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1、新时期中国动画电影声音的问题及完善对策研究摘要：我国动画产业的发展至今已经有80多年的历史，在80多年的历程中，虽然取得了一些成功，却也陷入过迷茫。近年来，以大圣归来大鱼海棠等为排头兵的动画电影均取得了良好的示范作用，为我国动画电影发展指明了新的方向。而这些作品之所以成功，其最为重要的因素之一就是声音制作。声音制作是动画影视作品中最重要的组成部分。本文以提高动画影视作品质量为目标，对声音制作在动画影视作品中的应用进行研究。关键词：中国动画；声音；问题；对策目录1 *4s21 1212*21.3JiCr-7J31.4研究方法与本文创新点414.1Jf41.4.242 .声音在中外动画电影中的现状
2、51 .1国外动画电影声音现状分析52 .2中外动画电影声音现状对比分析63 .声音在中国动画电影中的问题73. 1中国动画电影中音效的冗余性74. 2中国动画电影中配音的缺陷性83. 2.1制作简单不精细84. 2.2成本低廉周期短85. 2.3声音单重复用83. 3中国动画电影中配音的局限性83. 3.1缺少创新缺乏趣味84. 3.2目目模仿缺乏新意95. 3.3音乐画面缺乏融合96. 声音在中国动画电影中的对策104. 1对动画电影音效的层次利用104. 2对动画电影配音特效的重视111. 2.1注重科技不断改革114. 2.2提高效率降低成本114. 2.3声音元素推陈出新H4. 3对
3、动画电影声音的质量要求12结束语12参考文献131 .绪论1.1 1研究背景动画，中国早期将它称为美术片，实际上现在国际统称为动画片，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术于一体的艺术表现形式。动画片的开端仅仅是以儿童的观影视角来创作，音乐也是一些简单的旋律和歌词，但随着时代的发展和创作艺术的形式慢慢走向了大众化，对象发展到所有人。动画它是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把不可能看到的转为现实，无限的发挥人类的想象力和创造力。动画在诞生之日起就已经有了它的艺术形态和表现力，还有别具一格的想象力与创造力。一部影片可以通过不同的形式表现善与恶、对与错、教
4、化人,通过一个小细节引发人的思考。声音的加入为这些虚拟存在的动画角色注入了生命和活力，赋予了性格和情感，展示剧情的发展和变化，使整个完全虚拟的动画世界变得真实化。因此，声音作为一个重要的组成部分，对影视动画发挥着举足轻重的作用。动画电影的声音元素主要包括角色配音、音乐和音响，三种要素互相结合，融为一体，以独特的艺术表现形式来达到影片的整体效果，甚至可能会成为整部影片的基石和灵魂。而中国动画电影起步较晚，动画电影中的声音发展也颇为落后，虽然一直在发展，但是和日本、美国等国家的动画电影一直有所差距。本文主要研究的是新时期到至今我国动画电影的声音发展，希望为我国动画电影声音的发展提供一些建议和对策。
5、12研究意义“动画片中70%的冲击力来自于声音”，在迪斯尼动画制作中流传着这样一句话。但是在我国，人们对动画电影的评价大都只局限于动画形象和动画画面,对声音方面的研究相对较少。本文则从新时期动画电影的声音元素入手，以二十世纪九十年代以来的中国动画电影为例，对中国动画电影声音艺术进行深入的比较分析，找到不足和改进措施。通过探讨新时期中国动画电影声音创作的本土优势、目前存在的问题以及如何进一步提高制作水平。试图找到一条适合我国动画电影声音发展的道路。1.3 文献综述业界人士周立读解动画电影的声音元素通过对经典动画电影声音元素的分析，展示了声音在动画电影中的重要作用。张宏在动画声音构成元素剖析一文中
6、指出“研究声音的音乐、音响与语言则是提高动画声音创作的重要基础”。马汝祯浅谈中国动画配音重点梳理了中国动画配音的历史及现状，并指出“要发展国产动画，发展具有民族特色和地方特色的创意工业，无疑就是紧紧握住本土的文化。而从配音的角度，则是要从本土语言出发”。如孙立的影视动画视听语言一书集中探讨了动画导演使用的视听声画语言。动画电影中的视听互构研究从动画电影的音乐和画面的互相构成入手，主要研究音乐与画面的互构关系，并将研究的侧重点放在音乐元素上。总结出音乐对画面作用的两种方式及视听互构表现形式上的一致性与对立性，并分析了音乐对动画电影画面的两种特性。声音设计师大卫的动画导演的艺术语言将影视动画的声音
7、蒙太奇语言，列为动画导演叙事语言的重要内容。这位学者的研究明确了动画的声音在整部动画电影中的重要性，以及音乐与画面的关系，画面与声音相得益彰才能创作出优秀的动画作品。如中国传媒大学传播声学研究所宋慧、张梅玲、齐娜的国产动画片声音制作技术水平分析，它所分析的技术层面包括场景混响感、运动声音远近感、响度平衡感、拟音和环境背景声等。王玉琴在电影录音技术发展对动画片声音的影响一文中指出“动画片声音创作受到录音技术的限制与影响，并于不同时期呈现出不同的面貌。从默片到有声片，从单声道到立体声，从传统工艺到音频工作站，每一次重大的技术革命都给我们带来全新的艺术感受，同时往往带来新的形式、新的观念和新的风格变
8、化。录音技术的发展给我们今天动画声音的创作提供了极为广阔的空间”。新余学院周君和袁宇平的浅谈动画电影音乐剪切技巧一文，以动画音乐为中心，针对动画音乐的特殊性，从动画、音乐、音乐剪切等方面讨论如何把音乐与动画画面相结合，使音乐剪切、编辑与电影动画画面更加贴合，从而得到较好的电影动画音乐效果。“米老鼠式配乐”研究作者首先追溯电影音乐历史发展过程中产生的各种音画结合原则，由此确定“米老鼠式配乐”产生的背景。之后对著名好莱坞动画片猫和老鼠中画面与音乐之间的配合方式进行归纳和分析。接着通过对以往音乐史上纯音乐作品中类似的音乐语言的分析，来探寻“米老鼠式配乐”音乐语言的来源。最后对当今影视配乐领域“米老鼠
9、式配乐”的影响与应用进行了总结。胡远慧的动画电影音乐的类型研究强调了动画电影音乐在动画电影中扮演着重要的角色，其独特的表现手法和艺术感染力直接影响着动画电影的整体艺术品质O1.4 研究方法与本文创新点1.4.1 研究方法本文的研究方法主要包括以下几种：（1）文献综述法充分利用信息化的网络资源和图书资料，认真研读相关论文专著，立足前人的研究成果，注意国外和国内关于中国动画电影声音的这个课题的最新研究动态,加深对自己所要研究的中国动画电影声音这个课题的理解，在借鉴已有研究成果的基础上确定本论文所要研究的重点和可能实现的突破。（2）案例分析法本文主要选取新时期中国动画电影的个别案例的声音来进行艺术特
10、点分析，对新时期中国动画电影的现状有一个初步的了解。再对现行的状况进行研究，找到产生这种状态的原因，对这些不足之处提出一些建议，努力去改变这种现状，使中国动画电影能再次达到一个新的高度。（3）内容分析法从宏观和微观角度对所选取的文本进行研究，在个别案例分析的基础上对其所体现的文化精神以及社会心理进行提炼，对中国动画电影声音进行全面解读。1.4.2本文创新点中国动画电影经历了多次改革，但是声音元素的加入并没有使中国动画电影蓬草生辉，反而因为技术题材的改变而导致了视觉语言的退化。之后又加入了音响、音乐，使造型设计与构思新意相结合，渐渐的中国动画电影步入了一个新的高度。而早期的国外动画电影都是以音乐
11、来衬底，用音乐来弥补视听上的空白，并且用音乐的跌宕起伏以及喜怒哀乐来表达动画电影剧情中的欢喜与悲哀，它多以传统的交响乐或者是小乐队为主，曲风一般是当下比较流行的流行乐和古典乐,只有较少的动效声音，都是用大幅的音乐来弥补填充。关于动画电影艺术的研究中，有关动画电影本身的风格和画面研究相对比较多，主要包括动画音乐的创作、风格流派、艺术功能、特征及美学理论等。在搜集到的文献中，对中国动画电影的音乐创作、风格流派以及特征美学理论居多，但是对于中国动画电影中角色声音的论述比较少，而动画电影的声音是一部成功的动画电影里不可或缺的一部分。由于后期的中国动画电影盲目的模仿国外动画电影，所以失去了中国动画电影本
12、身民族性的特色风格。而盲目的模仿就致使中国动画电影缺失了自己本土的艺术特色。中国动画电影经历了无声到有声的过程，现在更多的加入了声音元素，本来是想用美妙的声音使作品富有生命力和活力，赋予人物性格和感情，使观众相信它是真实的。但是就目前中国动画电影的发展来看，声音元素的叠加反而有些适得其反，如此看来中国的动画电影与美国及日本的动画电影都还存在一定的差距,我们应该找到这些差距的原因所在，将中国电影动画电影推向一个新的巅峰时期。而本文最大的创新角度就是从新时期中国动画电影的声音出发进行相关的研究论述。2 .声音在中外动画电影中的现状2.1 国外动画电影声音现状分析国外的动画产业形成了很大的规模和市场
13、，因为文化审美的不同，画面造型和声音也完全不同，本文在此希望能对画面中音乐的部分做出一些分析，画面造型因为有大量研究体系和结论就不累述了。下面以动画电影音乐来进行阐述：动画电影中的音乐并不会脱离画面产生作用，情节的发展和叙事结构的推进及复合当段情节情绪的情感、情绪都需要音乐与画面互相作用。以美国动画为代表，音乐的创作是以动画的主题作为基础的，针对不同的造型方式和色彩语言，选用不同的音乐类型，由于美国是一个文化交集和交汇的国家，动画艺术的画面语言丰富多样，动画音乐结合画面所形成的感染力能触碰不同文化背景的人群形成最大程度的共鸣，在动画电影市场中，动画音乐成为动画产业利润新的源头，动画的创作者们也
14、越来越重视动画音乐的商业化，纯粹商业化运作的动画音乐在带来优厚商业利润回报的同时，甚至成为美国各类音乐奖项的有力争夺者，带来丰厚的商业利润，商业和艺术的双重成功更是促进商业动画音乐快速、健康的发展，为动画产业的建设添砖加瓦。日本有着强大的漫画产业，分级制度十分完善，由于漫画创意广泛独特，漫画题材丰富多彩，生产发行了许多优秀的漫画作品，而日本动画电影产业根植漫画产业，这使得日本的动画作者对于社会生活与人们思维方式的变化十分敏锐，针对不同年龄阶层和不同艺术倾向的观众，有针对性的创作动画电影作品。同日本漫画、电影的分级制度一样，日本社会特有的科学严谨态度让日本的动画电影音乐的分类更加细致和全面，但是
15、同美国动画艺术家一样，他们并不过分强调声音与画面的传统文化元素而是以开放的态度吸收各种视觉和声音元素，日本动画音乐划分细致，曲目的数量也是相对的而不是绝对的日本艺术家随之也创造出符合大众口味的电影音乐。随着日本动画艺术的世界范围内走红，其中的日本传统文化元素得以更大范围的传播和关注，使得更多的电影受众爱上了日本的文化元素，动画直接和间接的宣扬了日本文化，并且带来巨大商业利润。最有名的就是日本动画大师宫崎骏先生，他所参与的动画电影，不论是角色造型还是音乐，都呈现世界文化元素融合的倾向，这也是其成功的一块基石。2. 2中外动画电影声音现状对比分析在中国，20世纪60年代至80年代，这一段时期是中国
16、动画的辉煌期，出现了一系列精品动画片，动画艺术融汇中国传统视觉文化元素和中国民乐与戏曲的民族化元素，形成令人瞩目的“中国学派”风格。但是因为某些因素，90年代开始，中国动画却逐渐走向衰落，而与世界交流融合的各方面内容尽显匮乏，在世界动画市场失去话语权。年代之前的动画艺术不论视觉语言还是音乐都具有鲜明的时代特征，在相对封闭的文化空间，传统文化元素的视觉语言和音乐得以保护和继承，90年代后期，政府意识到文化产业的巨大空间，主导文化软实力的提升，视觉语言的研究广泛被重视，许多具有中国传统文化元素的视觉元素被挑选、提炼出来，任何一部动画艺术都希望能搭乘中国传统文化元素的快车而获得高额的物质回报和业界名
17、气。中国动画制造产业说好听些是人声鼎沸，说难听就是乌烟瘴气，这段时间制作出来的动画很大程度上是中国动画从业者所不愿看见的烂片，造型元素单一、重复，几首能代表传统文化的曲调被反复使用，使其音画互构形成的感染力消失殆尽。而国外的动画比如日本和美国分级制度十分完善，由于漫画创意广泛独特，漫画题材丰富多彩，生产发行了许多优秀的漫画作品，而日本动画电影产业根植漫画产业，这使得日本的动画作者对于社会生活与人们思维方式的变化十分敏锐,针对不同年龄阶层和不同艺术倾向的观众，有针对性的创作动画电影作品。同日本漫画、电影的分级制度一样，日本社会特有的科学严谨态度让日本的动画电影音乐的分类更加细致和全面，但是同美国
18、动画艺术家一样，他们并不过分强调声音与画面的传统文化元素而是以开放的态度吸收各种视觉和声音元素，日本动画音乐划分细致，曲目的数量也是相对的而不是绝对的日本艺术家随之也创造出符合大众口味的电影音乐。由于对比我们可以看出日美在文化流传中其实是有一定动画的基础存在的，而中国在骨子里其实是没有。而且国外一些国家对动画相对重视，我国对动画配音重视程度相对较为缺乏，但可喜的是我国已经逐渐意识到这个问题并开始重视起来。3.声音在中国动画电影中的问题3. 1中国动画电影中音效的冗余性我国动画音乐中还存在音效的冗余性的现象，动画电影中的音效重复性、冗余性居多，明明不太需要这段声音和节奏，音乐制作人为了效果的需要
19、，还是强行加了进去，使得整部电影的音效冗余、反复，显得没有层次性。这与国内一些创作者的专业性不足有着极为关系密切，当然这并不是说我国的音乐制作者的水平不够，而是我国大多动画影片的音乐制作人，并不是专职做动画电影的声音配置，多是临时受聘或是身兼数职。而美国的影视配乐已经作为一个独立的产业，有大量专职的动画影视方面的配乐师，他们具有很强的职业性和专业性，并且工作经验十分丰富。而我国的动画电影音乐的创作大多由专业的作曲家完成，其中老一辈的作曲家们虽然有着精湛的创作技艺，但缺乏对现代化的电脑音乐制作技术以及创作模式的熟练运用。而新一代的年轻作曲家们，则缺乏对我国传统民族音乐和民族文化的掌控和理解。此外
20、由于有些动画音乐创作者缺乏与导演或剧作者的交流沟通,对影片内涵的理解不够深入,就会造成音乐与画面不够协调一致。3. 2中国动画电影中配音的缺陷性3. 2.1制作简单不精细有些制作人在影片声音制作过程中，根本不怎么考虑音效或音乐所产生的影响，常常出现无声化的创作，或直接从音乐音效素材库、影视资料或网络中寻找声音素材不管是否精准合适便直接使用，造成一些影片的画面虽然精美，声音却太过随意，不够精美和传神。制作手法也过于简单，并没有精雕细琢，一般的配音需多次重复调整才能达到完美，但是现在大多数配音就是得过且过，只要无明显的语言错误就可以结束，完全不顾观众感受。3. 2.2成本低廉周期短我国国内对于一般
21、商业化电影以及电视剧的成本投入较高，而且过程周期性较长，但是对于动画电影却不肯投入较多的成本，因此大部分的我国的动画电影成本都比较低廉，制作各个方面也显得比较简单，因此周期性比较短，通常在较短的时间内就能够完成并且直接上映，但是由于成本相对低廉且周期性较短，导致动画电影配音的质量一直都不是很高。3. 2.3声音单一重复用我国虽有不少高校已经逐渐开展动画专业，但是大部分的设有动画专业的大专院校并没有开设配音方面的课程，可以说大部分动画人对动画电影声音的创作和运用没有一个明确且清晰的认识，开设此类课程的院校也只是讲授简单的声音编辑技巧，其所用的软件、技术以及声音合成的思维模式都较为老旧，缺乏创新特
22、性，导致动画电影中的音乐及配音形式较为单一，而且大多是重复使用。3. 3中国动画电影中配音的局限性3. 3.1缺少创新缺乏趣味我国动画行业中目前还存着：画面为主、声音为辅的陈旧思想。缺少创新缺乏趣味性，利用的都是一些较为重复的音效，难以给观众带来新奇和趣味性。没有花费功夫去创新音乐音效。有些制作人在影片声音制作过程中，根本不怎么考虑音效或音乐所产生的影响，常常出现无声化的创作，或直接从音乐音效素材库、影视资料或网络中寻找声音素材不管是否精准合适便直接使用，造成一些影片的画面虽然精美，声音却太过随意，不够精美和传神。我国专门从事动画电影声音创作的人员不但数量少，而且大多还没有受过专业的培训和锻炼
23、，在音效设计、合成等方面其思想、内容和形式过于陈旧，音效质量难免会差强人意。实际上动画的虚拟性和高度假定性，使之与一般类型的电影音效相比，对音效的需求量和原创性的要求更高，但由于一些制作者只是对影视音效创作和制作模式的机械套用，并不理解动画电影声音的特殊性，必然创作不出更加出色的动画影片。现今的动画电影导演在动画音效方面的理解和掌握也不够到位，全国大多数的设有动画专业的大专院校并没有开设这方面的课程，可以说大部分动画人对动画电影声音的创作和运用并没有清晰地概念和意识，开设此类课程的院校也只是讲授简单的声音编辑技巧，其所用的软件、技术以及声音合成的思维模式都相当的陈旧，缺乏创新特性，于是远远跟不
24、上时代的脚步。3. 3.2盲目模仿缺乏新意随着世界动画电影的蓬勃发展以及国外作品的不断涌入，中国的动画人士广泛学习其他国家先进的动画制作技术和创作模式，如动画人物的造型、故事的结构和动画声音艺术的制作等，却忽略了本国动画影片重要的民族特色和东方特有的审美情趣。例如巨资打造的影片宝莲灯就高度模仿了美国的动画作品，尤其表现在其音乐的制作模式上。该片十分注重音乐的创作和配置，突破了以往大多中国动画片中一首主题音乐从头唱到尾的模式，共设置了一首插曲和两首主题歌曲，还邀请了多位中国著名的歌手进行演绎，在影片上映前就做了大量的宣传工作，并发行了主题曲的唱片。虽然其音乐在动画作品播放前曾引起一时的轰动，但由
25、于影片创作者过于追求音乐的时代性和高科技的运用，而忽视了动画故事的情节和历史背景理应呈现的音乐的风格和特点，视听效果显得极不协调，没能赢得广大国内观众的认可，也没在国际动画舞台上占据一席之地。3. 3.3音乐画面缺乏融合我国尽管在近年来也创作了不少的优秀作品，为国内的动画发展注入了生机和活力，但在这些作品中还是着音乐和画面缺乏融合的问题，音乐和画面两者结合得并不是很好，甚至相脱离。例如全三维数字国产魔幻大片魔比斯环，被称为是我国三维动画电影史上投资最大的史诗巨作，该片总耗资高达亿人民币，由四百多位动画大师，历时长达五年精心打造。还邀请多名国际化的专业人士进行把关，最初的剧本也由英语写成。在音乐
26、配置方面选取了捷克交响乐团演奏的气魄宏大的交响乐，配音方面也是请来大牌的美国明星参与完成。但是因为创作的画面和音乐在两国设计人员理念有所区别，部分音乐和画面难以结合，影片票房十分惨淡，自年月上映后，南京票房仅一万元出头，上海不足十万元，广州只有三万元左右。无论是与同期上映的其他动画电影的票房相比，还是从影片前期的巨额投资来看，魔比斯环可谓一败涂地。4.声音在中国动画电影中的对策4. 1对动画电影音效的层次利用早期中国的动画业将动画影片定义为“是给小孩子看时”，动画配音和音乐的创作也具有低龄化的倾向，许多作品的配乐只包含主题歌和片尾曲，而歌词和旋律也是采用儿歌的形式创作的，并由相对稚嫩的童声来演
27、唱。这样的声音创作缺乏创意性和充满着音效的冗余性和反复性，缺乏对音效层次性的利用。不但吸引不了儿童和青少年，也失去大量的成年观众，许多观众把目光投向了国外的优秀动画作品，被其影片的音效层次分明的效果所吸引，大量的中国年轻人成为美日韩等国动画电影的忠实影迷。其实优秀的动画作品不仅需要精细的画面制作，其音效的层次性上更要具有表现力。中国的动画电影声音艺术要提高制作音效的层次性水平，首先要在观念上重视起来，包括动画从业人员自身的重视以及观众们的重视，把动画音效看作与视觉画面同等重要的地位，用声音艺术塑造出鲜活的动画角色，有效地烘托气氛和渲染故事情节，提高动画影片的整体音效层次性。例如我国的动画艺术短
28、片桃花源记，根据东晋诗人陶渊明的诗作改编而来，影片时长仅仅十五分钟，却是一部融合艺术与技术的佳作，并在日本动画数字作品大赛中获奖。影片巧妙地运用我国传统的工笔画、水墨画、剪纸、皮影戏、大写意等艺术元素，并选取流畅精致的民乐名曲作为其背景音乐，运用现代数字技术手段将古老的传说表现得淋璃尽致，不但音效的层次分明，而且意蕴也十分丰富。影片导演陈明也表示:“这是一种大胆的尝试，增添了电影的趣味性。中国传统的表现方式给动画制作注入了新的内容。”4. 2对动画电影配音特效的重视4. 2.1注重科技不断改革伴随我国动画产业的益发展，动画的创意、策划、制作、开发与运作等各类制作科技设施较为缺乏，也是阻碍我国动
29、画全面发展的主要瓶颈。有关动画声音方面的教育对于在我国还是一门新兴的学科，虽然一些专门从事动画电影的人才企业也在积极引进和研发科技，以提高动画电影配音质量，但动画专业教育体系的凌乱化、资源的严重不足、学习计划的不规范、高水平老师的缺乏以及科目的设置不合理等，整体现状不佳，严重地阻碍了动画配音设备、设施的发展改革,更影响到我国动画事业的发展。因此，必须要重视声音方面的科技发展，不断改革。4. 2.2提高效率降低成本对于国内日渐蓬勃的动画电影事业，要逐渐提高动画配音的制作效率，有效地减低成本，必须重视配音在整部动画电影中的重要位置，不断加大动画电影声音创作的队伍建设，搭建开放性的平台，建立制作高效
30、、节约成本的配音设备和人员管理方式，给相关的配音人员提供充足的学习机会，为动画配音市场输送大量优秀的生力军。提高效率降低成本更要重视配音和声音制作人才的培养。4. 2.3声音元素推陈出新中国的动画电影只有找到本民族传统文化与全球化背景下的客观理念的完美结合，才能真正解决国产动画片发展的瓶颈，这也是跨文化语境下我国动画电影发展的必由之路。中国动画电影要走出目前的困境和冲击，必须重视动画电影声音元素的创新，首先我们必须立足于自己的“根”和“魂”，以我国本民族的独特音乐文化和民间传统艺术为根本，深入挖掘其内在的深层次的听觉审美艺术特色，以及独具东方魅力的艺术展现形态。其次，还要积极学习和借鉴其他国家
31、的“技”和“形”来进行创作，适当地加入具有强烈时代感的流行艺术，关注全人类都喜闻乐见的东西，尝试运用多样的适用于动画电影艺术的形式，从而吸引国内外的观众，塑造出一部部经典的中国动画作品。倘若中国动画能将中西合璧的艺术形态有效地结合起来，必然能开创出中国动画电影的创新风格，这种风格既包含传统的特点，同时还具有国际性和现代化的新风尚。4.3对动画电影声音的质量要求国产动画影片在声音制作中对运动物体声音的远近感，画面场景的混响感，拟声和环境背景音等方面的处理还存在严重不足，而且根据经验和常识对声音效果的处理的，是存在一些问题的，不仅费时费力，且声音的把握不够准确，动画电影的声音的质量必须进一步提高，
32、找到可靠精细的算法，快速准确地进行动画的声音制作。比如制作场景的混响感，可以用虚拟声环境的技术，为声音适当的加上与画面场景相配的混响。在制作运动声音的远近感时，则根据动画中物体或人物的运动形式，计算出其产生的声音的变化规律等。总之，处在重要转型时期的国产动画电影，必须对动画艺术进行多方位的探索与思考，在运作模式、思想观念和制作手法等均进行大胆的尝试。尤其是决定声音后期制作水平三类人：录音师，混音师和声音设计师三个角色在国内动画电影声音制作的环节中，要在继承和发扬我国已有的技术手段和创作技巧的基础上,积极学习借鉴国外动画音乐先进制作技术，力求创新和较快发展。在声音创作手段上要充分利用新技术和新方
33、式，尝试对多种类型音效的复合型使用，使其发挥和创造出新的听觉特色，着力提高我国动画电影的质量要求，推动我国动画电影声音制作技术的不断创新。结束语我们中国的动画电影也走过了近百年的历程，曾经有过“中国动画学派”的辉煌成就，之后因为种种原因一直处于沉寂状态，自上世纪九十年代以来中国动画又迎来重要的转型期。动画电影的声音艺术也从一开始的简单套用，到由专业的人员独立创作，从运用单一的手段，到用复杂的电子设备制作，中国的动画电影也在不断地发展和完善。但是面对国外影片的大量冲击，尤其是美日等动画大国的强势竞争，我们不能一味的模仿和拿来主义，而应该认真的思考未来的发展之路。参考文献1陈雪映.浅谈动画电影中的
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