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1、2024年黑龙江省职业教育春季高考绘画专业技能操作考试大纲一、考试依据1.参照中华人民共和国教育部职业教育与成人教育司颁布的中等职业学校专业教学标准（试行），200年8月26日发布。2 .参照中华人民共和国教育部职业教育与成人教育司颁布的职业教育专业目录（2021年修订）；职业教育专业简介（2022年修订）。3 .参照绘画职业技能等级证书各模块初级认证标准。4 .绘画专业对口涵盖专业范围，如表1所示。表1绘画专业对口涵盖专业范围中等职业教育相关专业接续高职专科相关专业接续普通本科专业绘画750107美术550107绘画130402美术教育670113艺术设计135108艺术设计550101美术
2、教育130400二、考试方式2024年黑龙江省职业教育春季高考绘画专业技能考试为实际操作考试方式，考试总分为200分，实操项目随机抽取，考试时间为180分钟。三、考试范围和要求以中等职业教育毕业生从业能力为立足点，实现技能考试内容与中职毕业生从业技能的需要相互兼容，在应用、综合运用各个层面，充分融合专业知识和技能操作的职业技能要素，将专业知识融入技能操作考试内容。技能模块1素描静物写生1.知识与技能（1）构图摆放：掌握构图的知识，画面的物体节奏感、和谐。（2）形态结构：掌握物体的形态和结构，包括了解物体的几何形态、结构关系以及在二维的画面上表现三维物体的空间感。（3）明暗光影：掌握明暗五调子（
3、高光、亮部、灰部、暗部、投影）的处理是静物素描中的核心技能。（4）线条排线：掌握素描的基本元素，过不同的线条（如直线、曲线、粗线、细线）和排线方式（如平行排线、交叉排线）表现出物体的不同质感和光影效果。（5）细节质感：掌握基本素描技能，对物体的细节和质感进行刻画，线条和明暗的细微变化，如纹理、反光、高光等。(6)工具材料：掌握不同的绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及它们的不同特性和使用方法。(7)观察表现：掌握从不同的角度和层面去观察表现物体，将这些观察转化为画面上的表现。(8)创作表现：掌握基本的素描技能，在画面中表达感受和视角，作品具有个性和艺术性。(9)修改完善：掌握如何使用橡皮
4、进行擦拭和调整，以及如何在画面中加强某些部分，使整体效果更加突出。2.设备与材料(1)素描纸：不同素描纸的质地特征，如：粗糙、中等和光滑，不同的质地适合不同的表现手法。(2)铅笔：常用HB、2B、4B等不同硬度的铅笔，用于勾勒轮廓、打草稿和绘制细节。(3)炭笔：用炭笔软、中、硬处理不同画面的明暗，并能画出丰富的层次和质感。(4)橡皮：用橡皮修正错误或擦出亮部的高光，选择质量好一些的橡皮，便于控制擦拭的力度和范围。(5)画笔：不同大小的画笔，铺调子、揉擦画面和加强某些部分的线条的使用方法。(6)画板或画夹：用于固定素描纸，保持画面的平整。(7)定画液：用于固定已经完成的素描作品，防止线条和颜色因
5、为擦拭或碰触而脱落。(8)刮刀：用刮刀来处理画面，制造出特殊的效果。(9)纸巾或棉签：掌握用于揉擦画面的方法，使颜色更加均匀自然。(10)辅助工具：卷笔刀、铅笔延长器等，来维护和延长铅笔、炭笔的使用寿命。3.操作规范要求(1)构图安排：在画面的布局上，要注意构图不能太空、也不能太满，要保持画面的平衡和节奏感。避免将静物随意摆放在画面上，而应该根据物体的大小、高低、前后关系进行合理布局，使画面中的静物协调且富有层次。(2)线条运用：在起稿阶段，用笔线条要流畅，准确勾勒出静物的轮廓和结构。线条的运用要有宁方勿圆的原则，即尽量使用直线和折线来描绘物体的边缘，避免过多的曲线，以体现物体的立体感和稳定性
6、。(3)形体准确：确保所绘静物的形体准确，避免画面出现歪斜或透视错误。在绘画过程中，要把握物体的基本形状和比例，以及透视关系，使静物在画面上呈现出正确的空间感和立体感。(4)明暗处理：在素描静物的明暗处理上，要分清楚物体的固有色、光影和空间关系。通过明暗五调子的区分(即高光、亮部、明暗交界线、暗部、投影)，来表现物体的体积感和质感。(5)细节刻画：在局部深入阶段，要注意细节的刻画。通过对比和调和的手法，准确描绘出不同质材静物的质感差异。同时，要重视静物的高光部分，正确处理高光与周围环境的明暗关系，以增强画面的视觉冲击力。(6)整体调整：在绘画的各个阶段，都需要对画面进行整体调整，以确保画面的统
7、一性和完整性。通过对比和调和的手法，使画面的各个部分协调一致，达到良好的视觉效果。(7)工具材料：掌握在素描静物的绘制中，可以选择使用铅笔、木炭、炭精条等工具。不同的工具材料会带来不同的效果和质感，要根据个人风格和画面需求进行选择。技能模块2色彩静物写生1.知识与技能(1)构图与色彩和谐：掌握在写生前，首先要对静物的摆放、内容进行合理的布局，确保画面中静物的内容与色彩能够和谐统一，达到良好的视觉效果。(2)色彩理论的应用：掌握并应用色彩理论，如三原色(红、黄、蓝)和三间色(紫、橙、绿)的概念，以及色相、明度、纯度的关系，能够帮助画家准确调色，并在画面中创造出丰富的色彩效果。(3)观察与表现：掌
8、握观察静物的色彩关系、形态组合和空间感，对色彩的敏感度和表现力，能够使画面的色彩更加真实、生动。(4)色调的控制：掌握在写生中要注意整体色调的把握，区分冷暖色调，合理布局色块，使画面色彩既对比又和谐。(5)立体感的塑造：掌握通过明暗对比和色彩的冷暖变化，表现出静物的立体感，使物体在画面中具有空间深度。(6)细节的刻画：掌握在保证整体效果的同时，对静物的细节进行精细刻画，如质感、肌理等，可以增强画面的表现力和艺术感染力。(7)技法的运用：掌握水粉画作为色彩静物写生的常用媒介，需要掌握其特有的干湿画法、色彩层次叠加等技巧，以及如何避免画面出现“灰、脏、生、火、焦、黑、粉、白、话、舌L、腻、闷”等常
9、见问题。(8)临摹与创作：掌握在写生过程中，可以适当参考临摹一些经典作品，吸收大师们的表现技巧和艺术理念，但更要注重个人创新，发展自己的风格。(9)持续观察与调整：掌握在绘画过程中要不断审视画面，根据色彩和形态的需要进行适当的调整，以确保最终的画面效果。2.设备与材料(1)画板：用于固定画纸的平面，一般使用木质画板。(2)画纸：适合水粉画或水彩画的纸张，具有一定的吸水性和耐水性。(3)颜料：水粉颜料、水彩颜料或其他适合画静物的颜料。(4)画笔：不同尺寸和形状的画笔，用于勾勒和涂抹颜料。(5)水桶：用于调和水粉颜料和清洗画笔。(6)水胶带：用于固定画纸在画板上。(7)调色盘：用于水粉颜料的调和。
10、(8)画架：用于支撑画板，使画家可以站立或坐姿舒适地绘画。(9)画室环境：良好的光线和通风，有助于观察色彩和保持画作的干燥。3.操作规范要求(1)构图安排：首先要对静物进行合理的布局，注意画面中物体的摆放应有助于形成稳定而富有变化的构图。静物内容要与色彩和谐统一，确保构图合理,色彩丰富。(2)起稿定位：用铅笔轻轻勾勒出静物的轮廓和基本形态，确定物体在画面中的位置和大小。起稿时要考虑整体画面的透视关系和线条的准确性。(3)色彩调配：在绘画前要对颜料进行调配，根据静物的固有色和光源色,以及环境色对物体的影响，选择合适的色彩。注意色彩的冷暖、明暗对比和色相的丰富性。(4)铺色技法：在水粉画中，铺色是
11、一个重要的步骤，要掌握好色彩的厚度和水分，确保颜色均匀铺设，形成大的黑白效果和基本的色调。(5)明暗处理：在铺色基础上，进一步加深静物暗部，表现出物体的立体感和质感。注意光源的方向和强度，以及不同物体之间的明暗关系。(6)深入刻画：对静物的细节进行深入刻画，如瓶罐的质感、水果的纹理等。这一阶段需要使用不同大小的画笔，对画面进行细致的调整和丰富。(7)调整完善：最后对整个画面进行调整，处理各种关系，如明喑、虚实、主次等，确保画面协调统一。(8)画面维护：完成作品后，要妥善保护画面，避免水渍、灰尘等对画作造成损害。技能模块3色彩风景写生1.知识与技能(1)构图和谐：掌握写生前对风景的取景、进行合理
12、的构图。(2)色彩应用：掌握色彩理论，如三原色(红、黄、蓝)和三间色(紫、橙、绿)的概念，以及色相、明度、纯度的关系。(3)观察表现：掌握风景写生的色彩关系、形态组合和空间感。(4)色调控制：掌握写生中要整体色调的把握，区分冷暖色调，合理布局色块，使风景写生色彩既对比又和谐。(5)立体塑造：掌握明暗对比和色彩的冷暖变化，表现出风景的立体感。(6)细节刻画：掌握风景写生的细节进行精细刻画，如质感、肌理等，可以增强画面的表现力和艺术感染力。(7)技法运用：掌握其特有的干湿画法、色彩层次叠加等技巧，避免画面出现“灰、脏、生、火、焦、黑、粉、白、话、舌L、腻、闷”等常见问题。(8)观察调整：根据色彩和
13、形态的适当的调整，达到风景写生画面效果。2.设备与材料(1)画板：用于固定画纸的平面，一般使用木质画板。(2)画纸：适合水粉画或水彩画的纸张，具有一定的吸水性和耐水性。(3)颜料：水粉颜料、水彩颜料或其他适合画风景写生的颜料。(4)画笔：不同尺寸和形状的画笔，用于勾勒和涂抹颜料。(5)水桶：用于调和水粉颜料和清洗画笔。(6)水胶带：用于固定画纸在画板上。(7)调色盘：用于水粉颜料的调和。(8)画架：用于支撑画板，使画家可以站立或坐姿舒适地绘画。(9)环境：良好的光线和通风，有助于观察色彩和保持画作的干燥。3.操作规范要求(1)构图安排：首先要对风景写生进行合理的布局，注意画面中物体的摆放应有助
14、于形成稳定而富有变化的构图。(2)起稿定位：铅笔勾勒出风景的轮廓和形态，起稿时要考虑整体画面的透视关系和线条的准确性。(3)色彩调配：在绘画前要对颜料进行调配，根据风景写生的固有色和光源色，以及环境色对所选画面的影响，选择合适的色彩。(4)铺色技法：在水粉画中，铺色是一个重要的步骤，掌握色彩的厚度和水分，确保颜色均匀铺设，形成大的黑白效果和基本的色调。(5)明暗处理：了解在铺色基础上，进一步加深风景暗部，表现出所选风景环境的立体感和质感。(6)深入刻画：对风景的细节进行深入刻画，如树木、房屋、街道的质感、和纹理等。(7)调整完善：最后对整个画面进行调整，处理各种关系，如明暗、虚实、主次等，确保
15、风景画面协调统一。(8)风景画面维护：完成作品后，要妥善保护画面，避免水渍、灰尘等对画作造成损害。技能模块4速写人物写生1.知识与技能(1)整体观察与把握：掌握在进行人物速写时，从整体上观察和把握对象。这包括对人物的整体比例、动态、姿态以及表情的初步理解。(2)剪影与轮廓：掌握在速写中，剪影和轮廓的捕捉至关重要。它们是表现人物形态和动态的基础。通过练习捕捉人物的轮廓和剪影，可以提高对人物结构的理解和对动态的把握能力。(3)人体运动规律：掌握人体的运动规律对表现人物动态至关重要。这包括对人体骨骼、肌肉运动以及重心移动规律的认识。例如，人体在运动时，肩线和骨盆线会形成特定的关系，掌握这些规律有助于
16、准确表现人物动态。(4)比例与结构：掌握在速写中，准确的比例和合理的结构是表现人物形象的基础。画者需要通过对人体解剖结构的了解，快速而准确地确定人物各部分的比例和位置。(5)线条与笔触：掌握并熟练运用线条和笔触是速写技巧的关键。线条要流畅、肯定，能够准确表达人物的形态和动态。同时，线条的粗细、虚实变化也能增加画面的层次感和节奏感。(6)神态与表情：掌握人物的神态和表情是传达人物内心情感的重要途径。通过观察和记忆，捕捉人物瞬间的表情和神态，可以使作品更具表现力。(7)默写与记忆：掌握在速写过程中，通过对人物形象和动态的记忆，可以提高在没有直接观察条件下的绘画能力。2.设备与材料(1)绘画纸张：选
17、择适合速写的纸张，使用素描纸或专门的速写纸，因为这些纸张的质地能够很好地承受铅笔、炭笔或钢笔的快速描绘。(2)铅笔：HB、2B、4B等不同硬度的铅笔，用于勾勒轮廓和描绘细节。(3)炭笔：软炭、中炭、硬炭等，用于增强画面的明暗对比和立体感。(4)钢笔：使用钢笔可以画出流畅且具有确定性的线条，适合表现人物的动态和结构。(5)橡皮：用于修正铅笔线条，但要注意使用橡皮时不要破坏纸张的表面。(6)固定液：为了防止炭笔画迹的脱落，可以使用固定液来固定画面。(7)画架：如果是现场写生，便携式画架可以帮助你快速调整画面的角度和高度。(8)计时器：在练习速写时，可以使用计时器来限定完成作品的时间，培养快速准确作
18、画的能力。(9)参考素材：可以准备一些人物动态的参考图片或书籍，以供学习和模仿。(IO)清洁工具：如纸巾、刷子等，用于清理画面的多余颜料或炭笔屑。3.操作规范要求(1)整体观察与把握：在开始画之前，要用整体的眼光观察人物，把握人物的基本动态和比例，将最初的、最生动的形态捕捉并记录在脑中。(2)理解人体运动规律：要熟悉并掌握人体的运动规律，特别是肩线和骨盆线在人体动态变化中的形态，它们通常呈倒八字形状。(3)比例与结构：确保人物的比例正确，包括头身比、四肢长度等，同时要理解人体结构，如骨骼、肌肉如何支撑和影响人物的动作。(4)线条运用：速写中线条的运用非常关键，要用简练、灵活、流畅的线条表现形象
19、及其神态的最主要特征。线条要有虚实变化，以符合视觉的“双眼视差”要求。(5)动态表现：重点表现人物的动态，抓住动作的瞬间，尤其是人物关节和动作的变化，这些是表现动态的关键。(6)记忆与默写：在速写过程中，要训练自己的记忆和默写能力，尤其是对于动态和细节的部分，很多时候需要依靠记忆来完成。(7)透视与空间感：掌握基本的透视知识，使画面中的物体形状符合近大远小的视觉习惯，同时要使画面前后物体的刻画程度不一样，符合近实远虚的视觉经验。(8)光影处理：适当表现光影，通过明暗对比来加强画面的层次感和立体感，但不要过多地陷入细节，以免影响整体的快速表现。(9)细节的取舍：在细节处理上，要懂得取舍，抓住能表
20、现人物特征和动态的关键细节，如头部形象、手势和服装特征等。(10)实践与总结：速写需要大量的实践，通过不断的练习、总结和反思，来提高自己的观察力、概括能力和表现力。技能模块5速写人物局部写生1.知识与技能(1)眼睛的画法：眼睛是表达人物神态的关键部位。在画速写眼睛时，要注意抓住人物的特征，如眼形、眼皮、眼珠等，同时要考虑透视关系、虚实关系和明暗关系，使眼睛有神采。(2)耳朵的画法：耳朵的形态在不同视角下会有所变化，因此在画速写耳朵时，要熟悉耳朵在不同视角下的轮廓造型，注意耳朵的比例、轮廓线和体积感。(3)手的画法：手是人体中结构复杂的部位，画好手部需要先了解手部的骨骼和肌肉结构。在画速写手时，
21、可以先用简单的线条勾勒出手部的框架，再逐步细化，画出关节和手指。(4)鞋子的画法：鞋子在速写中相对简单，但也要表现出鞋子的特性和体积感。要注意鞋子的形状和结构，用线条表现出鞋子的厚重感。(5)头发的画法：头发在速写中是刻画的重点，它能够体现人物的形象和个性。在画速写头发时，要注意头发的结构和质感，学会分组，用线条的虚实来表现头发的层次。(6)衣服的画法：衣服的褶皱是表现衣服动态的关键。在画速写衣服时，要注意衣服的褶皱表现，用线条勾勒出衣服的起伏和转折，同时要考虑整体衣纹的疏密和松紧。2.设备与材料(I)绘画纸张：选择适合速写的纸张，使用素描纸或专门的速写纸，因为这些纸张的质地能够很好地承受铅笔
22、、炭笔或钢笔的快速描绘。(2)铅笔：HB、2B、4B等不同硬度的铅笔，用于勾勒轮廓和描绘细节。(3)炭笔：软炭、中炭、硬炭等，用于增强画面的明暗对比和立体感。(4)钢笔：使用钢笔可以画出流畅且具有确定性的线条，适合表现人物局部的动态和结构。(5)橡皮：用于修正铅笔线条，但要注意使用橡皮时不要破坏纸张的表面。(6)固定液：为了防止炭笔画迹的脱落，可以使用固定液来固定画面。(7)画架：如果是现场写生，便携式画架可以帮助你快速调整画面的角度和高度。(8)计时器：在练习速写时，可以使用计时器来限定完成作品的时间，培养快速准确作画的能力。(9)参考素材：可以准备一些人物局部动态的参考图片或书籍，以供学习
23、和模仿。(10)清洁工具：如纸巾、刷子等，用于清理画面的多余颜料或炭笔屑。3.操作规范要求(1)整体观察，局部着手：在开始写生前，先整体观察人物，理解其动态、比例和结构。然后，将注意力转移到需要刻画的局部，如眼睛、耳朵、手等。(2)把握比例与结构：无论是整体还是局部，比例和结构都是基础。确保各部分的比例协调，符合人物的整体动态。(3)理解透视关系：根据人物的位置和角度，正确地表现透视关系，使画面具有空间感。(4)掌握线条的运用：速写主要是通过线条来表现形体和光影。线条要有变化，既要有力度，也要有柔和，以表现出不同的质感和动态。(5)注意光影与明暗：即使是速写，也要注意光线对人物的影响，正确地表
24、现出明暗对比和阴影。(6)简化与提炼：在速写中，要能够简化复杂的形态，提炼出最关键的线条和形状，不必过分拘泥于细节。(7)动态与神态：人物速写不仅要表现出外在的动态，还要捕捉其内在的神态和情感。(8)衣纹的处理：衣服的褶皱是表现人物动态的重要元素，要注意衣纹的走势和结构，用线条简洁地勾勒出衣纹的形态。(9)鞋子的表现：鞋子在速写中常常被忽视，但它的表现同样重要。要注意鞋子的形状、结构以及与地面的关系。(IO)头发与饰品的刻画：头发和饰品能够丰富人物的形象，要抓住头发的整体形态和分组，以及饰品的特点。(11)不断练习与总结：速写能力的提高离不开大量的练习和总结。每次练习后，都要反思自己的作品，找
25、出不足，不断改进。技能模块6中国画5 .知识与技能(1)掌握并熟悉和掌握毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等基本工具和材料的使用方法。毛笔有底色笔、冷暖染色笔、大小勾线笔、排笔等之分；墨水有瓶装和墨条研磨两种；颜料分为植物颜料和矿物质颜料，可单独或配合使用。(2)掌握并了解水墨画、工笔、写意、白描等不同的绘画风格和技法。运用线条和墨色的变化，以及钩、皴、点、染等表现手法，来描绘物象与经营位置。(3)掌握取景布局的方法，从宽广的视野中取景，不拘泥于焦点透视，进行灵活布局。(4)掌握人物、山水、花鸟等不同绘画题材的表现方法。如人物画需要了解人体的基本形体、比例、解剖结构以及运动变化规律；山水画先有设色，
26、后有水墨，且有浅绛、青绿、金碧等不同类型；花鸟画有工笔、写意、兼工带写等画法。(5)掌握色彩的运用，如何调配颜色，以及在不同光线和环境下颜色的变化。(6)掌握如何在画面中安排元素，如虚实、疏密、留白等，以及如何平衡画面构图。(7)掌握在继承传统技法的基础上，探索和创造新的表现手法，将传统与现代相结合。6 .设备与材料(1)毛笔：用于蘸取墨水或颜料进行绘画，根据笔尖的大小和形状，可以分为尖头、圆头、平头等不同类型，适用于勾勒线条、渲染色彩等不同技法。(2)墨：是国画的主要颜料，有固体墨和液体墨两种，使用时需与水调和。(3)国画颜料：除了墨以外，国画还使用其他天然矿物质颜料，如石青、石绿、朱砂、赭
27、石等，这些颜料色彩鲜艳，耐腐蚀。(4)宣纸：是画国画的专用纸张，具有良好的吸墨性和耐久性，根据质量的不同，分为生宣、半熟宣和熟宣等。(5)绢：在古代国画中，常常使用绢作为绘画的载体，现在虽然使用较少，但在一些特殊技法和传统作品中仍会使用。7 .操作规范要求(1)笔墨纸砚：传统中国画通常使用毛笔、墨、宣纸和砚台作为基本工具,对这“文房四宝”的质量有较高要求。毛笔应选用适合的笔触和弹性，墨要上乘且研磨得当，宣纸要质地优良、吸墨性好，砚台需细腻光滑，便于研磨墨。(2)构图布局：中国画的构图要均衡，遵循“S形或Z”形动态布局，注重画面的层次和透视关系。构图中要体现“虚实相生”的原理，通过空白与实线的对
28、比来增强画面的节奏感和深远意境。(3)用色与染色：中国画的色彩使用以矿物质颜料为主，注重色彩的饱和度和透明度。染色时，应从浅入深，层层叠加，并且要掌握好色彩的干湿浓淡，以及冷暖变化。(4)运笔技法：运笔是中国画的核心，包括起笔、落笔、转折、提按等基本技法。不同的笔法可以表现出不同的线条效果，如中锋、侧锋、逆锋等，以及干湿、浓淡、粗细的变化。(5)题款与盖章：传统中国画通常会在作品的一角或适当位置题写作者的名款、创作时间等信息，有时还会加盖印章。题款应使用规范的字体，如楷书、行书等，字体大小要与画面协调。盖章要选择恰当的位置，既不影响画面整体效果，也能起到验证的作用。(6)装裱与展示：完成的作品
29、需要进行适当的装裱，如使用绫绢、纸边等材料进行装裱，使作品更为美观且便于保存。在展示时，要注意作品的悬挂高度、光线适宜以及环境的协调性。(7)创新与传承：在坚守传统技法的同时，现代中国画也在不断探索创新。画家们可以在传统的基础上融入新的元素和技法，使作品既具有传统韵味，又不失现代感。四、考核项目及权重结合考试范围给定2024年考核项目及权重，如表2所示。表220244三考核项目及权房考核项目考核时间考核内容权重器材设备素描静物写生180min1.画面构图202001 .画板2 .4k素描纸3 .铅笔、橡皮4 .削笔刀5 .夹子2.画面完整度203.轮廓造型204.结构透视205.空间关系206
30、.比例关系207.对比关系208.细节深入209.质感与整洁度2010.技巧与艺术性20色彩静物写生180min1.画面构图202001 .画板2 .4k色彩纸3 .色彩颜料4 .水粉笔5 .调色盘6 .水桶7 .吸水棉2.画面完整度203.比例造型204.色相色调205.空间关系206.冷暖关系207.明度关系208.纯度关系209.细节深入2010.技巧表现20色彩风景写生180min1.画面构图202001 .画板2 .4k色彩纸3 .色彩颜料4 .水粉笔5 .调色盘6 .水桶7 .吸水棉2.画面完整度203.比例造型204.色相色调205.空间关系206.冷暖关系207.明度关系20考
31、核项目考核时间考核内容权重器材设备8.纯度关系209.细节深入2010.技巧表现20速写人物写生（两个人物组合）180min1.画面构图202001 .速写板2 .8k速写纸3 .铅笔、橡皮4 .削笔刀2.画面完整度203.形象塑造204.结构透视205.空间比例206.节奏技巧207.动态关系208.细节深入209.整洁度2010.画面完整度20速写人物局部写生180min1.画面构图202001 .速写板2 .8k速写纸3 .铅笔、橡皮4 .削笔刀2.画面完整度203.形象塑造204.结构透视205.空间比例206.节奏技巧207.动态关系208.细节深入209.整洁度2010.画面完整度
32、20中国画180min掌握中国画的审美标准和观察方法602001 .宣纸2 .毛笔3 .墨汁4 .中国画颜料具备白描形式的写生与描绘能力60掌握水、墨、纸的特性并具备水墨画的临摹和写生能力80五、考试大纲编制说明1 .考试大纲编制原则遵循专业基础知识和岗位核心能力相结合原则，选取本专业典型专业技能,将专业知识融入技能操作，考查技能训练教学效果，考核学生职业岗位工作成果;兼顾中等职业学校绘画专业教学标准和技术新标准，选取通用知识与技能作为考核项目，适当扩充考试范围及适当增加了难度，更好地选拔技术技能人才。在原有考试大纲基础上明确了考试范围和要求，围绕素描写生、色彩静物写生的考核项目，更全面考核中
33、职学生绘画技能展现能力。2 .考试大纲适用专业本考试大纲适用于中等职业学校绘画专业。3 .教学内容及实施建议(1)考纲对应教学内容，全面考核中等职业学校绘画专业学生在绘画上的基本表现、构图与熟练使用不同绘画种类工具的能力、素描静物写生、色彩静物写生、色彩风景写生色、速写人物局部写生、速写人物写生和中国画的能力，考试范围及难易程度合理，适用于选拔绘画技能人才。(2)教学实施建议，本次给定的2024年考核项目是中等职业学校绘画专业教学内容的一部分，考核项目每年有一定变化；建议中等职业学校依据本专业教学标准，合理匹配理论与实践教学，全面提升学生专业能力及综合素养。4 .技能考试过程绘画专业技能考试采取实操方式进行，时间为180分钟；依据技能考核项目综合考察学生绘画专业中素描静物写生、色彩静物写生、色彩风景写生色、速写人物局部写生、速写人物写生和中国画等专业教学内容。5 .评价赋分形式绘画专业技能考核为过程性评价，同时注重绘画质量，权重合理。
