《论舞蹈表演中人物形象的内心情感外化.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《论舞蹈表演中人物形象的内心情感外化.docx（7页珍藏版）》请在课桌文档上搜索。
1、论舞蹈表演中人物形象的内心情感外化目录一、人物形象内心情感外化2（一）内心情感外化2（二）艺术作品中的情感体现3二、内心情感外化在舞蹈表演中有着重要的作用3（一）表演中内心情感语言的延伸3（二）走进角色由内而外诠释人物4（三）日积月累生活是艺术的源泉4三、人物角色内心情感外化的方式5（一）内心情感的升华5（二）肢体语言的表现力6四、结语6参考文献7论舞蹈表演中人物形象的内心情感外化摘要：舞蹈作为一种形体和心灵交织的艺术，不仅包含着肢体的所突出形态美，同时也涵盖着对舞者内心情感的表达。通过这种方式，可以将舞蹈表演者自己内心深处最真实的感受传递给观看者，这种艺术形式被冠以了一个专业名词，即舞蹈表演
2、中内心情感的外化。舞蹈表演者只有真正的领会了其艺术的真谛，并结合自己内心深处的感受，再一种带有情感的舞蹈形式表现出来，才算真正的赋予这个艺术形象以灵瑰。因此每个舞蹈表演者，不能仅仅的限于舞姿表面形式，而应该将自己真正的融入到角色之中，将自己的情感赋予舞蹈，并通过自己的肢体和表情将这种情感转化出来，从而让观看者不仅仅是单纯的视觉上的享受，更重要的的一种情感的沟通和交流，从而达到形神共传的目的。根据相关调查和探究发现，一个优秀的舞者在表演的过程中往往能够触动观赏者心灵深处最细腻，最深邃的思想感情，其刨除根据环境特点对表演进行烘托外，同样也依赖于舞蹈者赋予给每个舞蹈动作的情感和其每个表情所传递的内心
3、感受。所以，对于学习舞蹈表演的人员不仅要培养其表演的动作，还应该着重培养他们在表演的过程中将自己的内心情感表达出来。接下来，本文将主要对舞蹈表演过程中，如何实现内心情感外化所面临的问题进行分析，并通过对舞蹈表演的相关研究进行总结和分析，以证明整个过程的重要意义。关键词：舞蹈表演；人物形象；内心情感；外化OntheexternalizationoftheCharactersfInnermostemotionintheDanceperformanceAbstract:Danceasakindofbodyandsoulintertwinedart,notonlyincludestheprominen
4、tformofthebodybeauty,butalsocoverstheexpressionofthedancersinnerfeelings.Inthisway,themostrealfeelingsofthedancersthemselvescanbetransmittedtotheviewer.Thisartformiscalledaprofessionalterm,thatis,theexternalizationoftheinneremotioninthedanceperformance.Onlywhenadancertrulyunderstandsthetruemeaningof
5、hisart,andcombineshisowndeepfeelings,anotherformofdancewithemotion,canhetrulyendowtheartisticimagewiththesoul.Soeverydancercantjustbejustdancing.Onthesurface,weshouldreallyintegrateourselvesintothecharacters,giveouremotionstothedance,andtransformthisemotionthroughourownbodiesandexpressions,sothatthe
6、viewerisnotjustamerevisualenjoyment.Amoreimportantkindofemotionalcommunicationandcommunication,soastoachievethepurposeofmutualtransmissionofformandspirit.Accordingtotherelevantinvestigationandresearch,agooddancerintheperformanceprocessisoftenabletotouchtheviewerintheheartofthemostdelicate,themostpro
7、foundthoughtsandfeelings,inadditiontotheperformanceaccordingtothecharacteristicsoftheenvironment,Italsodependsontheemotionsthatdancersgivetoeachmovementandtheinnerfeelingsthateachexpressionconveys.Therefore,thepersonnelwhostudydanceperformancesshouldnotonlytraintheiractingmovements,butalsoshouldfocu
8、sontrainingthemtoexpresstheirinnerfeelingsintheprocessofperfbrming.Next,thispaperwillmainlyanalyzetheproblemsofhowtorealizetheinneremotionalextemalizalionintheprocessofdanceperformance.Andthroughthedanceperformancerelatedresearchsummaryandanalysis,inordertoprovethesignificanceofthewholeprocess.Keywo
9、rds:danceperformance；characterimage；inneremotion；Presentsituation；externalization一、人物形象内心情感外化(一)内心情感外化舞蹈表演(DancePerformance),是以舞蹈动作、舞蹈造型以及舞蹈技巧三要素所构成的一种形体艺术，这种艺术最为关键的就是将一种无法用语言描述的内心感受通过舞蹈的形式展现出来，以一种优美的舞蹈动作，结合舞者自身富有情感的面部表情并以一种合适的音乐作为旋律进行展现。在本文中我们主要简单的介绍内心情感外化的感念以及相互之间的关系，并着重分析这种形式对舞蹈表演的作用，如现代舞雷和雨舞者通过强
10、烈而又夸张的舞蹈动作以及表演形式栓释繁漪在迷茫中得到救赎却被重重抛弃的绝望，舞者通过演绎繁漪的幻想将喜悦和绝望进行交织，并构成强烈的对比以突出繁漪的不幸，抨击社会的黑暗面。通过这种形式可以将表演真正想传递的思想直观的展现出来，反过来，这种强烈的感情也给舞者的表演赋予了更深刻的意境。不论是哪种形式的情感，都是内心情感的展现，也都是舞蹈最成功、最吸引人的地方。舞蹈不仅仅能让人获得视觉上的享受，还能让人的精神世界获得改观。通过回顾文献我们可以发现，如果一个人观赏的是一个高洁的舞蹈，其精神世界将会得到积极的影响；相反，如果一个人观赏的是一个低俗的舞蹈，其所带来的影响则会是消极的。对于一个舞蹈艺术，不论
11、是台上的表演者，还是台下的观赏者，都是一种情感的交流形式，也是一种内心真实感受的体现。研究显示，观赏者在欣赏半梦等很舒缓的舞蹈时，往往会感受到岁月静好，生活意境之美，而对于节奏较为迅速，舞蹈的整体基调较为灰暗的舞蹈时，例如上文中所提及的现代舞雷和雨，观赏者的心情会跟随着舞蹈节奏的加深加快而产生紧张、焦虑、愤怒等不同的心理状态，而这不同的心理状态对人会产生影响，从而致使观赏者在日后的生活中看待事物的观点产生细微的变化。另外，本文在对现有的舞蹈艺术作品进行分析后发现，对于那种主要是传递情感的作品，其本身就带有很深层次的意义，并不需要用言语来解释，因为在它的动作中就已经包含了优美和情感。虽然作品的作
12、者将情感寄托于作品的要素，但是仍以舞蹈本身作为一个整体对情感进行表达。因此，很多时候，为了将情感展现的更为明显，更能直击人心，往往会将一些动作设置的很夸张。（二）艺术作品中的情感体现舞蹈中动作的感觉是舞蹈表演中以动作为基础对舞蹈语言进行连接和表达的一种有效的连接方式。它是众多艺术形式中的一种，为了能更好的体现人物的内心世界和社会的真实形态，舞蹈表演者将其包含的情感通过肢体动作和面部表情进行阐述，并以一个完整的整体进行展示，以动作进行渲染，以面部表情作为作品灵魂的填充。民族舞舞曲和音乐中，将民族风俗融合艺术元素，在碰撞交织中以舞者的手眼身法步五部分充分展现民族风情，让观赏者宛若置身悠久的民族历史
13、风情之中。人说“舞蹈是流动的绘画和活的雕塑。”因此，在这种艺术中对于舞蹈动作是否优美、是否具有技巧性特别看重，对动作的要求也极高。我国舞蹈届特别优秀的舞蹈表演家贾作光曾经就说过：“如果一个舞蹈表演形式不具备优美的舞蹈动作、高超的舞蹈技巧、充满感情的表现形式，就是个失败的艺术,甚至不能称之为艺术。”这些都是重视舞蹈技巧的表现。二、内心情感外化在舞蹈表演中有着重要的作用（一）表演中内心情感语言的延伸对于一个优秀的舞蹈表演者来说，其所需要接触表演的形式并不是单一的一种，所需要展现的角色也会多种多样，需要面对的观众也是千差万别，从而舞者需要更多的表演技巧，而更为重要的是，舞者需要先将语言的感知融入于感
14、觉上面，升华为感觉的存在，而正因为如此，肢体的表达才会被观赏者理解，舞者也能从提升自身技术的过程中不断提升对语言的了解能力，从而更为清楚的表达作品的本质。在表演过程中，除了肢体语言要到位以外，面部的表情也应该丰富，因为一个人的表情在传递情感时最为直接。因为很多时候，一个人内心最真实的感受往往是无法直接用语言进行表达的，而通过这种艺术的形式则可以展现的淋漓尽致。根据对基本的舞蹈训练的调查考证中发现，呼吸对芭蕾舞蹈中舞蹈延伸具有非常重要的作用，以一个向远向前的凝望舞蹈动作为例，其身体虽然处于静止,但是其在眼神、和面部微表情所倾注自己感情中是该舞蹈动作最强有力的支架，如芭蕾舞剧奥涅金，奥涅金在首次撕
15、碎女主人公的情书时，其眼神以及肢体动作所流露出对女主人公的蔑视之情，同时又将自身玩世不恭的形象再次加固和烘托，同时也为后文的发展做出铺垫，而这种肢体配合眼神的表演形式也就是表演中内心情感语言的延伸。我们在学校的学习过程中就会有这种明显的感觉，比如在我们学习藏族舞时，会有一个连贯的动作，即身体由向前倾逐渐到身体直立，这个过程中需要膝盖微微的颤抖，通过这个简单的动作就将一个人物形象立了起来，并且充满灵动性。当然，在这个过程中，不仅需要表演者的动作到位，最为关键的是还需要表演者将自己融入到角色中，使得这个角色想要诠释的意思通过肢体动作完美的展现、释放出来。而这种方式的表现就是对内心情感挥发的最大极致
16、，而这种身法在向着太阳、嘎达梅林中均有所体现。因此，舞蹈的这种表现形式是独一无二的。（二）走进角色由内而外诠释人物当舞蹈表演者接到一个角色时，不能仅简单的去训练肢体动作，而需要去进行更深层次的理解和领会，不仅要去了解整个故事的背景和历史，还需要去揣摩每个角色内心的真实感受和所想要传递的真实意思，从而真正的做到诠释好一个角色，只有这样才能更加深入的走进角色。比如我们前面提到的那个奥涅金，其表演者在进行角色阐释时，不仅将其内心的感悟进行了很好的展现，还将其心情的改变通过舞蹈形式进行了表达，同时融合这部舞曲创作背景，对该部舞曲的创作历程进行全面的感悟和了解，从而更为还原人物角色。因此，这对于舞蹈表演
17、者来说，是极高的要求，因为他们不仅要能感受到故事中人物的内心，还要在自己的心中与之形成一致的感觉，并最终通过肢体、表情等充分的展现出来，从而来塑造一个能被观众感触到其真实感情的觉得。因此，这种已经不再是单纯的表演了，而是一种发自内心的、由内向外的角色诠释。通过现有的一些调查和报道可知，在舞蹈表演过程中，有些表演者并没有真正的去领会角色的真实情感，而只是单纯的进行表面上的“表演”，只注意培养自己的肢体动过的技术，却忽略角色自身所带来的情感表达。根据相关研究显示，一个表演者只有从领悟角色到用心感受，到用眼睛传递情感，再到身体展现艺术形象，每一步都做到位后，才能真正的塑造一个完美的角色形象，才能真正
18、的打动自己的观众。（三）日积月累生活是艺术的源泉现如今的艺术形式多种多样，其中舞蹈是一种存在很久的形式了，并且它会随着社会的变迁、人类生活方式的不断改变而不断改变。因此，一般都认为舞蹈来自于生活，并最终也要回到人们的生活中。只有深刻的理解了生活的意义后，才能创作出能感动人们的作品，因为每个人都是生活在其中，能深深的体会生活的不易。但是，作为艺术形式的一种，舞蹈往往又会高于生活，每个优秀的作品、生动的形象都是有创作者从丰富的生活素材中所提炼而成的。因此，如果舞蹈表演者想要给自己的角色赋予更多的情感、更高的品味，首先就需要立足于生活，从中积累、总结经验，从而让自己能够更好的感受自己角色的情感，并进
19、行完美的诠释。三、人物角色内心情感外化的方式(一)内心情感的升华由于舞蹈表演是一种展现艺术作品的形式，往往会由于各种原因导致其表现形式过于单一而无趣。因此，在选择表演者时，不仅要考察他的外型和专业技能，还需要对这个表演者对角色的感悟力等进行全面的了解和分析，从而选择一个真正合适的人选。基于此，在很多情况下舞蹈表演就变得千篇一律，其在表演的过程中没有感情的表现,如同一个人失去了灵魂。但是每一个艺术作品中都包含着创作者的心血和情感，是一种饱满的艺术形式，如果表演者只是机械的表演，则会造成一种生硬的感觉。这是导致舞蹈作品表现单一而无趣的重要原因之一。也是阻碍舞蹈表演发展的瓶颈。而正是因为这些不可避免
20、的限制性条件，使得舞者在表现中对作品的喜怒哀乐成了常规套路性表达，从而缺乏深刻的生活理解与认识。因此，在真正的艺术家看来，只有那种既有完美的外形、高超的舞蹈技术、扎实的舞蹈基础，又有创造生动艺术形象的舞蹈表演者才能成为优秀的舞者。从而让无论是由舞蹈表现的喜悦还是痛苦，他们在带给观赏者美的享受的同时，还会在他们的脑海之中留下不可磨灭的记忆。每当回忆或与他人分享时，脑海里浮现的都会是那个最为经典的形象。从而可以认为：一部优秀的舞蹈作品，不仅仅依赖于优秀的创作者，更依赖于表演者完美诠释。只有这两者都达到最优并完美的结合在一起时，才能实现一个作品直击人心，并留下深刻的印象。在完成一部作品时，既需要创作
21、者在创作过程中天马行空的想像，也需要表演者对其的领悟和富于想象的表现，从而将作品最完美的呈现给观众。而且优秀的艺术作品最终都需要回归生活，因此日常生活中的细节的积累是不可或缺的。通过舞蹈可以将人内心最底层最真实的感情充分的展现出来，虽然每个人的内心情感可以通过语言、写作等等多种形式展现出来，但是舞蹈在表现过程中将普通的情感上升到了一个更高的高度，因此更具意义。从而我们认为，舞蹈表演最为重要的是具备把自己感受同作品进行融合，再用肢体传达的一种艺术表现形式。(二)肢体语言的表现力由于舞蹈是一种特定的表现形式，基于表演者的肢体动作向观众传递着创作者内心的情感，因此可以给人们一种完全不同感受。由于角色
22、是由创作者创作的，在现实生活中往往不存在，因此演员只是尽可能真实的去展现，但是不能是在气质还是在情感上，往往都还是存在着很大的差别，因此，呈现给观众的往往都是表演者通过肢体语言和舞蹈技术尽量还原的形式，从而实现角色的诠释。但是，这种表演形式往往都只是浮在表面，并没有将作品的真实情感表达出来。因此，对于舞蹈表演者，需要真正的去领悟角色的内心世界,去尝试在丢掉外在的肢体语言后角色的呈现，从而实现感情的真实流露。如果一个表演者能将一部作品通过这种形式表现出来，才称得上真正的表演。对于一部优秀的作品，不能仅仅是动作到位，面部表情丰富，最最关键的是作品中包含的内心情感的外化。因此，每一个舞蹈演员都应该将
23、对内心情感外化的学习作为重中之重，而不能仅仅单纯的训练肢体动作和舞蹈技术。四、结语根据以上的分析可知，想要成就一部优秀的舞蹈作品，不仅仅要优秀的创作者创作出优秀的作品，更为关键的是还需要舞蹈表演者能够将作品中所包含的感情完美的诠释出来，从而让观赏者感同身受。因此，在表演过程中要注意以舞传情，形神兼备，技艺结合。简而言之，也就是说表演者在表演过程中要通过自己的肢体语言和面部表情将作品中包含的情感外化出来，从而实现表演者自身的情感与作品情感的相结合。舞蹈表演是一项综合艺术。在表演过程中，不仅需要表演者的完美诠释，还需要其他多方面的配合，比如灯光、比如音乐、比如服饰等等。这些外在的因素也会在一定的程
24、度上影响一个作品展现。由于学识尚浅，经验尚不足，本文只是简单的对舞蹈的情感外化进行了阐述，所涵盖的范围很小。而舞蹈表演是个很大的学科，其中内心情感的外化也是重要的一支，因此本文只是蜻蜓点水，还需要更多更深入的研究进行探讨。在今后的生活和工作中，我将继续对这个方面的课题进行学习和研究，以期能够更深入的了解，也希望能有更多的同道一起学习，以推动舞蹈艺术的全面发展。参考文献：1隆荫培、徐尔充编著.舞蹈艺术概论M.上海：上海音乐出版社，2016,10.2于平著.舞蹈形态学.北京舞蹈学院内部资料，2013.3李泽厚著美的历程M.天津：天津社会科学出版社，2014年版.4马实.论舞蹈演员的舞台表演技术及发展J.大舞台，2015.5汪洌.以情为本融情于舞一一漫谈舞蹈表演，舞蹈2013年4期.6刘媛.浅析内心情感培养对于舞蹈表演的重要性J.河南戏剧，2010,5.7刘萍.舞蹈表演的内在内心情感与外在表情变化，大众文艺，2015(14).8王宏建.艺术概论M.文化艺术出版社，2012.
