正如有评论者所言：说他好，真不完备；说他不好，真不公允。黎明虽然没有完全再现梅兰芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他没有倒塌梅兰芳的根本高度，也尽力诠释了梅兰芳的迷人风采。9、梅兰芳观后感看完电影梅兰芳后，最惦记的是十三燕，他的死就像一块沉甸甸的石头,硬生生地珞得我心头担心适，我不得不拿出来好好打磨一番。十三燕在给梅兰芳的信中说:记住,唱戏的再红,还是让人瞧不起。这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁,终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕,它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，
34、是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的将来几乎可以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最终，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最终一句。只惋惜，这傲骨不是反抗孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡高死前睡的那个刚冷狭小的床.周国平说:上帝给了他一颗别出心裁的灵魂，却又赐予他与平凡人一样的对于人间温煦的须要，这正是悲剧性之所在。这些
35、可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死.于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的.天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死.十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才.而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生气勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒芜成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以反抗。我想十三燕这辈子最大的凄惨就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延
36、残喘，最终还是害了自己。大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我情愿坚信凡高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。我们的生命起始于寒冷刺骨、一无全部的荒野，艺术，宗教，运动倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍稍温煦些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。于是我们应当知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有重量.不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。10、梅兰芳观
37、后感梅兰芳，一部描绘“名伶”的旷世传奇且让我盼了好久的影片，始终想知道黎明扮演的梅兰芳是什么样的，章子怡又如何演绎孟小冬,孙红雷又是如何呈现他超群技艺，最终让我等到了。或许本片最大的看点就在陈凯歌如何突破霸王别姬，讲解并描述一个与以往完全不同，却又同样经典的故事。从视觉听觉效果来看完备。从故事内容架构来看完备。从拍摄角度手法来看完备。从演员演技照旧特殊完备。影片有种休戚相关的情愫在里面，催人泪下。从影片的起先走到结尾，我似乎也随着故事中的人物走完了一生。华美的戏衣，赢得了成就，牺牲了自己，然后却包袱不住一颗孤独的心。爱总是人类故事永恒的话题，而爱也是最令人揪难过心怜惜的话题。在游龙戏凤中，旦角
38、梅兰芳和坤伶孟小冬乾坤颠倒，既在舞台上成就了一段风流天子与美丽乡姑的露水姻缘，又在舞台下喜结连理，只惋惜世情薄、人情恶，雨送黄昏花易落。悲剧的，爱情才让人更心碎，更无法遗忘。小冬是名副其实的第三者，面对有妻的梅兰芳，她爱的真挚爱的大胆，宁愿为他去死都觉得是一种华蜜。记得那一段，邱白如为了赶走小冬，雇了杀手威逼小冬，假如你不离开梅兰芳我就一枪打死你，小冬原本为了梅兰芳实现艺术价值毅然确定放弃选择离开，她冲向杀手说：那你此时此刻就打死我吧，我恒久都不会离开梅兰芳！爱就是这样，可以毫无杂念的死。我觉得小冬是最宏大的爱情英雄。腕华，别怕。孟小冬一回头，一句话，便相隔千里。谁毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了梅
39、兰芳梅兰芳的成功在于他心里对戏的感觉和痴迷”，然而孟小冬的出现却打乱了这种梅的这种状态，梅兰芳不属于你，也不属于我，他属于戏这一句话让孟小冬从今的离开了梅兰芳。只留下了一句腕华，别怕梅兰芳的内心好不简洁等来了孟小冬的温煦，但这种温煦太短暂，还没来得及生火，就已经熄灭了。原委是京戏成就了梅兰芳还是毁了梅兰芳，这些都已成了后话。影片中的经典对白欣赏：邱如白倒红雷饰）：“谁要是毁了他这份孤寂，谁就毁了梅兰芳。一一邱如白劝说孟小冬离开梅兰芳,放梅兰芳去美国演出，他利用小报记者的消息找到了孟小冬的住处，要求她离开梅兰芳。邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象:“只有心里最干净的人才能把情欲表达得如此完备。影片结尾处，邱如白深情地对病中的梅兰芳说:“假如有来世，我就放过你。十三燕（王学圻饰）：输不丢人，怕才丢人。”一一十三燕与梅兰芳的竞赛即将完毕，明知大势已去的十三燕不愿放弃，在拒绝梅兰芳停战的建议下，对梅兰芳说出了这样的话。梅兰芳不是你的，不是我的，他是座儿的/一一福芝芳在孟小冬家中对孟小冬喊道。梅兰芳（黎明饰）：“在台下我是一个男人。一一日本军官挖苦梅兰芳是个娘娘腔，并将刀架在了梅兰芳的颈部上相威逼，但是梅兰芳给出了这样的答复。梅兰芳观后感这篇文章共36402字。
