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1、课题绘画和雕刻课时2课时(90min)教学目标知识目标：（1）认识中国画的主要类型，了解各个时期中国画的代表作品（2）熟悉中国雕刻艺术的主要类型和艺术风格能力目标：能够从较为专业的角度阐述自己对中国古代艺术作品的理解与感悟素质目标：感悟中国传统艺术的精神内涵，推动中国传统艺术的传承创新教学重难点教学重点：中国画的主要类型、中国雕刻艺术的主要类型和艺术风格教学睚点：中国画的主要类型、中国雕刻艺术的艺术风格教学方法案例分析法、问答法、讨论法、i井授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：考勤（2min）一案例导入（5min）一传授新知（23min）-探索活动（15min）第2节课
2、：案例导入（5min）一传授新知（20min）一探索活动（15min）一课堂小结（3min）一作业布置（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤(2min)【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况案例导入（5min）【教师】讲述“文化探寻的相关材料（详见教材），并提出以下问题随机邀请学生回答：请思考：你最喜欢的古代中国画作品是什么？你认为可以从哪些角度对古代的中国画作品进行欣赏？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：绘画通过讲述文化探寻”，引导学生思考中国画作品的特点，激发学生的求知欲传授新知（23mi
3、n）【教师】讲解人物画、山水画、花鸟画一、人物画人物画是以人物形象为主要描绘对象的绘画类别。中国古代的人物画主要包括道释画（以道教、佛教人物为内容的绘画作品）、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。中国的人物画不拘泥于所绘人物的外表，而是注重人物个性的刻画，强调传神（即主观情感的抒发），追求形神兼备、气韵生动。【教师】多媒体展示中国古代人物画的经典作品，讲解不同历史时期人物画的风格特点通过教师讲解、观看微课和课堂互动等方式，使学生了解不同历史时期的人物画、山水画、花鸟画的特点及代表作品西周时期，宫廷中已有专职的画工负责描绘人物肖像。魏晋南d蹴时期，人物画迅速发展。此时的人物画脱离了前代稚拙的风
4、格，开始讲究绘画的技法，并涌现出一批各具风范的名家如三国时期吴国画家曹不兴、东晋画家顾恺之、南朝宋画家陆探微、南朝梁画家张僧繇等（四人并称六朝四大家”）。（详见教材）隋唐时期，人物画高度成熟，出现了阎立本的步辇图（详见教材图3-18）.历代帝王图，周昉的簪花仕女图（详见教材图3-19）,吴道子的地狱变相图，张萱的虢国夫人游春图（详见教材图3-20）等稀世珍品。两宋时期，人物画出现了两个重要转折。一是在题材上，人物画突破了以道释、宫廷贵族、历史人物为主要描绘对象的传统题材限制，开始出现耕织、渔牧、婴戏等生活场景，以及村医、货郎等平民阶级的人物族【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”张择端清明上河
5、图“视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：清明上河图描绘了哪些景色？【学生】观看、思考、回答张择端的清明上河图描绘了北宋都城汴梁与汴河两岸丰富多彩的市民生活，画面展示了500多个姿势各异的人物，被称为中国人物画的高峰之作.二是在表现手法上，人物画出现了以写意画法创作的简笔水墨画，从追求形似转向追求“神似。南宋梁楷的太白行吟图（详见教材图3.23）就是其中的代表作品。元明清时期，人物画的发展虽不及山水画、花鸟画兴盛，但也出现了许多卓有成就的人物画家，如元代的赵孟、刘贯道，明代的唐寅、仇英、陈洪绶，清代的任颐等。【视野拓展】【教师】组织学生阅读丹青（详见教材），帮助学生了解丹青一词的丰富内
6、涵【学生】阅读、学习、理解二、山水画山水画是以山J11自然景色为主要描绘对象的绘画类别。中国古代的山水画主要包括青绿山水（以石青、石绿为主要色彩的山水画），金碧山水（以泥金.石青和石绿为主要色彩的山水画），水墨山水，浅绛山水（在以水墨勾勒皴染的基础上，以赭石为主要色彩的淡彩山水画），小青绿山水（在浅绛的基础上再薄施石绿色、石青色的山水画）和没骨山水（不用墨线勾勒，直接以大面积的水墨或色彩描绘景物的山水画）等.山水画具有特殊的意境、格调和气韵，蕴含着“天人合一”的生命哲学，具有丰富的内涵。【教师】多媒体展示中国古代山水画的经典作品，讲解不同历史时期山水画的风格特点中国山水画初步形成于魏晋南1蹴时
7、期。这一时期的山水画仍附属于人物画，山水多作为人物画的背景呈现。隋代，山水画有了较为快速的发展，山水”逐渐从人物画的背景中独立出来。展子虔的游春图（详见教材图3-24）用俯瞰的视角，以山水为主体，以人物为点缀，用青绿着色法描绘了人们春游的情景，被后世画家推崇为中国历史上的第Tl昌山水画作品。唐代是中国山水画的全面发展时期。这一时期的绘画风格逐渐多元化，出现了运用不同色彩描绘山川的画作，并且涌现出如吴道子、王维、李思训、李昭道等众多著名的山水画家。其中，李思训的画风精丽严整，以金碧、青绿等浓重颜色作山水，独树一帜。后人尊其为“北宗画派之祖。两宋时期是中国山水画发展的鼎盛时期。这一时期的画家在继承
8、前人绘画技法的同时，潜心研究出多种技法和艺术表现形式，使两宋的山水画坛呈现出繁荣的气象。北宋前中期，山水画在承袭前代绘画技法的基础上继续创新发展，这一阶段的山水画代表人物有李成、范宽和郭熙；北宋后期，宋徽宗对书画创作的大力支持，使画家的地位得到了提高，创作环境得到了提升，米芾、王希孟等山水画大家相继出现。其中，王希孟的千里江山图在设色（着色）和用笔上继承了传统的“青绿法，画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩渺，表现出山河的雄伟壮观，被称为“中国十大传世名画之一.【师生互动】【教师】组织学生扫码观看“王希孟和千里江山图”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：千里江山图描绘了哪些景色？简要说说这
9、幅作品的风格特点。【学生】观看、思考、回答南宋时期，山水画也是名家辈出，其中就有被称为“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭。元代文化融合不够充分，致使元代绘画的整体发展受到一定影响。元代早期的山水画强调古意，托古改制，复古求新，绘画作品多表现画家主观的思想意趣，形成了鲜明的时代风貌。当时最具代表性的山水画家有赵孟、钱选、高克恭等。元代中晚期的山水画家有被称为“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇和腌等。其中，黄公望的富春山居图（详见教材图3-26）被誉为画中之兰亭”，此画采用阔远的构图方式，展现山水的整体风貌，描绘出生机勃勃、变幻无穷的意境，令人叹为观止。明代，中原文化的繁荣复兴，使书画艺术的发展具
10、备了丰厚的底蕴，中国山水画的发展产生了新气象，出现了以戴进、吴伟为代表的浙派，以明四家（即沈周、文徵明、仇英和唐寅）为代表的吴门派，以及以董其昌为代表的华亭派”。清代山水画一部分沿袭传统，一部分开拓创新，形成了丰富多彩的绘画风格。清代著名的山水画家有王时敏、王鉴、王聚（hu）、王原祁（四人并称四王）。其中，王时敏堪称四王之首，他的仙山楼阁图南山积翠图等都是山水画中的经典之作。【析古论今】【教师】组织学生阅读“大胆创新的现代山水画万山红遍“（详见教材），帮助学生了解现代山水画的创新之处【学生】阅读、学习、理解三、花鸟画花鸟画是以植物和动物为主要描绘对象的绘画类别。中国古代花鸟画的题材主要包括花卉
11、、蔬果、鸟类、草虫、畜兽、鳞介（有鳞和介甲的水生动物）等。【师生互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：花鸟画中常用的技法形式有哪些？【学生】聆听、思考、回答花鸟画有工笔、写意、白描、没骨等多种技法形式。工笔属于工整细致的一类画法，崇尚写实，笔触精谨细腻。写意与工笔相对，用笔不苛求工细，注重描绘物象的意态神韵。白描是指单用墨色线条勾描形象而不着颜色的画法。没骨则指不用墨线勾勒，直接以色彩或水墨描绘物象的画法。【教师】多媒体展示中国古代花鸟画的经典作品，讲解不同历史时期花鸟画的风格特点花鸟画最早可追溯至新石器时代，当时的花鸟画主要以纹饰的形式出现在陶器上。魏晋南1潮时期开始出现不少独立形态的花鸟
12、画作品，如顾恺之的凫雁水鸟图、史道硕的鹅图、顾景秀的蜂雀图和萧绎的鹿图等。隋唐时期,花鸟画独立成科，在形式和技法上都得到了完善。此时花鸟画家辈出,如善于画鹤的薛稷，善于画马的曹霸、韩干、韦偃，善于画牛的韩滉等。【师生互动】【教师】多媒体展示五牛图，随机邀请学生回答以下问题：请从造型、设色等方面对这幅作品进行分析。【学生】聆听、观察、思考、回答韩滉的五牛图完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡演染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备的境界。五代十国时期，花鸟画的发展逐渐进入成熟期，出现了分别以黄筌、徐熙为代表的两大流派。其中，黄筌的画作在画法上较为细致，设色浓丽，显示出富
13、贵之气，代表作品有写生珍禽图（详见教材图3-29）、山鹏棘雀图等；徐熙则开创了没骨画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出，代表作品有玉堂富贵图雪竹图（详见教材图3-30）等。因此，民间有黄筌富贵，徐熙野逸”之说.宋代是花鸟画发展的高峰期，涌现出许多名家名作。如北宋赵昌的写生铁蝶图，崔白的双喜图寒雀图。（详见教材）元代的花鸟画发展受宋代文同、苏轼等人的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，如柯九思、顾安、吴镇、王冕等。明清时期的花鸟画注重写意，代表画家有明代的沈周、徐渭，清代的石涛、悻寿平、朱育（号八大山人）和扬州八怪等。其中，朱育的花鸟画笔墨运用素而有味，造型独特，代表作品有荷石水鸟图（
14、详见教材图3-36）；“扬州八怪”之一郑燮的代表作品修竹新篁图（详见教材图3-37）更是达到了不似之似的艺术妙境。【知识链接】【教师】组织学生阅读扬州八怪（详见教材），帮助学生了解扬州八怪的绘画磁【学生】阅读、学习、理解【学生】聆听、思考、理解、记忆探索活动（15min）【教师】组织学生分组完成“中国画赏析”活动，讲解活动内容及要求（I）由教师拟定人物画、山水画和花鸟画等不同题材的中国画作品清单，供学生通过中国画赏析”活动，巩固课堂所学知识，引导学生从多个角度品味中(2)全班学生以46人为一组进行分组，并选出组长，然后通过讨论，选定要赏析的作品。(3)组长组织小组成员开展作品赏析。赏析的要点包
15、括作品的名称、作者、创作时间和创作背景，作品的艺术特点及表现手法，作品的精神内涵，然后说说自己对作品的理解与感悟。(4)小组内部活动结束后，各组选派代表，轮流在课堂上进行知识分享。(5)全班学生通过投票的方式，评选出知识分享最精彩的小组。(6)活动结束后，由教师针对本次活动的整体情况做总结性发言。【学生】常析、讨论、派小组代表进行分享【教师】评价各组的表现国绘画艺术和文化魅力第二节课案例导入(5min)【教师】讲述“文化探寻的相关材料(详见教材)，并提出以下问题随机邀请学生回答：请思考：你知道古代雕刻作品上纹饰的寓意吗？各个历史时期有哪些具有代表性的雕刻纹饰？【学生】聆听、思考、发言通过讲述文
16、化探寻，引导学生思考古代雕刻的代表性纹饰，激发学生的求知欲传授新知(20min)【教师】讲解石雕、玉雕和木雕雕刻一、石雕石雕，又称石刻，是以石为材料的一种传统手工雕刻技艺。石雕创作一般在大理石、花岗岩、青石、砂石等天然石质材料上进行，在此过程中需要运用一系列纯熟的民间雕刻技法完成圆雕、浮雕和透雕等作品。【知识链接】【教师】组织学生阅读“圆雕、浮雕和透雕“(详见教材)，帮助学生了解不同的雕刻技法【学生】阅读、学习、理解在原始社会，人们就开始对石头进行雕琢，将其改造为各类器具或装饰品，并利用其记录信息、传承文化。这一时期的石雕作品以裴李岗文化时期的石磨盘、磨棒为代表。到了汉代，石雕艺术得到了空前发
17、展，出现了大型的墓前石雕作品。西汉石雕作品马踏匈奴(详见教材图3-39)是霍去病墓前的石雕群中最具代表性的作品，在中国雕塑史上具有划时代的意义。马在汉代是武力强盛的标志。该石雕作品运用了象征的艺术手法，借助一匹威武雄健的战马来展现霍去病抗击匈奴、捍卫领土的英雄气概。作品中的马姿态威武，气宇轩昂，马腹下的匈奴人作狼狈挣书瞅，反衬出胜利者的强大，具有较强的艺术感染力。魏晋南北朝和隋唐时期，由于宗教的繁荣发展，石雕作品中开始显现出宗教色彩。这一时期出现了数量众多的石窟艺术作品，云冈石窟和龙门石窟是其中最具代表性的石窟遗迹。位于山西省大同市的云冈石窟始凿于北魏和平元年(46()年)，东西绵延约通过教师
18、讲解、观看微课和课堂互动等方式，使学生了解不同历史时期的石雕、玉雕和木雕的特点及代表作品IooO米，代表了5-6世纪中国杰出的佛教石窟艺术。位于河南省洛阳市的龙门石窟开凿于北魏太和十八年（494年）前后,并延续至唐代,历时4（X）余年。其南北长达1（XX）米，被誉为中国石雕艺术的巅峰之作。【师生互动】【教师】组织学生扫码观看“龙门石窟”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：魏晋南1蹴和隋唐时期的造像风格有哪些不同？【学生】观看、思考、回答宋、元以后，石雕艺术向世俗化、多样化方向发展。明清时期的石雕多趋于装饰化和工艺化，在建筑领域应用广泛。例如，明清两代用来祭天与祈祷丰年的天坛，其主体建
19、筑之下的基座、白石圆坛和石构件上都有十分精致的石雕。【视野拓展】【教师】组织学生阅读“我国的四大知名石雕艺术”（详见教材），帮助学生了解我国的石雕艺术【学生】阅读、学习、理解二、玉雕玉雕是以玉石为原料的一种雕刻技艺，其成品被称为玉器。【师生互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：玉雕起源于什么时候？【学生】聆听、思考、回答玉雕始于新石器时代晚期。这一时期的玉器形态简单,大多为玉斧、玉铲、玉刀、玉璧（扁平状圆形玉器）、玉璜（弓形弧状玉器）、玉珏、玉珠等.到了商代，玉器成为礼仪用品和装饰佩件。春秋战国时期，玉器的造型更加优美，春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜等都是这个时期玉器的代表。汉代玉越艺有了进
20、一步发展，所制玉器分为礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉四大类。其中，最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的是葬玉和陈设玉。例如，咸阳汉元帝渭陵附近出土的西汉玉仙人奔马（详见教材图341）、玉熊、玉鹰和玉辟邪等都是汉代玉器中的极品。隋唐时期，国家强盛，经济发达，玉雕技艺也日趋成熟。同时，受佛教和西域文化的影响，隋唐玉器出现了佛教人物的造型和图案。唐代的青玉陵雕飞天（详见教材图3-42）、青玉鸟衔花佩（详见教材图3-43）等都是这一时期玉器中的精品。宋元时期，玉雕工艺产生质的飞跃，出现了浅磨深琢、浮雕圆刻等玉雕手法.这一时期的玉器结构复杂、层次丰富、形神兼备。北宋的花形镂雕玉佩（详见教材图3-44）,元代的
21、渎山大玉海（详见教材图3-45）都是这一时期玉器的佳作。明清时期是玉雕技艺发展的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器型之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明清玉雕追求精雕细琢，明代的云鹤连珠纹饰、兽面蕉叶纹耳杯、乳钉兽面纹解、人物纹桃式杯（详见教材图3-46）,清代的菊瓣形玉盘、桐荫仕女图玉雕（详见教材图3-47）等都体现了这一时期玉雕的高超水平.【师生互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：你喜欢哪个时期的玉雕作品？说说你喜欢的原因。【学生】聆听、思考、回答三、木雕木雕是以木材为原料的一种雕刻艺术。木雕常用的木料有楠木、樟木、柏木、黄杨木、龙眼木、红木、梨木、杨木、桑树根及其他果木等。【
22、师生互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：木雕艺术起源于什么时期？【学生】聆听、思考、回答木雕艺术起源于新石器时期，迄今为止发现的最古老的木雕作品是河姆渡遗址出土的木雕鱼和新乐遗址出土的木雕鸟。秦汉两代木雕技艺趋于成熟，出现了施彩木雕作品(带有彩绘的木雕作品)，标志着古代木雕技艺达到了相当高的水平。唐代木雕技艺日趋完美，许多保存至今的唐代木雕佛像都具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，是中国古代艺术品中的杰作。明清时期是木雕艺术发展的辉煌时期，涌现出大量有史可考的名家及作品。这一时期的木雕艺术以福建省、浙江省和徽州(今安徽省黄山市)等地区的木雕作品见长.人们常将木雕艺术与房屋建
23、筑艺术相结合，在房屋的梁托、檐条、楼层栏板、窗后、栏杆等处以木雕进行装饰，既美观又实用，详见教材图3-48所示。【视野拓展】【教师】组织学生阅读“中国的四大民间木雕工艺品“(详见教材)，帮助学生了解中国民间木雅工艺品【学生】阅读、学习、理解【学生】聆听、思考、理解、记忆探索活动(15min)【教师】组织学生分组完成“中国传统玉器纹饰调查”活动，洪解活动内容及要求(1)全班学生以46人为一组进行分组，并选出组长。由组长进行任务分工，并将小组成员及分工情况填入表3-1中(详见教材)。(2)各组成员根需铁分工，梳理出中国传统玉器纹饰的发展脉络、主要内容，不同玉器纹饰的寓意及玉器纹饰的新发展与新应用等
24、。(3)小组内部活动结束后，各组选派代表，轮流在课堂上进行知识分享。【学生】梳理、讨论、派小组代表进行分享【教师】评价各组的表现通过“中国传统玉器纹饰调直”活动，巩固课堂所学知识,帮助学生进一步了解中国传统玉器纹饰及其寓意课堂小结(3min)【教师】简要总结本节课的要点本节课学习了绘画和雕刻的相关知识，希望大家通过学习，能够熟悉中国了绘画和雕刻艺术的主要类型和艺术风格，并能够从较为专业的角度阐述自己对中国古代艺术作品的理解与感悟。【学生】总结回顾知识点总结知识点，巩固学生对绘画和雕刻相关知识的印象作业布置(2min)【教师】布置课后作业完成“课堂检验”所有习题.【学生】完成课后任务通过课后;舌动，复习巩固所学知识教学反思本节课学生的学习积极性较高，实现了师生互动、生生互动，通过让学生主动探索、合作商讨，培养了他们的自主学习能力,进而提高了学习积极性和主动性，教学效果良好。
