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1、中国插花艺术起源于何时？是如何发展的?据现有资料考证，中国插花艺术至今已有约3000年的历史，可谓源远流长。我国古代插花有过昌盛发达时期并取得了卓越的成就，在世界插花艺苑中产生巨大的影响。追溯我国古代插花艺术的发展，大体可划分为：原始启蒙期（先秦时期）、初级发展期（汉、魏及南北朝）、兴盛期（隋、唐、五代）、全盛期（宋代）、缓慢发展期（元代）、成熟完善期（明代至清中期）、衰微期（清代后期）至复苏发展期（改革开放后）八个时期。（1）原始启蒙期（先秦公元前11前3世纪）此时期，先祖已有了原始插花制作的意念，并形成了多种表现形式，折枝花（切花）得到广泛应用。先民们将折枝花插在头上（头花）、佩戴在胸前（
2、胸花），系于腰间或把成束的花摆放在神座前或悬挂于屋梁、船头、木车等上面，或用来装扮自身，或美化环境，或传情抒怀，寄托心曲。这些情况在诗经、楚辞中有大量的记载。（2）初级发展期（汉、魏及南北朝公元前206-581年）在河北望都发现的东汉（25220年）墓道壁画中，绘有一陶质圆盆，盆内均匀地立着六枝小红花，甚似折枝花插在陶盆中，圆盆置于方形几架之上，当为中国插花艺术产生的初期形式。南北朝时期，容器水养插花正式见于史籍中。文人雅士积极参与插花，极大地丰富了其文化内涵，为形成独具诗情画意的意境美做出了重要贡献。(3)兴盛期(隋、唐、五代公元581960年)在这一时期，插花在此期间已发展成为一门艺术并得
3、到广泛普及，形成融生活、教化为一体的艺术学科。这一时期插花已形成了多种表现形式和艺术风格，瓶、盘、篮、缸、筒、碗六大容器插花形式齐备，不同阶层的插花形式渐成定式，各具特色，理论著作首次问世。在这一时期，举国上下普遍出现了以花为友、寄情花木、陶冶情操的盛况。无论民间、寺庙或宫廷，皆盛行插花，尤以寺庙供养插花为盛，每次插千余枝，十分壮观。插花形式不仅有瓶插、盘插，还有吊挂插花以及专门供花朵硕大的牡丹、芍药等花卉的缸插。在这一时期还出现了插花的著作，如罗虬的花九锡，详细记载了唐代皇宫中插作牡丹花的过程以及饮酒赏花的情景，此书印制极为考究，内容翔实，充分反映了这一时期宫廷插花的盛况和审美情趣。(4)全
4、盛期(宋代公元9601279年)此期，因结束了五代的战乱与割据，政局稳定，经济繁荣，文化艺术迅速发展。举国上下插花之风盛行，遍及宫廷、官府、寺庙、道观以及茶楼、酒馆、游船等等，形式多样,技艺精湛，意境深邃。宋代崇尚理学，插花受理学思想的影响，不仅追求怡情娱乐，还注重构思的理性意念，内涵重于形式，插花主题多以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。构图上追求线条美，突出清、疏”，形成清丽疏朗的自然风格。这一时期，全国各地种花、卖花、买花、赏花盛况都超越了以往各代，插花之风盛极一时。除宫廷、寺院、民间盛行插花用以陈设外，就连公共场所的板馆、茶馆、酒楼，甚至在游船上都布置有插花，并以此招引食客和游
5、人。每年春末，各大城市（杭州、开封、扬州、洛阳等）还举办不同规模的“万花会”。宋人张邦基在墨庄漫录中记载：“西京牡丹闻于天下，花盛时，太守做万花会，宴集之所，以花屏障，至于梁栋柱拱，悉以竹筒贮水簪花钉挂，举目皆花。“另外，南宋文学家胡仔在苕溪渔隐丛话中记载：“蔡繁卿守扬州，春时作万花会，用花十万余枝。”由此可见，我国当时插花艺术的普及、规模及其发展盛况。当时，对插花技艺的研究取得了很大的成就。由于受朱熹理学思想的影响，人们崇尚理学，注重内涵，常以花材影射人格，喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材，用以表达人生抱负、理想主题。不同的花材和花型，用于不同的场合，如构图直立对称，花
6、枝或紧密繁茂（常用于宫廷、家庭厅堂中插花），或清疏优雅、简洁明快（常用于寺院及斋房中的插花）。对于花材保养及保鲜方法，当时也有较多的研究。在插花技艺中，已经有诸如烧灼法、沸汤法、封蜡法、涂沫药剂法等运用。涉及花材保鲜的书籍也很多，如格物粗谈、分门琐碎录、武林旧事、山家清供、洞天清录集等。上述方法及资料对当今的花材保鲜都有指导意义，值得我们总结。这一时期，文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外又形成插花、挂画、点茶和燃香的“生活四艺”，撰写出了不少插花诗作。（5）缓慢发展期（元代公元12711368年）受朝代更迭影响，政局动荡，插花艺术发展陷入低谷，仅在宫廷和文士中较为流
7、行，一般平民百姓少有此闲情逸致。宫廷插花继承宋代风格，以瓶花为主，而文士插花追求清净和自由，注重个人内心的冥想及情意的表达，借花明志、消愁，表现出随意挥洒、无拘无束、轻巧秀丽、潇洒飘逸的风格，史称“自由花”。元代插花善用花材的寓意和谐音表现插花的主题，使得作品更富有情感化，通过借物倾诉或激发情感，表现此时期文人插花的独有特色。（6）成熟完善期（明代至清朝中期公元13681840年）明代初期的插花受宋代的影响，宫廷插花以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃；中期插花追求简洁清新，色调淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富丽，常用灵芝、如意、珊瑚等装点插花，取其吉祥如意等寓意。
8、花器多用铜或瓷瓶，花材选用注重花性，构图上汲取书法和绘画抑扬顿挫、曲折多变的运笔手法，造型讲求线条美。晚期插花理论日臻成熟，其中以袁宏道（15681610年）的瓶史影响最大。书中谈到了构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论和技艺上进行了系统、全面的论述，是我国插花史上评价最高的一部插花专著。至清代，插花在宫廷和民间仍盛行，宫廷插花基本承袭明朝堂花风格，更具装饰性。容器华丽，花材硕多，善取格高韵胜的牡丹、芍药、梅、菊、松等，并用多种配件，如如意、香炉、灵芝等进行装饰。民间在重要节庆时常与寺庙共同举办插花展览和比赛。受盆景艺术影响，清朝流行写景式插花和谐音造型
9、插花,风格以追求自然美为最大特色。写景式插花即采用写实手法，利用花材表现自然景色的一种表现形式；谐音式插花则是利用花材、容器名称的谐音（音同字不同），如选用铜钱、拂尘、万年青和李树的谐音插制一款寓意为“前程万里”的作品，以表达对未来的憧憬，这正是中国插花的特色之所在。（7）衰微期（清代后期公元18401911年）清朝中叶以后因战乱，国势衰弱，花事和插花渐趋萧条，但少数爱花文士、学者仍时有玩赏和研究，在插花技巧上有诸多创造与革新，较突出的为文人李渔发明的瓶花固定法撒，文人沈复创制的盘花固定器花插（剑山）雏形以及提出“起把宜紧，瓶口宜清”的插花法则，这些都对中国传统插花的技术革新与理论完善做出了重
10、要贡献。（8）复苏发展期（20世纪80年代以后）20世纪80年代以后，国内插花艺术步入发展的快车道。中央和地方的插花机构相继成立，全国各地专业花店2万余家，各类插花培训班和学校数百个，编辑出版有中国插花、传统插花艺术、中国古典插花名著名品赏析等著作。插花大赛、展览表演等活动列入国家级花事展会中，插花被首次列入国家的职业工种之内，公布了插花员国家职业标准，出版了全国插花员职业培训教材。插花教育事业蓬勃发展，插花艺术已成为国事活动、民众生活中不可缺少的内容。2008年6月，传统插花艺术作为国家级惟一的插花项目，被列入中国第二批国家级非物质文化遗产名录，标志着中国插花艺术将进入划时代的兴旺发展时期。
