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1、基本学问万丈高楼平地起，学习任何门学问都要先由基本做起。要拍好照片，确定要先驾驭基木的摄影学问。一、正确持机方法在拍摄的基本学问中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要索和技术驾驭得有多好，只要拍摄的瞬间有振动，照片的质量确定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低振动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“确定性的瞬间“内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息须要段额外的时间，通常称为“时滞”。1、持机的正确姿态无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿态都应当是：（1）、右手
2、紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。（3）、两手上瞥紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿态拍摄，双肩关节会出现疲惫感，更难稳定相机。（4）垂直握持相机拍摄时，般左手在卜.，右手在上，也要留意左耨紧贴身体。2、站立或坐下摄影时的留意事项(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。假如能借助一些固定的物体作为依第，例如背里树干或墙壁等，则效果更佳。(2)、坐卜摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步程定身体。以椅子的宛背或桌子作
3、依靠是不错的选择。3、跪下摄影时的留意事项跪下摄影时左脚应当弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撵在弓起的左脚上。般状况卜.，跪姿拍摄较难稳定身体，域好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。4、相机带的猫要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为,不但可以减轻手的抖动，而且可以在不当心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。二、光线的运用照片是光及影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不驾驭光线这个关键的元素.1、光线的性质(D直射光在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡干脆射到被摄者身上，受光的面就会产生光明的
4、影调，不干脆受光的面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有特别明显的反差，因此简洁产生立体感。当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，特别相宜了人像摄影。散射光在阴天，阳光被云层所遮挡，不能干脆射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照趣到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变更也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔软。“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较深厚，调子变更较少，所拍出的影像线条及影调较极j。而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影
5、较淡，调子变更较丰富，会得出较软的柔软的影像线条及影调。所以摄影者应依据不同的状况选择适合的光线。2、光线投射的不同方向拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。(1)顺光从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都干脆受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗.这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。(2)前侧光从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较光明，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，
6、但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以呈现被摄对象的立体形态。(3)健光来自照相机左侧或右侧的光线叫做“仰光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光和前侧光产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。(4)他逆光来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍旧偏弱。(5)逆光“逆光”是由被摄对象背后射来，正面
7、射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴膨之中。因光线的时比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾岫物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形态，清晰地展示对象的线条。在明朗的天气卜运用“逆光”更会创建出一种猛烈的反差。光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正值中的太阳光便是个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颗下等处会形成浓黑的阴影。Cn底光“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活阅历中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在般摄影场合应用较少。3、光线的反差“反差”指的是被摄对象上“最亮”及“最暗”的色调关系
8、。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位及最暗部位的差别大，而且由最亮到很暗的转换过程中变更特别猛烈，对比度特别猛烈。相对的,“反差弱”，表示最亮部位及最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变更特别柔顺，令色调很丰富。三、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者支配在画面中最佳的位置以形成Mi面特定结构的过程。构图最主要的目的是如何强调及突出主题圻物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地支配为陪衬。好的构图令照片看起来匀称、稳定、舒适、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。1、构图
9、留意事项要获得好的摄影构图，确定要留意以下几点：(I)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太困难,否则会令人觉得混乱。（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增加画面的色调。（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地支配它们，以有效地表达主题，避开喧宾夺主的状况.（4）要考虑各个景物色调上的对比。显明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。（5）要驾驭光线的照耀角度以及所产生的明喑阴影，它们都会影响照片的色调和效果。（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变更，这将有助于在平面的照片内增加立体感。2、以不同的拍摄角度造
10、出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出很多而。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面呈现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作视察及比较，从中找出个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。（1）正面拍摄正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄重、平稔的构图效果,但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光状况相像而不能突显对象应有的立体感。（2）侧面拍摄用斜侧的摄影角度，丽而上原来的并行线条变成/斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增加立体感。而视线跟随斜线延长
11、，也会使画而变得生动。随斜侧方位的角度变更，其透视效果也会出现好玩的变更。（3）都视拍摄仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到悬大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压遥感。（4）俯视拍摄俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍卜来，所以在广角的风毋摄影中会常常应用到。在人像摄影中运用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。3、构图的“三分法”“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条
12、横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。4、背景及前景的选择背母或前景及主题在色调、形态、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成秒比，有突山主题之用。（1）简洁柔软的背景简洁的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题，但过于简洁及单调的背景却会使照片过于呆板.（2）避开杂乱的背景杂乱的背景会使照片看起来特别混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。（3）避开前景有太多的人和物假如前免有太多的人和物，将难以突出主体，会严峻破坏照片的整体效果。5、摄影构图的基本模式（1）构图均衡平稳均衡，就是平衡，它区分于对称。用这种形式
13、进行构图的画面不是左右两边的景物形态、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形态、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡.当然均衡中也包括对称式的均衡.均衡式构图，给人以安静和平稔感，但乂没有确定对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去及大的物体相均衡，远的物体也可及近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的
14、景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。（2）打破均衡随着社会的发展和进步，些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主见打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的须要和创作意图的需求，形式可以随意选择。非均衡式构图具有不稳定，不和谐，惊慌刺激、动荡担忧等特点。从毋物形象上来表现动势较为志向；从心理反映上用来表达烦燥担忧的心情、不协调的动作或不一样的留意力和不同的表情等，具有优势：如展示斗争的残酷、革命风暴、狼耕现场等场面，亦可取得好的视觉效果。（
15、3）框架式构图框架式构图是用些前毋将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰美丽的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把留意力集中到主题上，有助于突出主题。另方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会及主体相对抗。因此用框架式构图多会协作光圈和景深的调整，使主体四周的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。（4）直角三角形式构图直角三角形式构图般是以画面的个竖边为三角形的个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都留意被摄物的方向性。景物的运动方向或面对应当对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面对前留有空间，给以出路。直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显
16、示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感,具有正ZZ角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右宜角边敏捷多变，很受摄影家们的宠爱，所以运用较多。直角三角形式构图的敏捷性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。BS形构图恻形构图是把景物支配在画面的中心，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中心形成一个圆圈。圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，事实上有很多场景可用圆形构图表示其团结一样，既包括形式上的，也包括意愿上的。如很多人围若个英雄模范在签名，不少少年儿童正全神贯注地听老
17、人讲故事，小挚友们用着圆圈做嬉戏等，均可选用圆形构图。圆形构图给人以团结一样的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。（6）S形构图S形事实上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，美丽而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场知的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条及色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄
18、影中，可选择排队购物、游行表演等场景：在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。（7）十字形构图十字形是条竖线及条水平横线的垂直交叉。它给人以平稔、庄重、肃穆感，表现成熟而奇妙，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生奇妙感。十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好：两线交叉点也不宜把两条线等分，特殊是竖线，般是上半截短些卜半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少r省略和动势，会减弱其表现力。十字形构图的场景，并不都是简洁的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图，如正面人像，头及上身可视为垂直竖线，左
19、右肩膀连起来可视为横线：建筑物的高及横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。四、光网、快门、对焦、景深暝光的限制主要取诀于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必需学会光圈及快门的设定协作。1、光及光B1.的关系光圈是照相机镜头中可以变更大小的孔洞。它限制进入镜头的光线So在其它因素不变的状况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。光圈的数值通常用s1.op值来表示，要留意的是：f-S1.p值越大，光圈开得反而越小。例如:门6的光圈就比f8的光圈小0在快门速度不变时，光圈的大小确定了相片的明暗。光圈太
20、大，睡光会过度，照片就会白茫茫片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。2、光量及快门的关系快门是限制光线进入的闸门。在其它因索不变的状况卜.，快门速度越高，通过镜头进入的光里就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。光圈及快门都可以限制曝光量，它们的组合是限制曝光量的主要因素,并相互影响着。假如将光圈收小一级（例如由f4收小至f5.6）,将快门速度调慢一倍（例如由160减至130）,它们的曝光量是一样的。3、对焦的重要性对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。4、景深及光的、距寓、焦距的关系景深的“景”是指
21、我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范国。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后确定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。影响景深的三大要素是:(I)光圈：在镜头焦距及距离不变的状况卜,光圈越小,景深越大,反之亦然。(2)距离：在镜头焦距及光圈不变的状况A；越接近拍摄的目标,景深越小,越远离拍摄的目标,景深越大。(3)悬距:住距离及光圈不变的状况卜,镜头热距越短,景深越大。即短焦镜头的景深大,长焦镜头的景深小。基本功训练第一单元:照相机基本功能的应用训练。训练1、全景深
22、练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。建议:首先运用广角镜头：24第一35州拍摄，光圈:F11-16,光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走者的汽乍、火车,流淌者的水,瀑布等。要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录卜.来。建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流淌着的水,瀑布等。要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚
23、。流淌者的水,瀑布等有流线感。建议:慢速快门15秒一11秒。先从30秒起先练习，然后1/15、8、1/4、1/2、1秒逐段练习。运用三脚架。训练5、取景练习要求:突出主题，Mi面简练,能传达出被摄场景的气氛。*此项训练是构图训练的基哥建议:望远镜头，大光圈。训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。要求:被摄体占画面的比例尽殳大,突出被摄体的形态和好玩的部分,而清晰度。建议:运用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离,镜头及被摄体保持平行。运用三脚架及快门线。训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的运用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此r解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视
24、关系，活用各焦距段的不同景深。标准镜头：焦距50MM左右的镜头一一极其自然,没有夸张。广角镜头：焦距35MM以下的镜头一一强调远近感。中望远镜头:焦距为85MM135MM的镜头一一及人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形态，多用于人像摄账。望远镜头:焦距为200MM以上的镜头一一很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量运用三脚架）其次单元:画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要求:用横位构图表现稳定感和宽敞感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.建议：1、对同被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时
25、运用标准焦点以上的镜头，表现宽敞感时运用广角镜头.3、纵位构图表现纵深感及高度感时运用广角镜头，留意画面中近景及远景的位置配置.4、构图时应特殊留意水平及垂直,运用三脚架.练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要求：利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽敞感.建议：1、画面中有简洁识别的三角形造型，三角形构成的更数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大展和道路等高大瘦长的景物时运用20.MM以下的广角镜头.3、运用班深预料功能.练习10、对称形构图被摄体:全部具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求:利用上卜.左右对称构图，表现稔定
26、感和超现实意境.建议：1、选择美丽的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现2、尽量运用标准焦点以上的镜头,运用光角镜头时要留意相机及被摄体保持平行.3、拍摄岸边及水中的对称构图景物时运用偏光镜，4、求全景深不得不用小光圈时运用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等.要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面.运用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广袤感和动感.S形要通达画面的两端,中途
27、断了的话前面要有空间构成.建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要细致感觉作品是否有纵深感和广袤感,被摄体是否清晰.主题要突出.练习13、黄金分割法构图被摄提:任何均可.要求:被表现的主体要处在分割点、线上或旁边,构图要平衡.被摄体要突出.画面中不能有多余的部分存在.建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.第三单元:用光训练口。练习14、昼间闪光灯曝光补偿被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并四周光线强于被摄体时或被摄休处于昼间阴暗处时运用。建议：1、用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得
28、到拍摄距离，就能得到曝光精确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16,闪光灯的指数(GN)是40,即4016(F)=2.5M,这时的拍摄距离为2.5米。2、已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F).即：GN距离=FO练习15、利用闪光灯体现作品的立体感被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。要求：运用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法及方向按自己意图具体支配。但是要尽量避开重阴影。建议：可能的状况卜尽量娑试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体
29、感觉。练习16、室内及夜晚灯光摄影被摄体：室内灯光卜的集会以及城市灯光夜景等。要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。建议：画面内的光线布置尽量匀称，镜头旁边最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时运用三脚架，抓拍时最好运用ISOdOO的胶卷C假如希望得到忠实原色的作品，运用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。参考：色温:白日晴天=5500K,白日阴天=6500K,早晚=4500K,一般灯光=2800K.练习17、朝阳、夕阳、夜景被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜班的绚丽景色，不能有多余的物体进入面面，最好没有荣光
30、.建议：运用手动，基本上光圈为F81.1.左右，AE光圈优先，远毋时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最简洁看清晰的物体上对蕉，运用三脚架，可以考虑多次曝光。练习18、白色物体被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。要求：清晰再现白色物体的质感及色调。建议：依据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量依据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图般为0.5-1.5EV之间，画面中黑白物体相间时依据各占比例调整。第四单元:用光训练2练习19、逆光（透射光）的运用被摄体：光线从背后照耀的人物、风毋、花卉、静物及抓拍等.要求:充分利用逆光的特点制造透亮感和立体感.留意被摄体及背景的亮度平衡及不能有创作意图
31、以外的光晕产生.建议:运用曝光补偿以及反光板.曝光补偿量有+0.5、+1.0,+1.5、+2.OEV等,补偿越大,被摄主题越亮,假如把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄胜利。练习20、侧光的运用被摄体:及此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.要求:充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的依次去视察被报体，并留意侧光及逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温顺等.运用遮光革。练习21、林中点光及泻光的运用被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下
32、的风景如山峦、江和湖制的水面等.要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.建议:留意光比范围及曝光量的驾驭，明暗差要适当,用点测光方式测得明处及暗处的曝光量后取中间值进行最终的曝光。练习22、极端曝光的应用被摄体:想要高调表现（阴影淡的）或低调表现（反差大的）的一切被摄体材.要求:摄即意图以及主题要显明，要考虑采纳高调或低调的必要性，被摄体的所具有的冗用要协调.建议:高调的曝光补偿从O十2.0,低调的曝光补偿从0一2.0,通过分段曝光，驾驭在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。练习23、光的轨迹被摄体:夜间流淌的车、船、星空、焰火等.要求:流畅地表现光的流淌,光的流线色潮、形态、
33、大小及四周的气氛要协调，曝光要适当.建议:利用平均测光及中心部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6,曝光为30秒至2分钟（可用B门）。焰火般运用ISo1.oO胶片，光圈在F5.6111.之间.星空的曝光时间最长可到12小时。以上均使三脚架。练习24、有灯光照明的物体被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.要求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。建议:运用三脚架、快门线,运用手动模式,B门或T门,运用曝光补偿+0.5-1.5EV留意构图时浙面中最亮部分及最暗部分,避开亮度相差悬殊,长时间曝光时留意倒易失律问题。运用广角镜头.第五
34、单元:强调色调的训练练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。要求:要表现出以上个种颜色的显明特征,把握好色调、光明度、饱和度这色调的三要素,建议:留意冷暖色的表现,可能的话运用港色镜,运用包围式摄影法体验曝光补偿对色调表现的作于用。练习31、表现水的透亮感被摄体:及水有关的任何物体。要求:在表现水透亮感的同时留意作品的整体表现。建议:留意水面的光反射,运用P1.镜,运用是旋转P1.镜找到最佳表现。练习32、色调对比被摄体：各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
35、要求:利用色调对比增加作品的感染力。建议:不要使太多的色调进入画面,形成对比色调的亮度差越大对比度越强,光明色及形成对比的暗色简洁醒目，同一颜色的实焦点处及虚焦点处可以形成对比。练习33、黑门摄影被摄体:任何物体、人物等。要求:主题及背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。建议:有必要J解彩色变成黑白后的具体变更,既把红色W1.做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并r解及灰阶的关系。练习34、单色调的表现被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉，色调统的室内房厅等。要求:有效运用统一的色调,构图平衡,充分驾驭色调的浓淡度。建议:留意色调的饱和度,使画面内的色调表现有张有弛,运用色温港镜，第六单元:表现
36、动感及感情的训练练习35、动感的表现被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。要求:充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动者的力气感和动态美,合理构图,驾驭适合被摄场坦的快门和按快门的时机。建议:假如条件允许,尽量运用快门优先模式,定格庙速运动时运用快门速度为1/500T/1000秒,表现流淌感时运用1/15-1/4秒,追拍时可运用1/15或1/30秒。练习36、临场柩的表现被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式，自然气象状况等，要求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体，也要利用技术及器材制造出临场感。建议:尽量接近被摄体运用超广角或望远镜头，光圈运用FU、FI6、F2
37、2求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时运用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可运用包围式拍摄法。练习37、安静感的表现被摄体：自然风光。要求:摄影者自身要安静平稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且简洁传达静感的构图方式。建议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加安静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。运用三脚架。练习38、感情的表现被摄体：人、动物的脸部特写及身体（动作的瞬间抓拍）.要求:驾驭最佳快门时机,做到及被摄人或动物心感相通，除脸部外也要留意其他肢体的表现及主题相吻合,留意构图的各个细微环节。建议:先
38、从身边的人特殊是小孩和宠物起先练习，平常多多留意他们（它们）的喜怒哀乐,并找出好玩的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不留意的时候抓拍。起先练习时尽利用自动模式。光和快门光圈和快门是照相机中限制曝光的关键装置，也是学习摄影首先要弄清晰的两个特别重要的概念。光圈是照相机镜头中限制光线的装置，因为影像由穿过镜头的光影投射到软片上,为了能使到达软片的光量得到限制，便由开启光圈大小来进行调整。光圈中心开口的大小代表光圈的数值，通常用F+数值来表示。数值愈小，孔径的开口愈大，进光殳愈多，反之进光量愈少。通常在拍摄忖所说的“开大光圈”，是指把光圈的数值调小，把光孔开大的意思，如从F5.6调大一级到F4、
39、或二级到F2.8等。同样，“关小光圈”，是指把光圈的数值调大，把光孔关小的意思，如从F5.6关小级到F8、或二级到FU等。这种习惯上的说法是和镜头上所标示的光圈数值正好相反的，留意不要弄错，快门是照相机中限制曝光时间长短的装置，常用的135单镜头反光相机般都采纳焦平面快门。焦平面快门一股拥有前幕和后幕两张帘拜，它们是靠个上紧的弹簧装置来驱动水平或垂直地通过胶片平面，以往水平走向的焦平面快门较多，现在几乎都被垂直走向的快门所取代。为按下快门钮时，前幕起先自上往卜.走动，然后依照快门速度留卜确定的空隙，后幕紧跟着追逐下来，光线就从前端和后幕之间所预留的空隙投射到胶片上，使胶片感光。空隙越宽，通过的
40、光量会越多，空隙越窄，通过的光量便会越少。快门速度越快，空隙便会变窄，速度越慢，空隙便会变宽，焦平面快门就是这样以时间长短来调整光量的。在快门速度的标示序列中可以看到，如1/4、1/8、15、1/30、1/60、1/125等。不难看出，它们之间是倍数关系，是指几分之秒的曝光时间。譬如说，1/30秒是1/60秒的两倍时间，而通过快门的光量也是两倍。反过来30秒是15秒的二分之时间，而通过快门的光量也是倍减。光圈和快门是调整和限制曝光量的装置，它们是倍增或是倍减的关系，这种关系可以通过不同的组合来得到相同的曝光量。例如说，光陶1；8、1/30秒为正确曝光值时，假如用光圈F5.6、1/60秒，或是F
41、1.1.、1/15秒来组合，它们所得到的曝光殳也是一样的。这样，摄影师可以依据自己的目的来选择光和快门速度。光圈和景深有亲密的关系，因为通过调整光圈的大小可以干脆限制景深。景深是指在镜头聚焦调整中，所能清晰成像的最远部分和最近部分之间的距离。光圈的孔径最大（F值最小）时景深最小，孔径最小（F值最大）时景深最大。当我们知道光圈不但能限制光量，而且还能限制景深时，在摄影表现中，便可以有效地利用它。在实际拍摄中，譬如以开大光圈，选用小毋深，就能从距离不同的诸多物体中突出某一物体，使它能够得到强调，而它的前后的景物便不在清晰的焦点之内，从而避开喧宾夺主的现象。另方面，假如收小光圈，选用大景深，这时照片
42、中的前后景物都将限制在清晰的焦点之卜：相片包含了丰富的信息和细微环节。在初学摄影时，可以用大光圈和小光圈来练习拍摄一些照片，看看是否能达到同表现的内容有效地相结合，力求做到内容及形式的统-多作这方面的练习，日积月累，便会熟能生巧，在日后的摄影创作中自然地应用自如。在的镜头反光照相机中，一般不论光圈的实际设置值为多少，为便利取景对焦，通常镜头总是在最大光圈的状况卜,取毋和对俵的，只是在拍摄曝光时间圈才自动处于设置值。有一点值得留意的是，收小光圈有利于增加景深，但并不是拍摄时把光圈收得越小越好，假如孔径太小，镜头会产生衍射现象，影像的细微环节会受到影响而变得模糊。事实上，对于大多数照相机镜头来说，
43、从最大光圈收23挡，也就是F8左右为最佳光圈孔径值，因为在这时镜头的像差和衍射会有着最佳的折史。同光圈一样，快门除/能调整和限制曝光量之外，还能限制被摄体的清晰度。因为快门速度越快，通过镜头的光线（影像）在胶片上停留的时间越短，因此能够把瞬间的动作记录下来。如拍摄运动物体或体育竞赛时，只要运用高速快门，就可以把运动中的瞬间定格卜.来，这也是摄影所特有的表现语言之一。相反，快门速度越慢时，光线（影像）在胶片上停留的时间越长，移动中的被摄体就会留卜流淌的影像，这也是摄即中表现动感的一种独特方法之一。但对于不同的运动物体，咒竟用多少快门速度才能达到最佳的效果，这就得在实际拍摄中去积累阅历了光线的运用
44、和对影调的影像户外日光是人们最常运用的光照条件，尤其是阳光普照的晴天，更是摄影者宠爱的黄金时间。足够的光线把万物照蟋得色调缤纷，假如选择好拍摄角度，可以拍出立体感强、色调饱和的照片。特殊是对于运用镜头解像力弱的照相机的业余摄影者来说，这种照明能使你有机会拍到清晰度高、层次丰富的图晴日阳光的光线特点暗日阳光的光照极强。这样的光线使摄影者采纳慢速胶片并以较高的快门速度和较小的光圈进行拍摄时，仍能获得较高的清晰度和颗粒细腴、适应高倍放大的底片。若采纳常用的ISO1.OO胶片则可运用更高的快门速度，甚至可运用I/4000秒的速度来拍摄高速运动的物体，比如奔驰中的火车，奔跑中的运动员等等。同样，采纳f/
45、22、f/36等微小的光圈进行拍摄时也能运用较高的快门速度。小光圈能获得很长的景深，假如是24考米的广角镜头采纳f/22光圈，甚至不必对焦就能拍摄，这对于抓拍很有用处。睹日阳光还能拍摄到反差很好的照片。由于光照强极b使得物形、物体的边缘线均能得到最佳的表现。在,天中特定的时刻进行拍摄时，太阳的位置是相对固定的，因此，只要想方法变更我们的拍摄角度和被摄者的位置，我们每时每刻都能在太阳光卜.拍到顺、逆、侧等光位的照片。顺光阳光从摄影者背后射向被摄体称为顺光。顺光照耀的景物往往给人以平板的感觉，拍成照片后立体感和空间感不强，画面反差小，缺乏影调层次。假如景物的色调相近，照片的反差就更糟。拍彩照时，顺
46、光能不加修饰地表现被摄物的原来面貌，色调较朴实，饱和度和透亮度也较好。顺光对于拍摄人像有确定的特长，尤其是拍老年人，顺光可用来掩饰脸部皱纹、斑疮，对人物起美化作用。还有，在翻拍资料时，顺光是最合适的。假如拍摄的资料画面不太平整，在顺光卜能得到最佳效果。由于天中太阳高度在不断地变更，因此，早、中、晚每个不同时辰顺光的凹凸角度也在不断地变更，这种变更同样也会对拍摄产生影响。我们大致将各种高度的顺光分成平射顺光、斜射顺光两类，这两类在一天中上午、下午各一次，状况大致相同。1 .平射顺光,般我们把太阳光线及地平线之间夹角小于45的顺光称为“平射顺光”。这是就平原地带而言的，假如在山区，拍摄者由山下往山
47、上仰拍或由山上往山卜俯拍，此时的光线状况又应作具体分析。顺光最典型的特点如画面易平板、反差小等在平射顺光中体现得最突出。因为这种光线会使拍摄者、被摄体及太阳基本平射顺光上处于同条直线上。此时太阳的位置很低，阳光要穿过厚厚的大气层射向景物，太阳光线被大气层中的尘埃、水气等微粒散射比中午要多得多，所以，此时的阳光相对而言要柔软些。假如拍摄青年女性或者可爱的儿童，这种正面顺光会使图片显得明快而温顺。但是，由于平射顺光光线几乎是干脆照耀到被摄者脸上，因而不宜拍摄正面照，否则会产生昧眼的不良效果。平射顺光拍摄要留意影子的鹿响。在拍摄人像时拍摄者的影子很简洁投到被摄者身上。初学摄即者往往不留意顾及整个环境，在通过取景器取景拍摄时视线总落在画面最吸引人的地方，如人的脸部。因此，初学者在拍摄平射顺光人像照时，尤其应留意自己的影子是否落在被摄者的身上并刚好调整。有些大胆创新的摄影者有意利用自己的影子或用些道具来拦住投射到被摄者的部分光线，甚至挡掉脸上的一部分光，以产生特殊的艺术效果。初学摄影者也可以在学好基本功的基础上不囿于传统，大胆创新，进行反向思维，以激发创作灵感。影子的妙用还可以推而广之，用在风光、小品等门类的摄影中
