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1、书法作品观赏浅析山东临胸马文俊摘要：书法作为中国传统文化的一个重要组成部分，在长期的演化中已经形成了独特的风格，这种风格不仅体现在文字的笔画和结构上,而且在文字的书写上也充分体现出华夏文化的魅力对于书法作品观赏，历来是仁者见仁、智者见智，但在审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西.其共性，则不外乎“形”、“神”二字.因此，观赏书法作品不仅要看一点一画、字形结构和章法布局，更要观其笔力、气概神态、情感神韵、创新意识.关键词：书法艺术、书法作品、作品观赏、情感神韵、创新意识中国的书法艺术博大精深，源远流长，是中国传统文化土壤中生长起来的一朵奇葩；是中华民族传统文化中的珍宝。面对一幅书法作品，我们该
2、如何去观赏，去品评，它原委美在哪里，这便是书法观赏问题。当今一般人对书法作品优劣的标准比较生疏，能值得把提高标准的人就更少了，因而，造成了高层次的优秀书法作品被冷淡，而书法界不屑一顾的作品却展展获得青睐、报以热忱。究其缘由一是书法家和爱好者之间有一条书法审美的鸿沟;二是因为当代能管静的坐下来细细品察的深识书者不多；三是书法创作风格、形式的追求，造成书家的文化素养在不同程度的缺失；四是随着社会的不断进步，人们对书法艺术的审美追求也在发生着不断的改变。因为人们对书法这个纯粹的线条形式缺乏高层次的相识,使书法作品观赏的标准和方法出现了错位和盲从。所以，提高书法鉴赏水平，学会分析和观赏书法作品的实力在
3、当前显得尤为重要.那么，如何观赏书法作品呢？历来是仁者见仁，智者见智.如康有为在广艺舟双揖十六宗中提出了十条评论标准，即所谓“十美a郭绍虞先生在怎样观货书法中提出了六项标准等等.这些都是作为我们分析、观赏书法作品时的参考.因书法艺术有其自身的规律，如讲究笔法、章法、昼法、神韵等,所以,在书法审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西,分析归纳,则不外乎“形”、“神”二字.“形”包括字的笔画、结字、章法布局I“神”包括笔力、气概神态、情感神韵、精神境界等各个方面。因此,观赏书法作品，不仅要看形，更要看神，形神兼备才是好作品.笔者认为对书法作品分析观赏，应从以下六个方面入手：一、看整体布局.整体布局是
4、一个重要因素，一幅好的书法作品，如同一幅好的山水画，合理的布局给人以舒适和愉悦的感觉，让人观赏到美的同时产生难以忘怀的视知觉.布局，是指字及字、行及行、正文及款识、印章之间组织支配的方法，一般有三种方式：一是纵有行横有列，二是纵有行横无列，三是纵无行横无列。对于楷书来说，章法布局比较简洁，可采纳第一种方式.在行、草书中，整幅作品的章法布局就显得尤为重要，字距、行距的大小，字及字的连接，行及行的呼应，分间布白都特别之关键.而现代书法的创作，以审美为目的，当然也必需符合艺术品创作的基本要求，尤其在章法布局上的转变是比较突出的.追求视觉冲击力，剧烈的疏密、黑白对比，更活泼、更自由，凸显表现形式之美感
5、。总之，历代书家对章法布局都比较讲究，且多有创建.如兰亭序的章法整体雅致均衡，终篇笔意顾盼，是通过每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的;苏东坡的寒食帖,通篇结构大小、长短、硫密等改变迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琼的意趣。看整体布局首先要看整幅作品是否首尾相应、上下相接、映带呼应、大小错落、疏密聚散、血脉相连、气脉贯穿.行、草书要分析字及字的连接处是否竭尽改变,即连笔的走向形态要多变,纵向不雷同，横向宜错开，通常引带比实笔细；断续出是否笔断意连。再看是否做到同形求变，即相同的笔画、部首，相同的字连续出现在同一幅作品中时是否依据改变方法求变，避开重复。同时还讲究对空间虚实的艺术处理.
6、一般来说，字距疏松、用淡、笔画轻，比较枯的地方，筒洁产生“虚”的感觉；相反，字距紧密、用星浓、笔画重，用矍润的地方简洁产生“实”的感觉。如王羲之的得土贴，下面的部分笔画粗重，且比较集中，空间比较密集，就显得很实；量下面的“迟”字和上面的部分是“虚”的部分，整体上的虚实关系就清楚了.布白也是章法布局的重要组成部分。清曾重光在书筏中说：“精妙出于挥奇，奇妙在于布白布白是指书写以外的空白之处，是翰星尘点的反衬，是构成整幅作品的有机组成部分.因此，奇妙的布白能使通篇产生游龙出水、云烟限动的效果。总之，观赏一幅书法作品的美及否，要注意作品的整体气概。颜真卿的祭侄文稿，章法浑然天成，被誉为是天下其次行书.
7、观之，满纸云烟，气概雄奇I笔制厚实,凝重，顿挫郁勃；字间行气，随情而变；行笔忽慢忽快，时疾时徐;字及字上牵下连，连带娴熟，似断还连，奇趣横生,行及行之间，左冲右突，欹正相生；疏密改变随势而生。作品中多处涂改增删，不但没有减弱作品的整体气概,反而及字里行间的空白形成了黑及白的显明对比，加之墨色的枯润交织，使整个作品具有剧烈的视觉冲击力和感染力.书法作品的落款、印章也是整体中的有机组成部分，一件好的书法作品应当章法、文采、印章有机结合，相得益彰.好的落款、印章对提起整幅作品的神韵、调整画面格局，起到画龙点睛之奇异效果。所以，观赏一件书法作品，要看落款是否恰到好处，印章是否盖的适当.若是画蛇添足，就
8、会有损整幅作品的艺术性。铃印适宜才具备局部美及整体美的和谐统一.二、笔法功力“用笔”讲的是一笔一画怎么写，用笔有轻重、粗细、缓急之分；“功力”是书法家经过长期修燥所驾驭的字内技法。历来书家都极重视对“笔法”的运用，也是书家通过笔、黑、纸等书写工具来实现创作主体“完备”的孜孜追求。书法讲究中锋用笔，当然也不是说，每一笔都要用中锋，是以中锋为主，以偏锋或侧笔来取势，字就会有改变，着全部用中锋，那就未免呆板.姜英在续书中说：“用笔不欲太肥，肥则形浊I又不欲太瘦，瘦则形枯I不欲多需锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神J又曰：“笔正则锋蒙，笔偃则锋处，一起一倒，一晦一明，而奇妙处焉.”说明中锋
9、用笔要有“度”的把握，并不排斥倒锋的重要性。如王羲之的孔恃中贴很明显的以中锋为主，字就显得很饱满、滋润,宋米芾的成就体现在用笔技巧极其超群，是善用侧锋的高手，他在苕溪诗帖中，大量的侧锋用笔，熨造了自己作品的显明特性,中、侧锋并用在草书中发挥自由的当推宋黄庭坚李白忆旧游诗卷，中锋效果经常出现在以点代画的点画上，而用侧锋经营的长线具有气概滚滚的奔腐意趣。张芝是今草的开拓者，冠军贴可谓草书中的冠军.此贴用笔使转精致而潇洒，雄肆狂放，一泻而下，丝丝入扣,精彩动人，令人为之感叹。因此，书法中的“法”首先体现在用笔上.详细表现是：两点相遇除前顾后、上下呼应，众点其列要各具姿态；横画并列，要有俯仰、敢放和虚
10、实；竖面要有垂雾、悬针、折木之别；线条要有长短、粗细、斜正、浓淡、疾徐的改变，并富有动感和节奏感.姜英在续书濡中对此亦有论述：“点者，字之眉目，全籍顾盼精神，有向有背，随字异形；横直画者，字之体骨,欲其坚正匀净，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实；撤捺者，字之手足，伸缩异度，改变多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状I1.者字之步履，欲其沉实。”可谓淋漓尽致地描述了书法的技法之美.就笔法而言，不外有方笔和圆笔之分。那么，原委如何运用呢?白蕉在临池剩星中指出“作书用笔，方圆并参，无一路用方，一路用圆者。方多用顿笔、翻笔；圆多用提笔、转笔。正书方而不圆，则无箫散容逸之致I行草圆而不方，则无凝整雄强之神.
11、此相互为用,似二实一，似相反而相成者也如曹全碑是汉碑中圆笔的代表。纯用圆笔，起笔靠锋逆入，短横平势，长横重顿，甚至出现弯头；行笔流畅宛转，节奏轻快；收笔多尖，无论横画、雁尾职逸圆融而张迁碑的基本笔法是方笔。起笔方折宽厚，转角方BS兼备；行笔阔笔直书，笔势奔放，力感极强。唐柳公权的玄秘塔，运笔方圆兼施、运用自如.王锋的草书是方折的，线条浑厚、雄健有力。而傅山的草书行笔以转为主，团团锦绣，体势连绵。明大书法家张瑞图的笔法就特别独特，用笔转折独特，笔法奇崛，可以说的“变乱古法”.不难看出，笔法的敏捷运用，笔迹的改变、笔迹上的力的表现，对点、画,线条的质量，起着确定性的作用，这也充分体现出书家基本功的
12、深浅和驾驭毛笔的功夫和技能。一幅作品中，着把构成文字基本的点画线条处理的恰当自然，会给人产生一种视觉冲击力.所以，观赏一幅书法作品必需深化视察，查点、画、笔法是否精确、精到，是否有改变，功夫是否到家.如张旭肚痛贴，虽仅六行三十个字，写来却洋洋洒洒、一挥而就。用笔顿挫使转，刚柔相济，内恢外拓，千变万化,保持字及字之间的贯气，限制用笔的粗细、轻重改变，使整幅作品气韵生动。细观之，其用笔源自张芝，颇具二王神韵.帖中“冷热俱有益，如何为汁？”几个字，全凭意念，一挥而就，可见书家功力之很厚。晋书法家卫夫人在笔阵图中指出“善笔力者多骨，不善笔力者多肉.多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者谓之星猪。多力丰筋者圣
13、，无力无筋者病J说明笔力及书家用笔的关系极为亲密.如唐四大家之一的虞世南的传世作品孔子庙堂碑，用笔含蓄朴实，笔势伸展，给人的感觉是镇静凝整、骨力道劲，结体平稳.正是因为其笔力强健，加上点画结体外观的清图秀美，才有“外柔内刚”的艺术效果I唐怀素自叙帖书之线条可谓尽善尽美，线质坚劲，线的环绕筒净明白，奇崛多变、笔笔到位，可称狂草之经典；元鲜于枢题赵孟赤壁赋，具非凡的用笔技巧，运腕敏捷，提按动作精细，所以线条劲力又活泼；明文徽明的行书千字文，其线条或瘦硬挺立，或圆润饱满，形成丰富的质感对比和韵律改变；当代书家沈鹏先生的书法线条极为丰富多彩，断及连、轻及重、长及短的把握，灵动而精确，笔力劲健，富动感，
14、又显得轻灵以逸。纵观历代书法名家及经典作品，不难看出，书家点画笔力的优劣对书法作品的艺术生命力是一个确定性的篁要因素，这也是书法线条的审美条件之一.书法线条的节奏也是评价和观赏书法作品的重要条件,线条有了节奏，就有了力气、神采.书法线条的的节奏表现在书写的快慢、轻重、缓急、长短、聚散、字的大小、虚实等，就像音乐中音的长短、凹凸、快慢一样，有起伏，有心情、有高潮.因此，无论何种书体,运笔都不是“匀速”运动，而是随着书家的心情和章法的要求调整运笔的快慢，能够使观赏者从作品中受到书家心情的感染。三、观字形结构有了好的点画用笔基础，还要讲究结字，即字形是否美观.历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要
15、的部分,白蕉在书法十讲中说：“作字不论正、行、草，先要放胆，求平正开展而须笔笔精细,贵恣肆而尤尚雅驯，得笔势，重意味，贵生动，忌板滞。凡平实、安详、谨严、镇将、端厚、稳秀、清洁、饰散、出逸重重，都是书之美点汉字字体困难，千变万化，汉字的形体构造是书学上的方法，是艺术方面的技巧，本身就含有美的素养，对书法艺术的造型来说字形必拓丰富多样，才富有生命力.结字首先要稳定，即把字的重心“稳住”.稳定而不呆板，才有美感。如欧阳询的字，初自看来，有摇摇欲坠之感，但细致看来，犹似千年古塔虽欲倾却“重心”不离地.二是讲究平衡对称.是指多样统一的平衡对称，反之就会机械呆板。如篆书、隶书之美在很大成分上就在于其结构
16、上的平衡和对称，以李斯为代表的小篆尤为如此.三是结字要活，在多样中统一，统一中多样。晋王羲之云：“若平直相像，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点耳。”（题卫夫人笔阵图后）。因此，结字不但要稳定，还要活，活中不失重心。如米芾的恶札贴四行十七个字，前三行十三个字，每个字都富改变，或俯或仰、或正或侧、活泼随意，量终一行“章侯茂异”却稳健沉雄。四是结字还得有“呼应”，即左右上下能够协作.如王羲之二谢贴里的“静”字，左边的“青”字居高临下，似乎要朝上飞一样，右边的“争”字朝下边拉，这样就呼应了.这个字看起来似乎不是那么四平八稳，但却很均衡、生动。五是字形处理时，应强调字内点画的疏密对比。清
17、邓石如提出的“计白当黑”原理，就是指将字里行间的空白处当作笔画来支配，也是对这种字法的最佳描述。姜奏续书精中说“书以疏欲风神，密欲老气“当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至凋疏J姜奏的论述也充溢了辩证法.因此，胜利的字法应是】既篁视点画所形成的“黑”处，又重视点画之间所形成的“白”处。这是书法创作中不行忽视的问题，也是观赏者值得细细品尝的问题不同的流派，不同的书家又有各自的特色和规律，王羲之的字形体放逸，纵弹不羁，线条流畅秀劲；欧阳询的字纵敛紧密；黄庭坚的字内紫外舒；颜真卿的字因为线条粗放而丰腴饱和，结体宽博等等这些是我们在鉴赏过程中必需领悟到的。可见，有很厚造诣的书法家的作品，总是笔随势生，曲
18、尽其美的。四、察用餐技巧用矍是书家驾驭“法”的技巧的一个重要的组成部分，也是书法艺术形式中的一个重要课题.清包世臣在艺舟双辑中认为：“画法、字法，本于笔，成于星，则墨法尤书艺一大关键也J关于用量之法姜夔在续书解中有论述：“凡作楷，鼻欲干，然不行太燥.行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不行不知也在中国书史上的各种字体中，无论哪种经典作品都有用墨的枯及湿、浓及淡、虚及实等冲突，而书家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱等用笔技巧结合用的枯、湿、浓、淡、渴等丰富改变来实现冲突的统一，使点面线条富有力感和情感的美。可见，书法之虚实，线条之美都是从笔屋里看、从笔昼处求。墨浓，力简洁
19、凝合，有凝合起来的力感，有凝重沉稳、神采外跃的效果；昼淡,力倚洁散，有一种疏放外展的感受，有淡雅古逸之韵,空灵清远之感；而书法中飞白、枯笔、渴笔是渴墨运用之笔法。唐孙过庭“书谱”中说“带澡方溷，将浓遂枯即是点画用墨，用墨不行太枯，枯笔多了则燥，又不行水分太多，湿度大了会肥浊不清.如明董其昌是善淡墨之高手；王锋、杨守敬擅长用枯星、涨Ah清刘墉喜浓墨，有“浓墨宰相”之称：林散之先生的草书，先焦墨，后Sfi水，落笔始终写到笔枯为止，如此反复用黑，形成独特的先润后燥、枯笔竭矍的特别效果；当代书家张海善用渴来弘扬自我特性等等。书家在用昼上的表现力是运用笔星的艺术技巧，因此，观赏一幅书法作品要视察其润浓墨
20、写的是否不廉肿，是否有温雅丰腴之感，用焦枯星写的是否无黑气，是否有苍劲、古朴之感；用淡是否不乏力，能否给人以IR逸、淡雅之感；渴星运用是否得当，能否有画龙点睛之秒,表现苍古熊峻之意境.如明董其昌的试修帖可以说是草书用之佳作。全篇四十六个字，墨色由浓渐淡、从润到枯，起迄分明、改变自然。五、感作品神韵书法中的点画、章法等是书法独特的语言.唐张怀理在文字说中说“深识书者，唯见神采，不见字形可见，书法观赏要透过形式看内涵，最主要的就是感受作品表现出的情感神韵，如子期能从伯牙琴声中听到“高山流水”一般.优秀的书法作品总是天机流荡、动律美丽、生动活泼、风采飘然、精神横溢，显示出各种动态神情、风韵气概，富有
21、艺术感染力，形美神足，形神兼备，令人百看不厌,爱不释手，让观赏者产生心灵的沟通及情感的共鸣.唐张旭是古今以来草书艺术家的典型代表，他不光有深厚的书法艺术索养，而且在表现上把自己激荡的感情和书法艺术完备地结合在一起。其书法惊涛唳浪般的狂放气概，节奏韵律的和谐顿挫，字间结构的随形结体，线条的轻重枯润等改变都达到了草书的最高水准，古诗四贴即使典型代表.唐孙过庭书谱中有一段特地描述书法情感改变的文字：“写乐毅则情多佛郁，书画费则意涉环奇，黄庭经则怡择虚无，太史箴又纵横争折.置乎兰亭兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言衰已叹岂知情动形言，取会风51之意，阳舒阴惨，本乎天地之心”从中可以看
22、出，情感改变可以转化到书法创作之中，并能令观赏者感知到.书为心画，书法作品中的笔墨线条、节奏韵律是书者情感的倾诉，心性的抒发。如兰亭序可见右军之逸；祭侄贴可睹颜鲁公之悲愤；读现代启功的书法,就会联想到他治学的严谨等等.神采是书家思想情操、精神情感在书法作品中的反映和流骞。不能设想：没有得心应手的书功而能得心应手的抒写性灵。今日，我们在王藕之的兰亭序、颜真卿的祭侄稿、苏东坡的黄州寒食诗三大行书名帖面前，观赏大师的书法作品，就仿佛触摸到了作者那心跳的脉搏，感受到了作者生命心绪的律动。观赏书法作品，吸引我们的值得回味的、能感动你我的正是那些鲜活的难以磨灭的视觉意象.因此，感受书法作品的情感神韵，是书
23、法观赏最重要的内容。六、品创新意识一幅优秀的的书法作品，除了有法度之外，还必需有新意，但不是盲目求新。“只有通过点画、线条、结字、章法诸形式要素之间的协调默契，才符合艺术品的创作基本要求（白砥谈现代书法”及书法的现代性书法报）无论是现代派书法、流行书风或学院派书法等等都是社会的审美须要。书法家的创新意识和独特思维须要敬重，文化的多样性也须要包涵但是，书法创新必需是在传统基础上,不断探究和实贱，不是追求离奇的“新异”、“怪异”，不是信马由缰的瞎折腾，也是有分寸的，离开了传统，创新就失去了根基.“我们在继承传统上，无论下多大功夫，下多大力气，强调到审美重要的程度，都是为了创新的一种投入，是提高创新
24、实力的过程。只有创新才能表现今人的情怀，表现时代的审美，才能为时代服务（当代书家张旭光中国书法当前的审美取向书法报）.对于书家来说要深化探讨传统，把传统消化了，溶化于自身，切实运用科学现代的方法对书法进行研习、创作、创新，继承和发展书法艺术.宋米芾在书法史上是一位革新者，是宋朝的一位创新人物.他的作品是继承来的，年轻的时候对临摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以达到以假乱真的地步.米芾继承了王献之的优点，到了中晚年，有了自己的创新。何绍基是清代的大书法家，也是一位有创新、有成就的大书法家，他在继承上也是下了很大的功夫.在残碑方面主要在张黑女碑上下功夫I在唐楷方面，主要在颜体上下功夫。他汲取这两
25、方面的优点，然后创建了自己的风格。明大书法家徐渭的创新，除有特别高的天格外，主要的还是得力于长期临池的阅历积累.当今书家若能将古人书法中的精华拿来为我所用，结合自己驾驭的法度，来表达自己的情感，自然就具有个人的风神了.书家追求多样化的艺术风格必需是统一的、和谐的，对个人风格的追求,应是诚恳而自然的,应符合书法艺术的审美要求和表现规律.矫揉造作绝不是风格，也不是特性，更不是真正的艺术品。因此，我们在观赏书法作品时要看作品能否正确的处理好继承及创新的关系，品婆作者的创新意识.当代书法家张旭光在中国书法当前的审美取向一文中把书法作品的点面线条、字形结构、章法和意境，以及古法运用实力和创新实力这些审美
26、要素，概括为“到位”和“味道”，既新奇又精确.文中说：“到位和味道包含了书法本体技法和情感表达的形式标准和审美追求.有味道才能感染人，打动人，才能吸引观众驻足；到位才能经得起推敲和玩味，使人百看不厌。只有既到位又有味道的作品，才是当今书法艺术的主流审美取向一幅好的书法艺术作品，必需达到点面、线条、结字、章法等形式要索之间的协调默契，才能使人感到开心、舒适、激昂并得到美的享受.白蕉在怎样观赏书法中说：“观赏时不太挑剔别人的坏处，就会多汲取别人的好处。原来，一个人的眼睛总是跑在手的前头，眼有三分，手有一分，而口又要超过眼睛，这里正须要有冷静的头脑，客观的眼睛我们在观赏一件书法作品时，要精确而全面的观赏书法作品的艺术价值，这就要求观赏者应具备肯定的书法理论学问，具有肯定的文化素养，把握好原则，同时要求每一位酷爱书法、喜爱鉴赏和保藏的挚友们，努力学习和驾驭书法观赏的基础学问，不断提高自己的审美实力、艺术素养和鉴赏水平，使这古老的艺术焕发新的光参考文献1、郑晓华，影响中国书法发展的二十位历史人物，书法报，2011.2、玄同，孙过庭书谱释读，书法报，2007.3、邓散木翻译,营建解读，姜奏续书释读书法报2007.4、白蕉原著，金丹选编，白蕉论艺，上海书画出版社，2010.5、李庭军，中国历代名家书法真迹鉴赏，当代中国出版社，2009.6、张旭光，中国书法当前的审美取向，书法报
