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1、钢琴专科教程绪论第一学年分两个学期，每学期分四个单元共16节课。每学期的教学量要求练习曲4首、大型乐曲2首、复调乐曲2首、小型乐曲4-6首、另外还有基本练习。第一单元基本练习这学年的基本练习的基本要求就是要掌握24个大小调的音阶、和弦的转位和短琶音。弹好音阶的具体要求：首先要明确每一个音阶的调性、调号。知道每一个大调和其小调之间的关系，熟知其音程关系，不要弹错音。小调音阶共有三种即自然小调、和声小调及旋律小调。我们在练习的时候只要求弹奏和声小调。其次指法要正确。要严格按照乐谱上面的指法来弹奏。要总结出指法的规律，其中一个简单的方法是要记住每一个调的音阶左右手的四指各在哪一个音上面，记住四指的位
2、置。如白键开始的音阶右手除了F大、小调外,其他调的四指都在第七级音上面，左手除B大、小调外，其他调的四指都在二级音上面。下行都要按照上行的原指法返回。再有，声音要均匀连贯清楚，要保寺手的平稳及速度和声音的统一，不要忽强忽弱，或者忽快忽慢。要求手腕、手臂、肩要放松。除了手指作支撑之外，其他部分要放松。要学会重心的转移。其中的关键问题是大指的训练。对大指的要求是无论下移或上跨都要做到五要五不要：L要立好，用大指指尖的接触键盘,不要躺下，不用指关节弹。2、大指要独立的弹奏，不要靠手腕压。3、大指要及早的做好准备，进入手掌，到位等候,不要措手不及，左右手的上下行都是如此。4、要连贯。大指与3指、4指之
3、间的弹奏要连奏，不要断开、颠簸。5、大指移动之后要保持正确的手型,不要垮掉。一切归根到底是要听、靠耳朵来判断声音是否均匀。第一单元基本练习大小调音阶Ua,G、e,F、d,双手合奏，四个八度练习曲：车尔尼，作品636之6本练习曲的目的主要是训练左手音阶的流乐曲流畅、轻松。单三部曲式。这里主要掌握两个调的音阶：A大调（A段）和E大调（B段I弹好这两个音阶是弹好这首作品的基础。弹奏这些音阶的时候1指运用得比较多，这就要我们注意运用前面学过的音阶练习当中大指的运用。要通过慢慢练习，仔细地体会大指与其他手指转换时的均匀，听不出痕迹。另外在练习的时候，要注意音乐的起伏，比如第2小节，音阶上下行起伏要委婉，
4、不要突兀。另外还有5指位置的音型,这种音型需要注意4指的弹奏，4指的虚弱会妨碍5指，要加强4指的支撑力，同时注意重心的转移。弹奏右手旋律的时候手腕要柔和、不要僵硬，要注意音乐的语气，即小连线落滚的奏法，音乐当中各个乐句之间的连接。和弦弹奏要整齐，要突出高声部的旋律音。第一单元大型乐曲大型乐曲：库劳，小奏鸣曲，作品20之1,第三乐章乐曲欢乐、活泼、快速。全曲从头至尾都是快速跑动的乐句，没有速度和性格强烈的对比，只有大小调之间的色彩对比。该曲是用复三部曲式构成的回旋曲快板。第一部分从1-51小节，C大调，单三部曲式：注意开始时的附点音符，时值要足，不要把它弹成16分休止符；左手伴奏要弹奏得轻松,弹
5、奏的时候要贝辘，要整齐；手指不要抬高，四个音一个动作要轻一点；中间部分是音阶的级进要弹奏得流畅；再现的时候与第一部分完全一样。第二部分从52-83小节,a小调：声音优雅；部分地采用落滚的动作，但动作不要太大。第三部分84-133小节，与第一部分完全相同。从134地结束是尾声：主要掌握好节拍，注意有不少休止符，时值要准确。第一单元小型乐曲小型乐曲1：舒曼，西西里舞曲，作品20之1西西里舞曲一般是6/8拍或者12/8拍，起源于意大利的西西里岛。该曲幽默诙谐，复三部曲式。第一部分从1-24小节，单三部曲式：第一乐句，a小调，除了弱起句的小连线之外,其他都是断奏演奏；第二乐句，e小调，有发展的倾向，中
6、段与前面类似，注意12小节上面的装饰音，长音要在第一拍上面，注意第一次反复记号处的切分特点。第二部分从25-36小节：分三小部分，情绪热烈欢快，有斯拉夫舞曲的特性，注意语气重音，声音颗粒、清晰。前面的3个八分音符等于后面的4个十六分音符，左手注意和弦的连线，一定用手掌支撑好弹和弦，不要拍打键盘；结尾部分不要减慢。第三部分从37到最后，与第TB分完全一样。第二单元基本练习基本练习：两升、两降的大小调音阶：D、b、降B、g调。降B大调右手从2指开始，遇到白键就用大指，并用原指法返回（适合于所有右手的黑键调），左手从3指开始。g小调4指在第7级音上面。b小调音阶左手从4指开始。要求分手练习，然后合奏
7、，四个八度。第二单元练习曲练习曲：杜威诺伊，作品120之10是一首半音阶练习曲。指法与平常练习半音阶的指法是一致的（右手13131123，左手1313213）,弹奏时要保持声音的均匀和连贯，同时注意3指不能发软，3指和1指之间要有弧口，关键是大指的弹奏，要特别注意大指掌关节独立的支撑，要用大指的外侧来弹奏。对于作品来说，要注意重音节奏，要听得出来3拍的律动。注意谱子上面的力度变化一渐强、渐弱等。旋律折回的时候不要出现重音。注意左手伴奏的节奏变化及不同的奏法，如：5-7小节是跳音，要弹奏得轻巧；14-23小节的左手和弦不是跳音，有些还有小连线,29-31小节左手要弹奏的连贯（连奏第二单元复调曲复
8、调曲：巴赫，小前奏曲e小调，3/8拍，作品积极、热情、活泼，有朝气，要求声音明亮，颗粒性强。要弹奏出3拍子的韵律。本作品当中，16分音符用连奏，8分音符用断奏。要弹出4小节为一句的乐句起伏，不要一个个音的用力，同时要注意装饰音的特点（上波音，下波音），这些装饰音都要在正拍上面开始，其中的下波音从本音开始，上波音要从上方音开始。在弹奏的时候，可以放慢一点弹奏，把这些装饰音当作32分音符来加以弹奏，可以把这些装饰音单独拿出来练习，先慢练。弹奏时指尖要坚硬，要贴键弹奏，动作要敏捷、轻快。整个作品可以分手练习，然后合在一起，建议用装饰音短距离的反复练习的方法，这样会有效率。第二单元小型乐曲小型乐曲：卡
9、巴列夫斯基，小托卡塔作者是前苏联作曲家。本曲选自为少儿所作的钢琴曲集（作品27X作品音乐活泼、轻巧，节奏很强，类似进行曲。单三部曲式。全曲均以左手弹奏歌唱性的旋律，右手是和弦型伴奏。第一部分，1-12小节：要注意左手旋律的连线，先是3次2小节一个连线，接着是4次1小节一个连线，最后2小节是断奏，语气由缓变急。要注意小连线落滚的语气，但不能破坏大乐句的连贯，因此在弹奏的时候并不需要断得很开；第二部分，13-34小节：19小节左手出现了铜管乐的效果，声音要明亮，并且出现调性频繁的变化；第三部分：34-49小节（再现）：此段旋律经过减缩，语气平稳下行，渐弱，似队伍走远、消失,注意34小节音乐情绪有极
10、大发展，进入再现前应有一个呼吸，注意是4分音符进入。整个作品的左手旋律要突出歌唱性，注意语气要饱满。右手和弦全部采用三和弦的第一转位，跟随左手旋律的进行，弹奏的时候手型要固定，肩、臂、腕要放松，手掌、手腕不要僵硬，突出高声部，贴键弹奏。同时要注意踏板的使用，要按照谱子弹奏。第三单元基本练习基本练习：三升、三降的大小调音阶A、#f、bE、co双手合奏，四个八度。第三单元练习曲练习曲：车尔尼，作品849之12主要课题是练习轮指。在肩、臂、腕放松的情况下，指尖要相对的紧张、坚硬、集中，手腕与手指的触键要很好的协调。练习轮指，力量的运用要根据节拍的规律，在这里手腕的一个动作之中，手指可以弹奏6个音（后
11、面可以3个音一个手腕动作），千万不要一个音用一次力，不要每一个音符都要手腕用力。要注意大的语句线条的起伏。5-7小节、9-12小节注意左手温厚的旋律线条。第三单元大型乐曲大型乐曲：克列门蒂，小奏鸣曲，作品36之5,第三乐章三段体结构的回旋曲快板。乐曲轻快、流畅。第一部分，1-58小节：开始时候8小节（4+4）一个乐句，声音要清晰，不要弹奏成2拍一个单位，这样比较零碎，应弹出四小节为一小句的线条感；主题在不同音区出现，在弹奏的时候类似于模仿不同的乐器，具有不同的音色对比；17-28小节是经过句，要弹奏均匀，8个音一个动作；44-58小节是结束句强弱对比要鲜明，似乐队中领奏与合奏的效果。中间部分，
12、58-113小节：包括6个乐句，调性不稳定,每一句都从前一乐句的第2拍开始,各句调性分别为e、b、D、a、D、D然后过渡，回到G大调，音乐的语调很生动、丰富，有试探、询问的语气，有兴奋、热情、肯定的语调，还有亲切的对话或疑问等等。还要注意左手的旋律与右手的呼应。再现部分，与第一部分完全一样。第三单元小型乐曲小型乐曲1：黎英海，庆翻身乐曲使用民间音乐的素材，欢庆场面。回旋曲式。I-4小节的引子,5-20小节的主题，21-44小节插部1,45-60小节主题,61-80小节插部2,81-96小节的主题，之后结尾；总结构为ABACA。乐曲引子的节奏模仿锣鼓点。注意休止符（8分、16分休止符）的时值要准
13、确，弹奏要贴键往下蹬起的奏法，要有弹性。弹奏主题A左右手都要有弹性。BE殳是北方的民歌，要弹出悠扬、明亮的旋律，注意乐句的大连线及其呼吸。C段是湖南花鼓戏的旋律，声音饱满，节奏性强，左手是往下的动作，右手是往上的动作。全曲速度要统一，始终保持一致。在结束的时候要注意饱满的声音并不等于硬砸的声音，不要有拍打的动作，不要生硬。第四单元基本练习基本练习：4升4降的大小调音阶E、#c、bA、fo先分手练习，然后合奏，四个八度。第四单元练习曲练习曲：布格谬勒，作品109,快步分三个部分。第一部分，1-8小节，六个音为一个单位，用一次力量，手指灵活，手腕柔韧，指尖要贴键弹奏；左手要突出第一拍。第二部分,9
14、-24小节，弹奏11-12小节、15-16小节的时候速度要与前面保持一致，不要放慢，同时要注意大小调的色彩变化；21小节注意节奏点，仍然是六个音一个节奏。第三部分，25-33小节，再现部分，29-31小节，要注意弹奏同音相接的问题，如29-30小节，不要生硬，不要弹出换指的痕迹,同时注意左手弹奏的声音线条。最后是尾声。全曲主要是音阶式进行，弹奏的时候要注意大指的运用，大指要独立地弹奏，要用指尖的来触键，要保持声音的均匀。注意踏板的应用，用直踏板。第四单元复调曲复调曲：巴赫，加沃特舞曲加沃特舞曲是法国古老的舞曲。一般为2/2或者4/4拍，从弱拍开始。本作品为4/4活跃、典雅。G大调。注意跳奏和连
15、奏的轮流出现，音程跳进和级进相间进行。乐汇虽然短，但是仍然是4小节一个乐句，要有较长的气息。双音的弹奏要整齐，手掌要支撑住，突出高音旋律。8分音符的进行主要是连奏，四分音符为断奏，装饰音要在正拍上面开始。第四单元小型乐曲小型乐曲：柴科夫斯基，拿波里舞曲并列二部曲式。第一部分，1-36小节，行板速度，注意音乐的语气，如跳音、小连线、切分音等，如第三小节的音型（）弹第一拍跳音不要抽起，而要扬起来弹第二拍的四分音符要有准备的落下，有切分感，潇洒，帅气。注意旋律中奏法的细微变化，如第2小节、第24小节。左手弹奏要整齐、有节奏感，要贴住键盘，手型固定，前臂要灵活，依靠惯性弹奏，低音稍微突出。第二部分，37-54小节，注意轮指，一拍用一个力量，指尖要坚硬，手腕要配合好；左手伴奏一个动作弹奏两个音；最后4小节也要注意换指。
