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1、美术概论,美术概论是高等学校艺术系美术学专业学生必修的美术理论课。这门课程是以本体论为核心建构的美术理论基础教程，它从美学的角度阐述了美术的问题；理论阐发以美术为主线，旁及综合艺术，力求拓展美术观念，在东西方美术的比较中探索美术理论新体系。,引 言,这门课的基本任务是通过美术概论的教学，对学生进行美术基本理论的教育，使学生对美术中的诸多问题有一个清晰的认识，以利于拓宽学生的视野，提高美术现象的认知能力。,通过美术概论教育，要使学生了解有关美术的基本知识和规律，提高美术理论水平，培养分析和鉴赏能力。面对当代的美术局面：传统的，现代的后现代的种种美术的复杂的“共生”现象。能够由初步到比较系统的区别
2、精华和糟粕，使理论与实践相结合，从而提高美术创作和美术教学质量。,美术概论教学，应围绕美术的产生和社会作用，美术的特征，美术的种类，美术作品，美术创作，美术的风格与流派，美术的继承与创新以及美术鉴赏与美术批评等展开教学，音乐，舞蹈，文学等艺术门类的教学不作要求。美术术概论是一门发展中的学科，教学中必须注意国内外科研进展情况，不断吸收新的材料和成果充实教材和内容，以提高教学质量。,教学参考书目：王宏建美术概论 学生课外阅读书目：1梁玖 艺术概论2王朝闻 美学概论3孙美兰 艺术概论4王宏建 艺术概论5彭吉象 中国艺术学,6黑格尔 美学7丹纳 艺术哲学8贝尔 艺术9潘诺夫斯基 视觉艺术的含义10阿恩
3、海姆 艺术与视知觉11 沃林格尔 抽象与思维12柯林伍德 艺术原理13。贡布里希 艺术与幻觉,第一章 本质论 第一节 历史上关于美术的各种解释第二节 美术的社会本质第三节 美术的认识本质第四节 美术的审美本质第五节 美术的历史本质,第一节 历史上关于美术的各种解释一、从创作主体解释美术,（一）情感说：认为美术是情感的传达（二）表现说：认为美术是心灵的表现（三）无意识说：认为美术是本能欲望的表现（四）游戏说：认为美术是自由的游戏（五）自娱说：认为美术是自我娱乐,二、从主客体关系解释美术,（一）理念说：认为美术是理念的感性显现（二）摹仿说：认为美术是对现实的摹仿（三）巫术说：认为美术是巫术摹仿,三
4、 从美术本体形式解释美术,（一）“有意味的形式”说克来夫.贝尔，罗杰.弗来（二）媒介说克来门特.格林伯格（三）情感符号说恩斯特.卡西尔，苏珊.朗格（四）“异质同构”说鲁道夫.阿恩海姆,四、马克思主义的解释,首先宏观地确定它在社会历史中的位置，把它看作是一种社会现象、历史现象，看作是一种特殊的意识形态和特殊的生产形态，看作是社会生活在艺术家头脑中能动的、审美的反映的产物；进而指出艺术以它特有的方式掌握世界，即它不同于其他意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象思维特征，最终科学地揭示了包括美术在内的“艺术”的根本性质和它的发生发展的客观规律性。,第二节 美术的社会本质一、美术在社会中的位置,
5、（一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑（二）几种不同的社会意识形态的共性（三）美术是一种特殊的社会意识形态（四）美术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系（五）美术与宗教、哲学等意识形态的关系,二、美术与社会生活,（一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）美术反映全面的社会生活,三、美术与社会生产,（一）美术是一种生产形态（二）美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态（三）美术作为“艺术生产”的实质和意义,第三节 美术的认识本质一、美术以特有的方式“掌握”世界,（一）美术是对世界的一种认识（二）美术以特有的方式“掌握”世界1、美术与宗教的区别2、美术与哲学的区
6、别,二、美术的视觉形象性,（一）视觉形象性是美术的基本特征（二）视觉形象是感性与理性的统一（三）视觉形象是主观与客观的统一,三、美术反映世界的真实性,（一）美术反映客观世界的真实性再现的真实（二）美术反映主观世界的真实性表现的真实（三）高度真实的视觉形象与艺术典型,第四节 美术的审美本质一、美术与美,（一）美术反映现实美（二）美术创造艺术美（三）美术是审美对象,二、美术的审美本质,（一）人与现实的审美关系（二）美的本质与美感的本质（三）美术是美术家审美观念的表现形态,三、美术的审美特征,（一）美术的一般审美性格（二）美术的特殊审美个性1、形式美与形式感2、技艺性与物质媒介性3、历史文化的积淀性
7、4、独创性与首创性,第五节 美术的历史本质一、美术的历史性存在方式,（一）美术作品构成历史1、美术再现的历史性2、美术表现的历史性3、美术构造未来的历史性（二）美术作品在历史中实现其意义,二、美术与时代精神,（一）“时代精神”的渊源（二）美术参与时代精神的创造（三）时代精神是历史性地看待不同时代美术风格的一种方法,三、美术的历史进展,不同时期美术风格、样式和技法的差异，并不是互相割裂、互不沟通的，它们间存在着相互渗透的关系。,第二章 创作论第一节 创作主体美术家第二节 创作活动第三节 创作成果美术作品,第一节 创作主体美术家一、美术家与社会,（一）社会分工与从事专门艺术生产的美术家（二）美术家
8、与特定的社会历史条件（三）美术家与“懂得艺术和能够欣赏美的大众”,二、美术家的主体性,（一）美术家在创作中的地位和作用（二）美术家的主体意识与表现自我（三）美术家的创造意识与创作个性,三、美术家的修养,（一）美术家的艺术天赋与专业技能（二）美术家的审美观念与艺术情趣（三）美术家的文化素质与思想修养,第二节 创作活动一、美术的创作过程,（一）美术创作中的构思活动（二）美术创作的传达活动（三）美术传达中的制作与技巧,二、美术创作的心理活动,（一）美术创作中的心理要素（二）美术创作中的情感活动（三）美术创作中的无意识与灵感,三、美术创作的思维活动,（一）形象思维是美术创作的唯一思维方式（二）形象思维与创造性想象（三）形象思维与审美意象的创造,四、美术的创作方法,（一）什么是创作方法（二）关于现实主义创作方法（三）创作方法的多样性,第三节 创作成果美术作品一、美术作品的构成因素,（一）美术作品的内容（二）美术作品的形式（三）美术内容与形式的关系,二、美术作品的相关属性,（一）意境与风格（二）格调与品位（三）美术作品的商品属性,三、美术作品的艺术美,（一）艺术美的来源（二）艺术美的特征,
