《晋剧音乐形态特征探究.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《晋剧音乐形态特征探究.docx（3页珍藏版）》请在课桌文档上搜索。
1、晋三音乐形态特曲深究一、晋剧的板式（一）一板三眼：【四股眼】板式顾名思义，1四股限”就是四拍子的板式，也被称为“平板”或“幌板”，与京剧中的慢三眼”有异曲同工之妙，均属一板三眼式结构（板-首眼-中眼-末眼），以四四拍节奏为主，中眼击梆起板且大多为弱柏起，在每一个小节的第一拍处进行强拍击打，分析其速度时可知大多较为缓樱（4070间），相较而言，这一板式的叙述性相对较强，形成的旋律线条更加优美，若从行当角度进行分析可知在花脸中的应用相对较少，通常存在于小生及青衣的表演中。在晋剧基本板式中“四股眼”最为严格，其唱腔结构的规律性十分明显，在多数情况下，帽了及其过门部分可做省略处理，褥要注意的是演唱时“
2、四股眼”本身不可切板，必须转入“夹板”后再转入其他板式，分析其转板方式可知，可由上句前半句处转入、也可由其后半句转入、还可由下句的前半句或后半句转入，每句的开端必须位于中眼处，即弱拍起拍，落音通常需要落在板上（年节的第一拍）并称为“红的”，若落在眼上则称为“黑的，除此之外，“紧四股眼”作为“四股眼”的一种重要变化形式其唱腔的流动性相对更强，通常用于营造欢快的氛围。（一）一板一眼：【夹板】板式“夹板”是一种二拍子的板式，“起于眼而落于板-，其速度相对较快（6080间），以四二拍为主，隶属一板一眼式节奏，通常为弱起即梆子击于板。这种板式的伸缩性相对较强、乐曲的起伏较为明显，可以用于陈述、也可用于表
3、达相对平和的情绪、亦可以用于表达浓烈的情感,无论情感基调是悲是喜均十分适用，且适用于各类行当。相较而言，夹板”的唱腔更为灵活，基于作品要求及演唱者个人条件可以对每个过门进行相应的调节，甚至可省略不用，以此形成的“夹板垛板。可单独使用，也可以进行切板，前接“四股眼二后接“二性”、时而转入流水”，可从上句直接转入也可由上旬的后半句转入，为此更为灵活，“夹板”的速度可快可慢，为此也可简总分为“紧夹板”与“慢夹板”这两种，此外还有一种叫做还魂夹板”的唱腔，通常用于配合人物由昏厥到清醒状态的变化。（三）有板无眼：【二性】板式“二性”的板式类型为“有板无眼，以每小节为一拍且梆子在每个小节内只击一拍，为此可
4、以看作是最为灵活的板式,其应用范围相对较广，不仅可以用于陈述性内容，还也可以用于抒情性内容，在曲调及速度等方面变化多样，在单独使用时需要遵循起板上句帽子上句下局这一结构，平稳陈述时与“四股眼”非常相似，但在情绪较为激动或紧张状态下则与“流水高度相似，为此也被称为1慢二性”或紧二性，前接夹板”后接其他板式，可经“导板”接入1四股眼”或经七锤子”流水家具接“流水等等。（四）【流水】板式相较而言流水”版式是晋剧基本板式中速度最快的一种，可以简单分为“紧流水与“慢流水这两种，这种板式相对自由，以散拍居多，梆子在每一拍中只击打以下即可，单独使用时可以凸显较为激昂的情绪，其节奏感相对较强，灵活运用这一板式
5、可以增强乐曲的表现力。（五）散板：【介板】、【滚白】板式“介板11就是我们常说的“散板”，类似于京剧艺术中的“摇板”，梆子在每节中的敲击情况与演唱速度的快慢密切相关，无论是节奏的变化、唱腔的结构还是歌词的格式都更为只有，虽然仍以上下句结构为主，但每一句中的拖腔都具有更强的伸缩性。分析滚白这一板式可知，这是晋剧唱腔中唯一不使用梆子伴奏的板式，以散拍为主，在速度、节奏及腔调方面特别自由，在剧目中的运用通常用来表达悲痛欲绝的情绪，抒发的情感较为真挚，与观众之间的情感共鸣相对较强。（六）【导板】、【切板】、【清场】板式“导板”在晋剧中的较为特殊，早期的分类方法将“导板1视作晋剧七种基本板式之一，但亦有
6、学者认为这种板式只是一个过渡句且只有下句，在实际情况下，通常也只是在某一种板式前作为引子或补充内容出现，虽不可单独使用，但其重要意义毋庸置疑，运用较为广泛尤其是在重新起板时，表演者也希望利用这种板式来改变演唱的节奏与速度。分析切板”可知主要用于表示上一段唱腔的短暂结束，属于一种中断性的板式，若前一段唱词中的情感不能做切断处理，那么就不能运用这一板式，应当以“流板”接入“绕弦并以“大顺板”来收场。“清场”在“二性”及“流水”中较为常见，用于表现一段唱腔的结束，当剧情较为紧张时，通常以“一堆泥1及“大顺板”来结尾，但在剧情平稳发展的情况下需要以“硬五锤来烘托气品，可以简单分为“大清场”与小清场”这
7、两种。二、晋剧的唱腔（一）晋剧的唱腔调式晋剧的基本调式为七声清乐微调，施律中可见调式的交替转变，其基础结构为上下句结构，且下句结尾音一般会落在徽或宫之上，且每一对上下句均可以看作是一个完整的乐段，又因为晋剧以徽音为基础，为此也被称作“六字调”以对应简谱中的So音，此外，宫音也较为常见，二者之间的调性对比使得音乐风格更加丰富，稳定性也因此提高。晋剧中常见“侧刹这一手法，剧唱腔中多见刺杀这一手法，通常结束于主音之外的音，且除微外，宫、商、羽、角及其偏音都可以作为结束音，上句结尾音很少落于徽，且以偏齐为结尾是我国民族戏曲的独有特点之一。由此可见，晋剧的调式调性相对多样，不同的结束音可以表达不同的情感
8、，上句结束于宫、商时相对中性，落于角音时更富有激情，通常用于表达欢快的感受，羽音则强调乐曲的抒情性，但“清角”及变宫”这两种偏音的情感基调较为悲伤，作为偏音出现时大多期辅助作用，在行腔过程中交替较为频繁。（二）晋剧的唱腔构成晋剧唱腔以梆子腔为主，板式变化尤为明显，以变化速度、节奏以及其组合方式来体现其戏剧性特点，在塑造人物形象并表达思想情感需要依据实际情况来选择以“四股眼”等基本板式，且不同行当在塑造人物形象时采用了以1影调”及“跺板”为代表的特殊唱腔，个性化特点十分鲜明。晋剧唱腔中充斥着各类花腔，又称“腔儿”，相对独立且较为完整，在晋剧中通常作为过渡内容或镶嵌部分来使用，对原板式唱腔的结构具
9、有扩展作用，且据不完全统计，大约有十几种，每一种花腔都有其固定的名称以及专用的曲调。以二音子花腔为例，这是一种较为活跃的唱法，其声音色彩性较强且更为明亮，这种以假声演唱的唱腔以虚词行腔，常用于烘托音乐气氛，再以“三花腔、四不象及五花腔为例，这类以曲填词而形成的唱腔通常以真声来演唱，唱词充当了句式的重要结构，用以突出剧情并表达情感，且这些花腔通常不会单独使用，只作为依附性内容而存在，独具地方特色，对加强唱腔表现力具有重要意义。分析传统唱腔可知，发展至今仍然保留了一些昆腔，而这些杂腔的存在使得晋剧唱腔更加丰富，其中以芦花荡及全家福等作品最具代表性。（三）晋剧唱腔的特点晋剧唱腔蕴含着浓浓的地方特色与
10、乡土气息，其旋律大多圆润而流畅，道白则给人以亲切之感，其结构以上下句为主，旋律大多为七声性调式为主，最早由男演员演唱，发展至今已变为以女生为主，且定调时也由F调转为了G调，旋律在阶式下行，通常在回音5处结尾，亦有落于宫音1的情况,为此可以将晋剧唱腔视作以徽调式为主、商与宫交替进行，角音较为少见。以“夹板”为基础，可扩展至“四股眼”或缩至“二性”，不同行当的唱腔在调式调性及句式相同的情况下仍然能够突出其鲜明的个性化特点，且随着唱腔的不断发展变化，同一行当的不同演员也分成了不同的流派，其中丁派、盖派、程派及牛派等最具代表意义。三、晋剧的乐队音乐及编制（一）乐队音乐1、管弦乐曲牌据不完全统计，晋剧曲
11、牌音乐中以大四件演奏的曲牌（丝弦曲牌）约200余首，常见的却不足百首，不同的版式按照节奏的不同又可以分为以青天歌为代表的四股眼曲牌、以哭范郎为代表的夹板曲牌以及以喜相逢为代表的二性曲牌。这些曲牌既可以单独使用，又可以用于连接唱腔，其中四股眼曲牌因其结构较为舒缓为此常单独使用，而二性曲牌的节奏型较为紧密，常用于唱腔“流板之后。丝弦曲牌可为作为一种独立演奏的节目供观众欣赏，同时还可以作为念白及身段的背景音乐配合表演以烘托气氛，且作为唱段与唱段之间的衔接部分可以使结构更加完整、旋律更加流畅，尤其对情绪的前期渲染及后期延伸均具有重要意义。以“苦相思”为例，类似于曲牌但却又有明显的区别，为了加强苦音效果
12、便常常用在较为悲伤的唱腔之后，用于衬托并延续音乐情感，其中富含的抒情性十足，在传统戏剧断桥等作品中的应用最具代表意义，依据唱腔的不同，也可以将其分为“四股眼、夹板”及“二性”等板式，上、下句落音之间具有明显的区别，若唱腔尾音落于SO音则可称为六字苦相思。吹打曲牌以宫调式居多，以尾声以及天地牌子等作品最具代表意义，其次为羽调式的曲牌，代表作为山桃红，吹打曲牌指的是带有打击乐器演奏效果的曲牌音乐，是传统剧目中的重要组成部分，其中以管乐中的哽呐、笛子及箫等管乐器为主，而以哽呐为主奏乐器的曲目相对较多，其板眼形式相对多样，主要用于迎宾送客、婚丧嫁娶、登堂朝拜、行军送行等盛大场景的相关情节描绘，其声势浩
13、大，可用于烘托剧情，也可按其速度分为“慢牌子与“紧牌子”这两种。2、打击乐曲牌打击乐曲牌中常见与唱腔配合的锣鼓点，以四面景最具代表意义，主要是用于表现人物走路或坐轿等故事情节，在成套的唱腔中较为常见，且不同板式后面都要对接相应的“四面母，以“三股头”及1四股头11为例，这种与身段相配合的锣鼓点通常用于武打演员的亮相或出场，而揉肚子”作为一种程序化锣鼓经则用于表现气氛极度紧张的场景，整体速度相对较快，准确表达剧中人的愤怒等强烈情绪，以传统晋剧斩黄袍为例，对增强音乐感染力具有重要意义。（二）乐队编制1、文场使用的乐器就文场乐器而言，指的是管弦乐器与弹拨乐器的总称，在过场音乐的演奏中较为常见，同时还
14、可以用于唱腔的伴奏且以文戏伴奏居多，“四大件”指的是常用的四件丝弦乐器，其多样的组合方式可以突出晋剧的独特音乐风格，常常以胡胡来演奏主旋律，而二股弦、三股弦”以及“四股弦”则围绕主旋律进行即兴演绎，为此极具灵活性这一特点，其中二股弦通常会采用拉奏支声复调的方式来发挥其修饰作用，而三股弦一般以花剥法在中音区进行弹拨，而四股弦则以连拨法的方式在高音区弹奏，具有幅度较大且力度较强等特点，除了这四种常见的丝弦乐器之外，通常还会用到啖呐及笛子等中国传统管弦乐器。2、武场使用的乐器武场乐器是晋剧打击乐的总称，使用打击乐伴奏时其声音较为响亮、气氛更为热烈，“大家俱”（马锣、镜钱及手锣）用以表现雄壮且激烈的场
15、母或情绪，同时又以“小家俱”（手锣及饺子）表达轻松、愉快或平静、柔和的氛围或情绪。“红的”与“黑的”是描述节奏强弱拍位的行话，由于手板及马锣多用于强拍位置的演奏，即出现于“红”位置，由此得名“红乐器”，同理，晓钱及手锣等用于弱拍演奏的乐器则称为“黑乐器”。结语顾名思义，晋剧是山西地区的传统文化艺术形式，发展至今已有200多年的历史，随着时代的变迁不断注入新鲜元素，以其旗强的生命力在当今社会表现出独特的艺术魅力，极具北方戏剧的特点，其传播范围较广、影响较为深远，已经被列为国家级非物质文化遗产项目。作为一种戏曲音乐，既有音乐艺术的听觉特点又服务于戏剧表演，生长于民间、根植于百姓，与口常生活密切相关，其艺术魅力历久弥新，要想实现晋剧的可持续发展必须对其艺术特性进行深入分析。
