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1、浅谈创造角色的案头工作内容摘要一个优秀的演员在创作角色之前一定会做好充分的案头工作。案头工作包括细读剧本、分析规定情境、摸清剧作风格、了解剧中的时代背景、分析人物性格、细致分析角色台词、观察生活、体验生活、写人物小传、设计你所要扮演的角色性格、对服装、化妆、道具的要就等这些都是案头工作，更是演员塑造角色中必不可少的环节。关键词：创造角色、案头工作、观察生活AbstractItisessentialforaprofessionalactortoembarksufficientdeskworkbeforecreatingacharacter.DeskWorkreferstoscrutinizeth
2、escenario,analyzethecompulsorycircumstances,understandthestyleofthedrama,getintouchwiththehistoricalbackground,developthepersonalcharacter,analyzethelinesindetail,observeandexperiencethelife,writedownthecharacterbiography,designthepersonalcharacter,preferforthecostumes,makeupsandstagepeopertiesetc.T
3、heseareallthedeskworkswhichisextreamlycrucialforactorstoshapearole.Keywords:RoleShaping9DeskWork,LifeObservation.中文摘要IAbstractII目录III绪论01一、研读剧本011.1 初读剧本011.1.1 分析规定情境021.1.2 摸清剧作风格031.2 细读剧本041.1. 1深入分析人物性格041.2. 2了解时代背景061.3. 3细致分析角色台词07二、体验角色082.1观察生活082.2体验生活09三、塑造角色103.1 人物小传103.2 设计构思人物性格特点113
4、.3 对服、化、道的要求12四、结论1314参考文献绪论一、研读剧本1.1 初读剧本剧本是一部戏的灵魂之所在,剧本是演员再创作的基础。一个演员在初次读剧本是非常重要的，就像是两个陌生人初次见面，然后你探索着它，慢慢的对它产生各种各样的兴趣，所以说初读剧本非常重要。第一次阅读剧本之所以重要正是在于你对它的新鲜感，当你拿到一个新的剧本，你还对它一无所知，当你翻开剧本一页一页读下去的时候，它可能会慢慢的吸引你可能想要一口气读完，当你读到起伏激荡的的时候可能你心情也会随着剧本的发展，或许振奋，或许悲伤，或许心痛，或许气愤。当你合上剧本心情久久不能平复，希望马上能尝试其中一个角色，给予这个角色另一个灵魂
5、。也有的剧本开始很平淡，但一点一点的读下去会逐渐的吸引你，会让你觉得值得回味和沉思。还有的剧本可能你第一遍读的时候并不能看懂需要多读几遍才能摸清里面的剧情和线索或是人物的思想脉络。当然这些种种的印象都是第一次初读剧本才能得到的“初次印象，然而“初次印象”对演员的影响非常之大，它会燃起一个演员的激情，它能燃起一个演员对创作的火花。也许还能找到这个剧本不足的地方，但由于这个剧本给你带来了许多的新鲜感，它使你想要完善某个角色的不足，在读剧本的过程中，往往当演员读到最激动的地方就是在读完剧本创作时最泛光的地方，返之也一样。正如有的人所说：艺术创作毕竟是通过创作者自己的思想感情进行工作的，凡是激动过，产
6、生过共鸣，才有可能通过再创作去感染观众，如果自己不激动，脑子里还打着许多问号，那么想去感染观众是很困难的。初次阅读剧本应该在一个安静的环境里，静下心来，全神贯注的的把它读完。要使初次读剧本不被其他事情所干扰，也不要被自己烦躁的情绪所影响。读剧本时一定要在一个好的环境和一个好的心态下读。在初读剧本的时候我会把我对人物的感想和不足或是觉得过不去的地方随手记下来，读完后我会回想剧本中有哪些地方打动我，这样在我读第二遍的时候我会仔细阅读那些地方或是进行修改。因为初读剧本是一个演员创作的开始，所以初读剧本非常重要。1.1.1 分析规定情境演员在创造角色的时候，一定要分析全剧以及规定情境，要结合演员本人的
7、生活体验，想象自己就是剧中的人物，假定人物所处的具体情况和特殊遭遇来激发应有的自我感觉。从而进入良好的创作境界。规定定情境是要了解剧本中的事实，事件、时代、发生的地点、生活条件。我们要从表演和导演的角度理解剧本，要在创作中注意到应该注意到的一切。简而言之就是规定情境是人物赖以生存的内、外部环境。斯坦尼斯拉夫斯基在演员的自我修养中解释了“规定情境”的涵义。规定情境有内部和外部两个方面。外部的情境就是剧本的事实、事件，也就是剧本的情节、格调，剧中生活的外部结构和基础。这是演员创作必须依据的一切客观条件的概括，也是形成人物性格的各种外因根据。而内部情境是指内在的人的精神生活情境，包括人的生活目标、意
8、向、欲望、资质、思想、情绪、感情特质、动机以及对待事物的态度等等，它包含了角色精神生活和心理状态的所有包容。除此之外演员还要了解规定情境的发展以及变化，我们要善于挖掘剧本中所提供的台词、剧情、事件。例如雷雨第一场中周繁漪所说“这屋子里怎么这么闷气，里里外外，好像发了霉。”这句话则是对周家的讽刺。从这句话可以看出周繁漪对周家是有很多的不满的。对于周繁漪这个角色来说，她为什么要这样说，为什么要讽刺周家，她在周家过的是怎么样的一种生活，她是怎么来到周家的，她和周家家庭里每一位成员的关系等等。我们要展开思想，深入挖掘剧本，了解规定情境，才能理解剧本中每一位角色所说出的每一句话。这样我们才能准确的组织行
9、动，开启人物的灵魂。1.1.2 摸清剧作风格演员在剧本分析时，还应该重视对剧本风格的分析。一个剧本的风格，决定着演出的创作者们如何去处理剧本所要反应的内容与演出的样式，对于剧本的风格的把握准确与否，往往会影响一部戏演出的成败。这就是我们经常所说的会不会读剧本。“风格”是艺术作品整体呈现出的面貌，它一定是有代表性的。风格不同于其他的艺术特色，它是艺术家对审美独特的鲜明表现，它有着无限丰富性。艺术家们由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或者不自觉的形成区别于其他艺术家的各种具有明显区别于特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具
10、体表现。法国作家布丰有一句名言“风格即其人”曹禺曾对田本相说“你要写我的专，应该把我的心情苦闷写出来”。其实我们参考一下曹禺先生所创作出优秀的作品如雷雨描写出了家庭的悲愤，它体现了曹禺心中的苦闷，表明了曹禺对芸芸众生所持的一种超越其上的悲悯的态度。如日出是描写的是社会的悲剧。较之写雷雨更是憋满了一腔愤懑之情，更强烈，苦闷的心情再一次流露。还比如老舍对北京人生活的熟悉以及对他周围人的观察，还有他对生活在苦难中人的同情，他情他们的命运，同情他们的遭遇。使他写出了茶馆、四世同堂、月牙儿、骆驼祥子、龙须沟等众多优秀的作品。由此我们可以看到，作品风格和作家的思想以及世界观、价值观、社会观、是分不开的。所
11、以我们演员在创作角色的时候一定要把握作者剧作时的艺术风格，这样才能更加的深入角色，理解角色。不确定艺术作品的本质和艺术风格，就不能正确的理解这部艺术作品。导演在拍戏时的构思，构想是否完整，首先要看他对艺术作品的风格处理是否正确。所以不管是演员还是导演我们都应该摸清剧作风格，深入分析创作细节分析作者思想，这正需要我们更近一步的做好表演创作的案头工作。1.2 细读剧本1.2.1 深入分析人物性格所谓细读剧本就是对剧本更加深一步的认识剧本。细读剧本就是我们拿到剧本，要细细的品读，要去细细的咀嚼品味它。我们品读剧本的同时更要对剧中的人物更加深一步的探索，所以品读时要更加的细致。我们要对人物所说的每一句
12、话，描写的每一个动作，各一个场景所深思，他为什么要说这句话，为什么要做这样的动作，作者描写这个场景的目的是什么，我们都要搞清楚。这些都是我们创作角色重要的开端，所以深入的分析剧本进行剧本的细读是飞创重要的工作。齐士龙老师说：“性格是独一无二的，在博大的宇宙中，每个人都占有自己的空间，在自然的流程中，每个人都有自身存在的时限。这存在的时空不仅存在于现实生活中的特定位置，也表现与生活运动行迹。既然人的存在与运动是如此,作为人的性格与心理特征当然也是如此。每个人无论从外部形态到内心运动总是有差异的。对于一名演员的角色创作工作，要认真的识别角色的特定性，积极开掘、发现角色深层次的具体性，这对于演员的创
13、作，尤为重要J例如在日出中的翠喜，当她应酬嫖客的时候，是那样花枝招展，卖弄风情，完全是一派下贱样，当她和残疾的丈夫吵架的时候，又是泼妇般凶恶，如果论局部而言，一定给人一个坏印象，然而我们看到她对小东西的亲爱、善良温柔,尤其面对小东西死后翠喜得深情，有谁会不为她那般痛不欲生的哭嚎所感动呢。那我们应该怎样评价她的性格？我们应该多方面来看翠喜的性格，应该具体分析她的背景。翠喜是个被生活所迫沦为娼妓的女人，她恨富人，但又必须装出讨好的样子，她爱小东西，但又无力保护这个孩子，她恨他的丈夫，因为他使她失去了爱的权利。她不愿小东西步入她的后尘，可她必须要交给她生存的本领。这是一个充满爱和恨、充满喜和泪、充满
14、善和恶、充满无数心理矛盾的性格。这部剧的演员出色的创造出了这个丰富的个性。把这个角色内心的感情与人物的性格表现的恰到好处。所以演员必须要深入分析人物性格，这样才能准确掌握人物。例如在大二期间我饰演雷雨中的周繁漪，周繁漪的一生是空虚的，自己非但得不到爱情，还要被封建专制主义拷上精神枷锁。周繁漪是受过教育的，她明慧,她有着火炽般的热情，她有着一颗强悍的心，她为了爱可以冲破一切枷锁。繁漪与周萍在感情的付出上有着一定的差距，繁漪繁漪将全部的身心都寄托在这艘弱不禁风的小船上，繁漪其实是自私的，她用周萍来填补感情上的空白，她从没为周萍想过，但周萍很快意识过来，他与后母发生乱伦关系是可耻的，必须要摆脱,父亲
15、终究是父亲，即使恨也要压制。周繁漪从未替周萍想过，当周萍要走的时候她只是一味用她炽烈的爱来挽留，不顾后果的挽留。当她把她的性命、名誉都交给周萍她就什么都不顾了。可见她是一个不为强权、争取自由、宁死不屈的一个女人。在饰演这个角色的时候一定要抓住周繁漪的人物性格、特点。一定要把人物的性格特点结合到每一个语气、动作里面去，这样才能把角色演活。所以深入分析人物性格特点非常重要。1.2.2 了解时代背景时代背景是人物生存的总环境，它包含了人物所生活的时代中的历史、政治、经济、社会、风俗等等方面的因素在内。不同的时代背景人物的性格、行为、举止、思想、服装也会不同。例如：文化大革命中人们的思想和行为，跟我们
16、现在就有很多不同。在文化大革命初期，年轻人以穿上一身国防绿军装，带上造反派的袖章为美，然而今天如果我们穿上国防绿军装，带上造反派的袖章，恐怕人们会用异样的眼光来看我们。在那个时代人们都捧着毛主席语录，但这样的举止放到我们现代就显得跟周围的环境有些格格不入了。再例如郭沫若的话剧虎符这部剧讲的是战国时期，诸侯纷争。这个时期的性格、思想、举止、服装就不能跟文化大革命时期的一样了。根据这个时背景我们要学习那个时期的面部表情、体态、手势、举止、动作、声音的造型、习惯的语调，还要构思角色的气质风度、气概、神采或风貌等。梁冠华所扮演的魏王可以说是声行并茂，他把那个时期人物的特点表现的淋漓尽致。缓慢有力的脚步
17、，孤傲多疑的眼神，一招一式的动作,将这个战国时期奸诈多疑的魏王造的淋漓尽致。这说明人的思想、行为举止跟他所处的年代有着密不可分的联系。了解时代背景是为了使演员能够感受到在那个时代中人们是怎样生活的，因此演员应该尽可能的去抓住角色所生活的那个时代的方方面面。如政治经济上有什么特点，社会上有些什么样的思想风潮，人们喜爱什么样的穿戴，都爱唱什么样的歌，爱听些什么样的歌，爱跳些什么样的舞蹈，有什么业余爱好，有着什么样的风俗习惯，人与人之间交际是什么样子的，等等。了解的越细致越具体越好。否则很难创造出符合那个时代的人物形象，而且还很有可能闹出笑话。吴小如先生在北京晚报发表的历史剧不能太“离谱儿”中有一文
18、章是这样写道：心不看的，偏偏预告节目刊出了乌盆记字样，心想，电视剧怎么拍摄这个自元曲以来就已经耳熟能详剧目？倒要看看。谁知打开电视一看，却是屠龙记。勉强看一集吧，谁知一集中有许多硬伤，太离谱儿了。包丞相是北宋仁宗时人，不管你编什么样的的故事情节，这一点无论如何不许错。而中国戏曲正式形成，及使向前推得更早，也不能早于金朝和南宋，总之北宋是时代不可能有戏曲。而在屠龙记里当时湖州已经有了戏班，其演出的规格模式、舞台形象、演员扮相、音乐场面等各个方面，基本上同京剧已经差不多。这样一下子就把我国戏曲的形成和发展至少提早了几百年。真的是太离谱儿了。一个好的演员，一个敬业的演员，一定不会拿来剧本就演，他一定
19、是了解好时代背景，做好案头工作后再去尝试这个角色。所以不管是演员在创造角色，还有导演在导戏的时候，一定要做好案头工作，了解时代背景。1.2.3 细致分析角色台词在人物形象塑造中，台词的作用是非常重要的。在读剧本中我们一定要了解这个角色说的每一句话的目的，为什么要说这句话，说这句话的动机是什么？这些都需要我们反复研读剧本，来仔细分析这个角色的每一句台词，这样说出来的台词才会让自己感到不别扭，观众听着也舒服。在剧本中几句相同的话但意思可能完全不同。如“你真行啊”，这句话的直接意思是称赞、夸奖你能干、聪明、有办法、事情办的好等等，但是也可能赋予它含义完全相反的潜台词，说你愚蠢、无能、干出这样差劲的事
20、情、把事情全办糟了等等。其真正的目的是嘲讽、讥笑、责备、斥责。这说明剧本中说话的动机不同，所表达的意思也就不同。这就是我们经常所说的潜台词。例如马克辛三部曲之一的维堡区的故事影片结尾;马克辛结束了国立银行的工作，被任命为保卫彼得格勒的司令员，他去和娜塔莎告别的时候。马克辛脸上挂着一丝微笑，忧郁而洋溢着爱情地低声说：“我和你告别了一次又一次。可是有一件最重要的事情我还没告诉你。.有什么可讲的呢.你自己知道。”娜塔莎默默地看着他，用微笑掩饰离别的情绪。马克辛拉着娜塔莎的手说；“再见，很快就可以相见，我的朋友娜塔莎。”“再见，马克辛”他们紧紧地拥抱。这简单的告别对话含有比他们说出来的台词多得多的潜台
21、词。马克辛重返前线，再一次同娜塔莎分别得时候，他有许多话要说，但是说不出口，不过从他木讷讷的话语中，观众指导了他要说些什么，听到了他的潜台词。实际上他在说：“娜塔莎，我多么的爱你，深深地爱着你，我们要永远在一起，分别是短暂的，我们的心永远在一起，我们会胜利的，我幸福的在一起的，我的妻子,亲爱的娜塔莎.J娜塔莎短短的五个字也告诉了马克辛:“我知道我同样爱着你,多保重，我等你回来，回到我的身边。”这些都人人物内心的潜台词，都是靠演员来细致分析角色台词所悟出来的。所以细致分析角色台词非常重要。二、体验角色不管是话剧表演艺术还是影视表演艺术都是表演人的艺术，这就要求演员学会观察生活，在观察生活中认识生
22、活、体验生活、感悟生活、从生活中积累丰富自己的创作素材，因此在创作角色中观察生活是非常重要的。为什么观察生活对眼晕如此重要呢？因为表演是一门再现和表现的的艺术，如果演员不了解所扮演角色的生活就无法再现和表现，也就无法表演。演员平时必须对各种人物的生活素材随时随地进行观察、积累，同时应当把平时所观察所积累的任务观察，记忆资料整理起来，创造出符合剧中要求的人物形象。人物观察不仅仅是演员创作的基础，更是一个演员对艺术修养的认知。演员只有积累了丰富的生活资料，想象力才能活跃，人物构想才能丰富、具体，才能更好地完成创造栩栩如生的舞台人物形象。观察人物是非常重要的。演员必须善于和习惯对自己所做、所遇、所见
23、、所闻得生活进行观察、体验、研究、分析、并善于从所观察的生活中吸取和积累创作。演员这一辈子要创造许许多多，各种各样的人物，演员的历史使命就是创造人物。观察生活是培养演员的模仿能力，它能提高演员的捕捉人物形象的能力。所以说观察生活是一名真正的演员所不可缺少的素质之一。观察生活要细致入微地透过表面现象把握生活内在实质。要通过社会上人们的表象，去感受各种人的思想以及情感。现代电影表演的美学特征是：以生活的形态反应生活。这样更加突出了演员必须直接从生活中观察、模拟、吸取、体验、的重要。日常生活中我们可以每时每刻都进行观察。在大街上、商场里、市场上、公交车上、地铁上、饭店里、工作中、在休息的时候等等.。
24、我们无时无刻都可以看到丰富多彩、真切的人们生活的行为。这些不是事先预备好的场景，这些事人们真挚自然的表露。并充满了色彩。只要我们留心观察，善于观察，细心观察,便会看见人的心灵深处，看到生活中的戏剧。我们还要观察什么样的人穿着什么样的衣服、用什么、各有所好，各不相同。拿着什么样的东西，他拿东西的姿态等等例如这个女人的特点什么样的包？戴着什么首饰？这个男人特点抽的是什么样的烟？是水烟？是旱烟？还是香烟？人物的身份区别很大，人物的造型爱好差别也很大，这也是我们需要观察生活的一部分。演员的主要任务是塑造个性鲜明的人物。如何才能诠释出一个性格鲜明的、出彩的人物形象并让观众印象深刻，这是每一个合格的演员都
25、必须去思考的问题。演员在接到剧本后并不需要去创造一个角色，而是要在规定情景中去塑造一个具有性格特点的角色。我认为演员在塑造角色时，是一个再创作的过程。“表演艺术是源于生活而高于生活的。”这里的“生活”所指的就是我们所经历的日复一日、年复一年的平常生活，所以我们要体验生活。假如让你演一个农民去种地插秧，你去体验生活插三个月和随便找一个老先生叫你插一下是不一样的。你演出来的东西观众会感觉到不一样。又一次我看电视无意间看到了一个采访让我记忆犹新，电视里采访的是演员姜宏波，她在鬼子来了里面表现了一个地地道道的农村女人，从小在城市长大的她被被姜文剧组“下放”到最原始的农村体验生活。那里唯一的车是牛车，根
26、本听不到汽车喇叭声；唯一的电话是在大队里，谁有电话了需要用大喇叭喊人来接；在村子里每天要走很远的路，去打一天用的水。两个月的时间，姜宏波就跟当地的老乡们一起生活。那时候为了晒黑自己，她每天都下地，一直跟着太阳走。刚去的时候，当地的村里人都说，那个体验生活的女演员长得还蛮俊的，过了一段时间有人再看时却反驳道，“长得也不咋地啊，挺磕醪的。”姜宏波笑着说，“没记错的话，我那时候呆了两个月一直都没洗澡。”我特别佩服姜宏波这名演员，可以看出她是特别敬业的。我认为看一个演员敬不敬业其中一点就是看他拿到剧本后去不去体验生活。所以说体验生活尤为重要。三、塑造角色写人物小传是创作中绝对不能忽略的环节，人物小传是
27、创作角色帮助我们找到角色的重要关键。那么人物小传是什么呢？人物小传，是传记的一种，是一种简略记载人物生平事迹的文章。人物小传因篇幅所限，一般不能详尽的写出人物的一生，但也要大致的介绍他或她的生平经历，要比较全面的展示他或她的的主要思想性格和特征，透视这个人物的精神世界。剧本人物小传的存在，可以帮助我们更好的理解和把握角色，因为一个不需要太多改变的角色需要演员在实际表演中有足够的揣摩、理解。人物塑造是剧作的灵魂。当演员看到剧本时要学会从更多的角度去思考、感受这个人物。演员需要让自己彻底的进入角色，体会每一个细致入微的情绪，当然就需要了解角色的方方面面，这个时候，人物小传就会派上用场。虽然有许多方
28、面和细节不会写到剧本里，但可以帮助我们完善对人物的想象。斯坦尼斯拉夫斯基说过“人物小传是创作人物必不可少的一个环节”可见人物小传的重要性。兰法庆在扮演窝头会馆牛大粪时谈到他的创作感想，他说：“我认为，创作者应该将角色生活与规定情境里面，融入到这个人群当中，作为演员，你要生活在角色的环境中，这一点很难，但怎样很快的生活在角色的环境中，必须要了解角色的生活经历。只有人物小传才会帮助你更进一步的去了解。”人物小传是我们创作中必不可少的一部分，它能让你在具体的规定情境里发挥无穷的想象力，它是是展开人物行动的关键。我们可以在人物小传中描写人物的喜好和小动作，以及为什么这么做，这样才会让整个创作充满可信性
29、。写人物小传可以让我们迅速抓住人物的特性，让我们充分理解与认识角色，演员必须要充分认识与理解角色，这样才能让剧作形象在自己的身体里活起来。3.2设计构思人物性格特点马克思曾说：“人的本质是一切社会关系的总和。”这总和的人的本质，在表演术语中，称之为性格。现代汉语词典中对于性格的解释是这样的：“在对人，对事的态度和行为方式上所表现出来的心理特点，如：开朗、坚强、懦弱、粗暴等。”由此可见，性格的外象是由于性格的心理特性所造成的。在创作人物的时候，万万不可忽略人物的性格特点，人物性格特点就是剧中人物的灵魂，而且一个角色的灵魂都是不一样的。斯坦尼斯拉夫斯基告诉我们：“演员创造角色永远是创造“这一个”，
30、这是区别于另一个或其他任何一个的“这一个”。这就像数学中的坐标图一样，演员要把每一个创造对象，在坐标图找到应有的独一无二的坐标。一名演员在创作的开始一定要认真的识别角色的特定性，积极开掘，发现角色深层次的具体性，对于演员的创作，尤为重要。设计人物性格特点的时候我们可以利用人物说话的语气、语调、姿态、动作等来让人物的性格更加鲜明突出。所以，在创作人物形象时，要根据剧本提供的各种线索，找到人物生活的年代，人物的年龄、职业、身份、历史、文化程度、政治面貌、社会地位、人物关系、以及理想、信念、追求、兴趣、爱好、习惯等方面表现出特点。创作人物性格特点是对一个演员的全面艺术素质和艺术修养的全面考核，它不仅
31、仅检验了演员的语言、形体适应能力和经过表演内、外部环节的训练所达到的程度，同时还检验了演员掌握角色内心和体现人物外部特征技巧及洞察社会、分析各阶层不同人物心态的观察、理解、体验与体现的功力。所以说，在表演创作中，设计构思人物特点是非常重要的一个环节。斯坦尼斯拉夫斯基说过：“为形象而找到服装和道具，不再是单纯的物件，它在演员的心目中已经变成了圣物了，”服装、化妆、道具在表演中非常重要。我们先说说服装，人物的穿着对演员而言除了有一般保护功能以外，最重要的是可以作为人物造型的重要手段。它能传给给对手、观众传递角色信息。衣服的配饰、配件可以传达角色年龄、个性、习惯、兴趣等问题。看似简单的服装其实开面有
32、很深的学问。因此艺术作品中常常会用服装折射人物的性格。化妆通过对演员面目的整修、弥补、完善甚至改变，塑造演员的面貌，能让演员自己的形象更加贴近剧中的人物，能够使演员本身和剧中角色有机的融为一体。化妆能使演员实现剧中人物的外部形象，达到对不同的环境、不同的社会地位、不同的性格心理的角色体验。因此，化妆是辅助演员显示角色的性格、身份、年龄、职业等特点手段之一。道具在演员表演创作中，不是为了装饰、漂亮，而是为了借物寓意。根据剧情的年代、人物、人物关系、情节发展，演员有自己的想法，根据规定情境的变化和年龄的跨度来准备应该有的道具。道具是演员从事创作的一种语言，它可以成为演员的支点，可以带出一些符合人物
33、的动作。道具是创作中必不可少的部分。从上述可以看出服、化、道是演员在创作中不可缺少的部分。举个例子，我在大一阶段排练片段阮玲玉时总是找不到人物的状态，感觉自己游离在角色外，让我感到不自信。直到试装的时候，当我穿上旗袍，化上妆，做好造型，带上首饰，拿着手中的道具时我整个人马上进入了状态，连走路的脚步都下意识的发生了变化，排练时有了质的飞越，瞬间激发了我我创作的冲动。可见服、化、道重要性。它可以让演员感受到角色的色彩，激发演员的创作激情。四、结论综上所述，上述所有的途径都是演员案头工作，一个演员要想演好这个角色必须要做好充分的案头工作。一定要了解剧本、吃透剧本,把剧中人物说的每一句话都反复咀嚼变，
34、研究剧中人物的性格，把剧本中的人物变成你自己。还要高度观察生活，去开拓演员创造的空间。一个好的演员接到角色时一定会去做好充分的案头工作，这才才能把这个角色演到最好。做一个好的演员是需要生活的体验、丰富的阅历和刻苦的努力。成功永远属于有准备的人！所以我需要更加的努力！背上行囊继续在人生的道路上前行。参考文献：1张辉著：镜头前的表演教学，中国电影出版社，2012年出版；2齐土龙著：现代电影表演艺术论，中国电影出版社，2014年出版；3齐土龙著：电影表演心理研究，中国电影出版社，2014年出版；4斯坦尼斯拉夫斯基著：演员的自我修养，中国电影出版社，2006年出版；5玛.阿.弗著：斯坦尼斯拉夫斯基体系精华，中国电影出版社，2005年出版;6彭万荣编：表演词典，武汉大学出版社，2005年出版;
