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1、从敦煌莫高窟壁画看唐朝的服饰文化唐朝时我国封建社会发展的鼎盛时期，社会稳定，国力强盛，百姓生活安居乐业。唐朝的服饰堪称中国古代服饰发展的辉煌时期，政治稳定、经济繁荣、文化交流频繁、纺织技术进步等因素促使服饰文化空前繁盛，华美绮丽，令人目不暇接。唐朝二百多年的发展史中，服饰正是体现社会政治、经济发展的“晴雨表。敦煌莫高窟壁画已成为唐朝艺术文化保存最完善、最可靠的遗存之一。唐朝时，敦煌经济文化繁荣,佛教兴盛，因之敦煌洞窟中保存了大量关于唐朝的壁画。而唐朝出土的服饰实物较少，因此研究唐朝服饰文化，敦煌壁画是一个不可忽视的、丰富的图像资料库。一、唐朝开明的社会风尚：无所禁忌的时尚女装整体来看，唐朝的服
2、饰特点较为开放，不拘一格，兼收并蓄前朝、域外之服饰特征，时尚感极强，堪称唐朝文化繁盛的真实写照。（一）空前绝后的袒胸装唐朝许多服饰往往先在宫廷流行，后经过贵族妇女的带动，为民间女子仿效，成为种时兴服饰。从这个角度来说，唐朝服饰一定程度上体现的是统治阶级的审美思想。唐朝宫廷贵族妇女的很多服饰都大胆开放，极具时尚感。其中袒胸装最具代表性，是当时妇女思想解放程度极高的真实反映。袒胸装的主要特点是：领口低，袒露颈部和半露胸部，能够很好地展现女性的形体丰腴美。但袒胸装在唐朝社会上的流行，也经过了初唐至盛唐、晚唐的发展流变，其普适性与日常性逐渐增强。唐朝妇女服装的发展演化与时代的变迁紧密相关，由初唐至盛唐
3、，整体呈现保守一开放的趋势。初唐时，妇女服饰的领口较小，衣领较高，穿着较为保守。到了盛唐，襦服的领口变大且开得低，但袒胸装仍不是常服，只有在特定节日或庭院嬉戏、赏花游玩时才穿着。盛唐后期，袒胸装流行开来，并可作为常服穿着。中唐及晚唐时期，袒胸装的普适性更广，下层劳动妇女也经常穿着。如敦煌初唐壁画第329窟，女供养人上穿袒胸大圆领窄袖纱罗孺，下穿高腰长裙，络椎髻，敷粉面，熊眉、朱唇，项饰金玉宝链。（二）另类的女着男装唐朝妇女服饰的不拘一格还体现在女着男装上，也反映了妇女社会地位的提高，也是女装中最具时代特征的款式。圆领袍服是唐朝最典型的胡服之一，是当时男性服饰中最具代表性、普适性最强的款式。这类
4、男装，曾一度成为唐朝妇女的服装，风靡一时，成为我国服饰史上一道别致的风景。由于盛唐妇女的社交活动十分广泛，经常参与骑马出游、打马球、打猎等竞技娱乐运动，以此来丰需生活、扩大交游。因此女着男装带来的方便与极强的适应性，较好地契合了这些大运动量的活动需求。如盛唐第130窟都督夫人供养像中，其身后的9名婢女有8名身着圆领长袍式男装，腰间系带。进入盛唐，妇女在社会中也愈加活跃，甚至可以参政议政，由此可见当时社会的开明与解放程度。唐朝女装的不拘一格离不开社会的高度开明，又与经济文化的繁荣发展密切相关，体现的是高度的国家自信与海纳百川的气量。二、唐朝文化兼收并蓄：服饰的融合与博采众长唐朝政治、经济高度发达
5、，文化艺术繁荣昌盛，价值对外贸易不断发展。唐朝服饰的发展既吸收了周边各国民族服饰的特点，又博采众长，形成了自身多元又独特的服饰文化。（一）盛行一时的胡服可以说，胡化风气是唐朝服饰的重要特征之一，主要来自丝绸之路上的西域、中亚、西亚，包括龟兹、日本、朝鲜、吐蕃等地，尤其以高昌回鹘最盛。唐朝开元、天宝年间非常流行胡服，当时的民间女子多着胡服：窄袖、多为具有萨珊波斯风格的条纹或兽纹裤子，裤脚口收紧，着靴、头戴高顶胡帽，腰间束带。在民间与宫廷女子中，均一度流行胡服装扮。胡帽是由北方民族传入中原的一种皮帽或毡帽，又称蕃帽。唐朝妇女们常用胡帽与面纱结合遮盖头部，再搭配类似披风的外套。初唐321窟壁画中的女
6、子所戴面帽，莫高窟第217窟壁画中便画了一个头戴胡帽的女子，骑马穿红色披风行进在山间。而盛唐第217窟观音普门品中的人物，便着改良后的胡服，头戴幢头，身穿驳领窄袖袍服，腰系带，脚穿乌靴。幢头是唐朝典型的冠式，而驳领窄袖袍是胡服的特征。（二）异邦舞蹈服饰的影响异域舞蹈的传入对唐朝服饰的影响也十分深远，裙糯、长袖、云冠、锦展式舞服均有了很大的改良。异国的舞服随着歌舞百戏一起涌入唐朝首都长安，先是影响中原的舞服，继而以迅疾的速度在日常服饰中流行开来。”敦煌第66窟、108窟的伎乐天舞服便是中原服饰与印度服饰相融合的呈现。另外，唐朝女子佩戴的缨络，也是由印度传入西北地区，继而传入中原，发展成为深受妇女
7、喜爱的饰物，并一直延续至五代时期。胡服流行于中原大地时，胡舞（胡旋舞）也同样风靡，两者可谓相互影响。另外还有浑脱舞、枯枝舞等舞蹈，对唐朝的服饰有较大的影响。唐朝人将异域文化融入服饰之中，并非一味地模仿，而走将不同的服饰风格进一步融合、吸收。三、经济文化繁盛的另类体现：妇女服饰款式与色彩流变敦煌壁画中的唐朝服饰的华丽、繁复与色彩的流变，从侧面体现了唐朝经济、文化的繁荣。（一）宽大服饰的盛行唐代以肥为美，不仅包括体态上的丰满，还体现在服饰衣着上。然而唐朝前期的服饰，较为紧瘦合体，更强调实用性与日常性。初唐时期的妇女服装沿袭隋朝款式，整体简约、素雅，窄小的短襦和长裙合身庄重。而盛唐开元、天宝年之后，
8、妇女服饰逐渐走向宽大、奢华富丽，装饰性大于实用性，开始倾向于追求宽大华丽大气。有研究者认为唐人以肥为美是因为关陇士族带有胡人血统，天生体态健美高大，后逐渐带动整个社会审美的改变：对美的标准越来越偏向丰腴，服饰也日渐宽大华丽。中唐莫高窟第159窟中的女供养人便着肥大的宽袖衫，高腰宽松裙，身披帔帛，整体廓形呈。型。沈从文曾评价过于宽大的衣着，从服饰史来说是最不美观的时代产物”，但更多的学者认为这种服饰样式反映了唐代的繁荣昌盛和活力。唐代盛行的服饰宽大风，与当时政治稳定、经济繁盛影响下人们的自我认同增强相关，体现了强烈的主动性与创造性。这使得女性更加大胆地追求美，展现自身的美。另外，唐代儡释道共同繁
9、荣，人们的价值观更加开放而多元，寻求束缚的解脱与身心的解放，因而服饰向宽大发展也是必然。（二）争妍斗丽的服饰色彩唐代服饰的材质、色彩和款式的丰富性均远远超过前代。尤其盛唐时的服饰色彩，可以说争妍斗丽,绮丽多姿。而服饰色彩的流变则与社会、经济文化密切相关，经济文化繁盛时期服饰的色彩更热烈奔放，反之则较为淡然保守。初唐时期服饰色彩温和淡然，盛唐时期服饰色彩则艳丽夺目。从敦煌壁画中可以看出，初唐时期的服饰还保留着隋朝的特征，服饰色彩主要由土红、土绿、灰蓝和深棕色组成，整体服饰较为保守，色彩淡雅、温和。如莫高窟第375窟中的女供养人，梳高髻，内穿交领窄袖小衫，外穿半臂高腰宽摆长裙，服饰色彩由粉绿、橘黄
10、和灰褐色组合。盛唐第130窟供养人画像中，都督夫人穿的半臂团花襦裙色彩有红、绿、粉红，身后两个女儿的襦裙红、绿、黄、白，色彩缤纷，布料花团锦簇，尽显华丽高贵。唐朝莫高窟后期壁画中的妇女服饰色彩与之前相比呈现出很大的差异，色彩不及盛唐时期言丽、华美、艳丽，而转向淡雅朴实、清冷庄重。再稍后的晚唐归义军时期，艳丽的色彩再一次出现在壁画中，如莫高窟第9窟中的女供养人鲜艳华丽的服饰。四、结语服饰文化的丰富多彩要归根于唐朝的开放政策、国家实力的强大，加之丝绸之路贯通的助力，周边列国纷纷与唐建立良好的关系。由此各种异域文化得以与中原文化融合，并变成唐朝多姿多彩、雍容大度的服饰文化，在中国古代历史上，唐朝堪称一个空前绝后的朝代，而当时独一无二的服饰文化绝对能与之相配。敦煌莫高窟壁画对于唐朝服饰文化研究而言，是一个巨大的宝库，仍需要进一步探索与挖掘。
