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1、彭吉象艺术概论知识点大全第一章艺术的本质与特征一、关于艺术的本质几种主要看法：（一）客观精神说认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现.（1）（古希腊哲学家）柏拉图理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的认为艺术是摹本的摹本影子的影子和真实隔着三层。（2）（德国古典美学集大成者原格尔美就是理念的感性显现o理念是内容，感性显现是表现形式，二者辩证统一。（3）（南北朝）刘勰（Xie）在文心雕龙里提出原道认为文以载道。文是道的表现，道是文的本源。（二）主观精神说认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。（1）（德国古典美学开山鼻祖）康德艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种
2、自由的艺术丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界，强调创作主体(人)的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。(2)(德国哲学家)尼采人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作悲剧的诞生中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把梦和醉看做审美的两种基本状态。(三)模仿说或“再现说认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。(1)亚里士多德一认为艺术是对现实的模仿。(2)车尔尼雪夫斯基从他关于美是生活的论断出发，认为艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现”。二、“艺术生产理
3、论给艺术学研究提供了哪些启示呢？(一)揭示了艺术的起源、性质和特点。(1)从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。艺术的起源离不开人类的社会实践活动。(2)从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。(四)阐明了两种生产的不平衡关系。(1)艺术的发展脱离不了社会的物质生产条件。一定时代的艺术发展，是在一定的经济基础上形成的。(2)在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡
4、现象。(3)艺术生产必然受到物质生产的制约，不包括个别特殊现象。1 .艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作一艺术作品-艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究。可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。三、艺术的特征(一)形象性艺术反映生活的特殊形式a)艺术形象是客观与主观的统一b)艺术形象是内容与形式的统C）艺术形象是个性与共性的统（五）主体性体现在艺术创作的全过程（艺术创作、艺术成品、艺术欣赏）、a）艺术创作具有主体性的特点（艺术家个人风格）功艺术作品具有主体性的特点（艺术家个人烙印）c）艺术欣赏具有主体性
5、的特点（有一千个读者,就有一千个哈姆雷特）（六）审美性艺术品具有审美价值a）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（体现人类的审美意识）b）艺术的审美性是真、善、美的结晶（将生活中的真、善、美凝聚在作品中）c）艺术的审美性是内容和形式美的统一（二者有机结合，辩证统一）第二章艺术的起源一、艺术起源的五种学说：（一）模仿说是关于艺术起源的最古老的说法，在欧洲占统治地位2000多年。（1）（古希腊哲学家）德谟克利特认为艺术是对自然的模仿O（2）（古希腊哲学家）亚里士多德认为模仿是人类的本能，所有的文艺都是模仿，模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同，所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模
6、仿。（3）（春秋时代）管子音乐是模仿动物的声音而来的。模仿说肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义的观点，但只是触及了事物的表面没有揭示本质。（七）游戏说流行于19世纪末20世纪初，认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，由于人有过剩的精力，人们将过剩的精力运用到没有实际效用，没用功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。代表人物：（1） （18世纪德国哲学家）席勒审美书简人的感性冲动和理性冲动必须通过游戏冲动才能有机地协调起来。（2） （19世纪英国哲学家）斯宾塞人类是高等动物，比低等动物有更多的过剩精力，艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。（3）（德国学者）布鲁斯
7、游戏是在轻松愉快的活动中，不知不觉地在为将来的实际生活做准备或练习。（游戏说肯定了游戏的艺术活动和审美活动，将游戏和艺术联系在一起,在某种程度上揭示了艺术的部分特殊性，但仅仅从生物学或心理学的角度出发仍然未能揭示艺术产生的最终原因）（八）表现说在东西方有着悠久的历史，19世纪后在西方文艺界有较大影响,是西方现代文艺思潮的主要理论基础，即强调艺术应当表现自我。代表人物：（1）（东汉）毛诗序情动于中,而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。（2）（意大利美学家）克罗齐直觉即表现，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的
8、表现。（3）（英国史学家）科林伍德只有表现情感的艺术才是所谓真正的艺术，艺术就是艺术家的主观想象和情感表现。（4）（俄国文豪）列夫托尔斯泰艺术起源于传达感情的需要。（美国当代美学家）苏珊朗格艺术是人类情感的符号形式的创造,艺术品就是人类情感的表现形式。表现说，把艺术的起源归结为表现脱离开人类的社会实践，仍然是把现象当做本质，把结果当做原因，依然是片面的。（九）巫术说出现于20世纪，是西方在艺术起源上影响最大的一种理论。代表人物：（IX19世纪末,20世纪初英国人类学家）爱德华泰勒原始文化中最早提出万物有灵的巫术的理论主张。（2）（英国文化人类学家）弗雷泽金枝认为原始部落的一切风俗信仰，都源自交
9、感巫术。巫术是原始人面对自然的一种手段，目的是作用于社会实践，所以艺术的起源最终应该归结于社会实践活动。（十涝动说19世界末叶出现，马克思主义的艺术起源说,在我国文艺界占据主导地位。代表人物(1)希尔恩在艺术的起源中就曾列出论文来论述艺术与劳动的关系。(2)(俄国共产主义革命家)普列汉诺夫，没有地址的信系统的论述了艺术的起源和发展的问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。(3)在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。恩格斯指出，首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。(4)劳动创造了人，也为艺术的产生提供了
10、前提，标志着人类文化的起源。生产劳动是艺术起源的根本原因，但艺术的起源是多原因的，并非单原因的，是多元的，不是单一的。艺术是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多方面考虑。四、艺术起源多元论：(1)(法国结构主义学者)阿尔都塞认为,社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定论认为任可文化的产生，都有多种多样的复杂原因。(2)(著名的芬兰艺术学家)希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。(3)艺术产生于非艺术，使用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展中。(4
11、)艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，艺术的起源从根本上讲，最终归结于人类的实践活动。第三章艺术的功能与艺术教育一、艺术的社会功能与作用1 .艺术的产生是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需要。审美价值是艺术最基本.最主要的特性。2 .正是由于审美价值渗透在艺术的其他各种功能中，才使得艺术具有自己独立存在的价值和意义，才使得艺术具有与其他文化形态迥然不同的独特社会功能。3 .悉尼歌剧院尽管包括音乐厅、餐厅，具有多种实用功能，但正是它独特的造型美，使它成为了当代世界建筑艺术中的一个优秀作品。
12、可见，任何艺术品都必须具有审美价值，能够满足人的审美需要。艺术的各种社会功能，也只有在审美价值的基础上才能真正发挥作用。艺术的主要社会功能是审美认知、审美教育、审美娱乐(一)艺术的审美认知作用主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、社会、历史和人生。艺术的审美认知作用的特点:(1)艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能，由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，反映社会的广度深度，常常通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。(2)对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术同样具有审美认
13、识作用，可以增加人的科学知识。(3)对于艺术的认识功能也不能估价过高,在认识自然现象方面，比不上自然科学；在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资料。(由于艺术的认知作用是以艺术的审美价值为基础，在反映对象的本质特征时，又表现出艺术家对社会人生的理解和评价，在真是描绘生活细节时，还揭示出生活的本质规律，在反映客观世界的同时，也反映人的思想、感情、情绪等主观世界，使得艺术具有与自然科学和社会科学不同的特殊审美认知功能。）（十一）艺术的审美教育作用主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，从而正确地理解和
14、认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术审美教育作用的特点:（1）以情感人一是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别，艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，使人受到强烈的感染和熏陶。（2潜移默化艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏着自由自愿、不知不觉地受到感染，心灵得到净化。（艺术常常成为宗教宣传教义的载体，爱国主义教育的范本。）以爱国主义诗词为例，从屈原离骚中路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，到北朝民歌木兰诗中万里赴戎机，关山度若飞；从唐代诗人高适燕歌行中汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼，到杜甫春望国破山河在，城春草木深；从南宋诗人陆游示儿王师北定中原日，家祭
15、无忘告乃翁，到文天祥正气歌当其贯日月，生死安足论，强烈的感染力和冲击力，确实是其它社会意识形态所达不到的。(3)寓教于乐强调，应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。(十二)艺术的审美娱乐作用主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品或观赏演出使身心得到愉快和休息。艺术的审美娱乐作用:(1)艺术作品之所以受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受。人们通过欣赏艺术作品，能使其审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。(2牍人们通过艺术欣赏得到积极的休息,从而更好地投入新的工作。(3)通过审美欣赏，人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，还能
16、从中受到教育和启迪。五、美育与艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。(一)美育与艺术教育18世纪德国美学家席勒正式提出来美育理论体系的建立，席勒正式提出。美育的核心是艺术教育。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。美育与艺术教育的作用：(D美育是陶冶人的感情，改造人的世界观，使
17、人达到一种新的精神境界的最好途径(2)艺术美作为美得集中表现形态，对提高人的创造美和欣赏美得能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着积极重要的意义(3)艺术教育对艺术需要的教育、对艺术感知和理解的发展、艺术创造能力的形胡口完善一组成整个审美教育不可分割的一部分。艺术教育作为美育的基本手段在中心内容，在美育中有着非常重要的地位和作用(十三)艺术教育的意义：(1)狭义艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。(2)广义艺术教育作为美育的核心它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富
18、人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。(十四)艺术教育的根本任务和目标就是培养全面发展的人才(1)普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。(2)健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力(3)陶冶人的情感，培养完美的人格。第四章文化系统中的艺术一、文化大系统与子系统的关系19世纪最有影响的英国文化人类学家爱德华泰勒在原始文化(1871):文化或文明是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗、以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。20世纪最有影响的文化定义是美国文化学家克鲁伯、克拉克洪在文化：概念和定义的批判性回顾：文化包括各
19、种外显或内隐的行为模式,通过符号的运用使人们习得并传授,并构成了人类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。文化概念界说文化系统：物质文化制度文化精神文化（基础）（中介）（核心）（哲学、道德、宗教、科学、艺术）所有这些子系统，都处于整个文化大系统中，一方面受到大系统的影响和制约，另一方面他们又反过来影响和作用于大系统。六、关于艺术在人类文化中的地位（1）艺术始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。（2）艺术作为文化的独特组成部分，必然受到文化大系统的制约和影响。（3）物质文化和制度文
20、化，决定和制约着精神文化，政治经济对包括艺术在内的精神文化具有制约作用。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。七、艺术同哲学、宗教、道德、科学的相互关系(一)哲学与艺术的相互关系哲学主要是通过美学这一中介对艺术产生重大影响(1)哲学对艺术的影响1.首先表现在对艺术家的影响艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导自然、清真的风格，赞赏清水出芙蓉，天然去雕饰的天然之美，杜甫的美学
21、理想，则受到儒家美学的极大影响，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了三吏、三别等代表作品。2.其次表现在出现一批哲理性的艺术作品。1最后表现在促进艺术潮流形成。如：20世纪20年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的超现实主义流派。(2)艺术对哲学的影响1 .艺术可以启迪哲学家的思维2 .艺术作品可以传播特定的哲学思想3 .尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等(3)西方现代哲学与西方现代派艺术。u西方现代派哲学特点：1 .是19世纪以来，众多欧美哲学思潮和流派的总称。2 .在本体论上
22、，大多具有唯心主义色彩，在认识论上是非理性主义，在人生哲学上大多持悲观色彩。u西方现代派哲学内容：大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此而引起的人异化现象，在一定程度上反映了对资本主义的怀疑和绝望。现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时，也宣扬了对人生、对历史、对人类前途和命运的悲观绝望，宣扬非理性主义、虚无主义和神秘主义，尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽没落的社会人生观。U西方现代派艺术特点：在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧和手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的
23、表现手段。但，现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品怪诞离奇、隐晦费解、抽象混乱，有时达到了极端荒谬的程度U从哲学与艺术的关系看西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。(十五)艺术与宗教一宗教与艺术的共同之处超功利的、无实际的、非物质目的的一种精神的愉悦。(1)宗教影响艺术1.首先表现在利用各门艺术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材和内容。如：荷马史诗”，正是在神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说的基础上产生出来的；敦煌、云岗
24、大同龙门等石窟中大量宗教题材的绘画、雕塑。2.其次表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。由于宗教常常利用艺术来形象传教义，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。3宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展,如：中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落(2)艺术影响宗教1.首先表现在参与宗教活动。早在艺术诞生的初期,原始的歌舞、表演、绘画、雕刻等，在当时也是一种巫术或宗教活动，远古的图腾歌舞本身就是一种狂热的巫术礼仪活动。人类进入文明社会以后，艺术仍然参与着宗教活动，从音乐来看，基督教宗教歌曲，安魂曲等宗教音乐，用于基督教各种不同的宗
25、教仪式或宗教活动。2.其次还表现在宣扬宗教思想上。(3)艺术与宗教有着本质的区别1 .从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；2 .宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；3 .宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。4 .因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。宗教艺术相对于世俗艺术而言，是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。（建筑、雕塑、绘画。石窟、音乐、戏曲、文学）随着人类社会的进步与发展，宗教对艺术的影响已经大大减弱，宗
26、教艺术在当代社会主要是作为历史文化遗产而存在了。（十六）艺术与道德人们在社会生活中形成的关于善恶、是非、正义邪恶等伦理观念和行为规范的总和，包括道德意识、道德关系、道德活动，道德是社会的道德，随着人类社会的产生而产生，变化而变化。东方美学比西方美学更注重道德与艺术的联系，中国美学史上，美即善，善即美（1）道德影响艺术1.首先表现在,一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品内在意蕴等体现出来。任何艺术,是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。2.其次表现在作家、艺术家的世界观
27、和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。(2)艺术影响道德1.首先表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。TB优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。2.其次表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。例如,五四新文化运动和文学革命具有深远的历史意义；文艺方面，以鲁迅狂人日记为代表的一批艺术作品，不但在中国文学发展史上划出了一个崭新的历史阶段，而且对社会道德意识和道德观念的变化，也产生了深刻的影响。(3)特殊的关系有着本质上的区别1 .从范
28、围来看,艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等,所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。2 .从方式来看,道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系,艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。3 .从评价标准来看,道德评价和审美评价之间也存在着差异,前者常常以“善”为唯一标准,后者往往以真善美的统一作为标准,形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异。（并非一切艺术作品都有道德内容，对于有道德内容的艺术作品，要寓教于乐将道德内容有机地融合在艺术形象中，使其化善为美才能对欣赏着产生潜移默化的影响）（十七）艺术与科学（1）艺术与科学的联姻
29、3个辉煌时期1.古希腊时期：毕达哥拉斯提出黄金分割定律,体现了，差是和谐的思想。Z文艺复兴时期哥白尼的日心说哥伦布和麦哲伦在地理方面的发现，伽利略在数学物理方面的创造发明,使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。3.20世纪下半叶到当代现代科学技术而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。（2）科学与艺术的共同点：1 .都是人类的创造性活动,源于人类对生活的更高要求。（科学源于人类对自然的好奇，艺术源于人类对精神愉悦的追求。）2 .都像人类展示美好的世界。（科学是人类对自然界的探索，通过抽象思维把握自然界的客观规律和秩序；
30、艺术用具体的形象来表示现实的本质方面通过形象思维来指示已发生事物的真实含义。）(3)艺术与科学的区别1 .从本质上,科学是人类认识客观世界的知识总和;艺术是人类进行审美创造的最高形式。2 .从目的上,科学求真,揭示事物发展的客观规律；艺术求美,满足人们精神文化生活方面的审美需要。3 .从思维方式上,科学主要运用抽象思维,强调理性因素；艺术主要运用形象思维,强调情感因素。4 .从具体操作上,科学客观冷静地对待事物,准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动,除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。5 .从成果上,科学理论具有普遍性,放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性,前无古
31、人后无来者。(4)现代科学技术对艺术的渗透和影响。1 .表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术毛段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生2 .表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天地3 .表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透,对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。4 .表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响,已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。5 .也有某些消极影响，如大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向导致大众审美水平降低等不良后果第五章
32、艺术门类实用艺术一、艺术门类的六种分类方法1 .以艺术形象的存在方式时间艺术、空间艺术、时空艺术。2 .以艺术形象的审美方式听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。3 .以艺术作品的内容特征表现艺术、再现艺术4 .以艺术作品的物化形式动态艺术、静态艺术5 .以欧美新分类法一视觉艺术、表演艺术6 .以艺术的美学原则（5类）实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）,综合艺术（戏居人戏曲、电影艺术、电视艺术）、语言艺术（诗歌、散文、小说）八、实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计等。实用艺术最基本
33、的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。（一）建筑艺术一是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。U维特登威就提出了建筑的三条基本原则，即：实用、坚固、美观O任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。（1）建筑的艺术语言和表现手段一空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。1.”空间建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。21形体一指建筑物
34、的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。1比例指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。4均衡一指建筑在构图上的对称.均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。节奏指通过有规律的变化和排列，建筑和音乐具有同在的共同之处,因而人们把它们分别说成是凝固的音乐和流动的建筑O61”色彩构成建筑特有的艺术形象,给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的
35、色彩别具一格。1.装饰可以起到为建筑物增辉添彩的作用。总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。(2)建筑艺术的特点:1.作为民族文化的体现和时代的镜子，总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵；2.作为技术与艺术的综合体他的审美功能总是随着建筑技术和建筑材料的改变而发生变化。(3)理解建筑艺术的民族性和时代性：在欧洲，人们甚至把建筑称作：石头的史书，认为从中可以通览人类的文化史和文明史。显然，我们在欣赏建筑艺术时，除了欣赏它的建筑外观的造型美之外，更应该鉴赏它内在的艺术意蕴和文化内涵，从而认识时代、认
36、识社会、认识历史。我国的古代建筑，在世界建筑艺术宝库中独具一格，自成体系，在建筑结构、组群布局，艺术形象、城市园林等各方面，都体现出鲜明的东方建筑特点。例如四合院，作为一种封闭性较强的建筑空间，体现出中国古代的宗法制度和礼教制度。实用艺术的时代性在于他总是表现出特定时代、特定社会的情感和理想。建筑艺术总是以自己巨大的形象，反映出一定时代和一定社会的经济基础与社会面貌，反映出一定时代和一定社会的审美理想与时代风尚。例如古埃及金字塔式古埃及奴隶社会时期建筑的代表，哥特式教堂则是西欧中世纪建筑的代表时代性还表现在它总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色
37、。19世纪下半叶以来,随着大工业生产的发展，科技水平的提高，人们试图把最新工业技术和材料运用到建筑中，于是钢筋混泥土、玻璃等新型材料被广泛运用，高层新型建筑如工业大厦、商业大厦等拔地而起，各种建筑形式日趋多样化，各种建筑思潮更是异常活跃，体现出多元化的现代建筑艺术风格。建筑艺术的民族性和时代性使得建筑不仅仅是建筑外观的美，还有浓郁的民族气息和民族特色，以及鲜明的时代特征和时代风格。这对我们了解历史，了解当时文化的发展有着重要的作用。让我们在欣赏建筑美得同时，感受时代的变迁，体会当时的社会审美理想和时代风尚。对于提高整个建筑的文化内涵具有独特的作用（十八）园林艺术在一定的地域内，运用工程技术和艺
38、术手段，通过改造地形，移植花草,营造建筑,布置园路等途径创造而成的自然环境和休憩境域。园林艺术也是建筑艺术中的一类，比一般建筑艺术更注重观赏性，通过撷取自然美的精华，将自然美与建筑美合二为一。（1）世界三大园林体系：1 .东方园林（以中国园林为代表）a.北方大型皇家园林（圆明园，颐和园，避暑山庄）气魄宏大，富丽堂皇b.江南小型私家园林（拙政园，网师园，西园，留园等）两大体系。精巧别致.富有情趣2 .欧洲园林（以法国园林为代表），3 .阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性（2）园林艺术的基本特征：中国古典园林最突出的特点是追求诗情画意的审美境界同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。中国
39、的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。后者是中国园林的精华与核心。（追求诗情画意的审美境界）（3）中国园林真正的精华与核心是它的文化美中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。中国古典园林中,大量采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等,有的还流传着许多为园林增添溢彩的传说和典故，将自然风景之美、建筑艺术美和历史文化只是三者融为一体,处处使人感到悠久民族文化传统的氛围0苏州四大古名园之一的留园，不仅建筑宏伟，内部装饰陈设古朴典
40、雅,还有著名的长廊,廊壁上嵌着历代书法家石刻300余方,被称为留园法帖。0另一座狮子林，嵌有听雨楼贴等书条石刻60余方，镌有宋代四大名家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法，以景抒情，创造诗情画意的意境，正是由于中国传统园林将风景美、艺术美、文化没融为一体，因而更加富有魅力（文化美结合艺术美、风景美得设计，创造了中国园林的独特风格。历史文化的保留，让我们在欣赏自然风光的同时，学习古代文化，了解那些特定时期的文化活动和特色。文化美给艺术园林带来了不一样的魅力，使建筑美和艺术美更富有内涵）在中国园林艺术里,蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设
41、计,有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有山重水复疑无路，柳暗花明又一村的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。（十九）工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。1 .实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一，它成为人类上古史断代的重要依据：石器时代陶器时代一青铜器时代铁器时代2 .工艺美术品的审美特性与建筑艺术相仿，集中体现为造型美,工艺美术品十分注重造型设计,并
42、且尽量发掘材料和装饰的潜力，注重运用色彩、线条、形状、等多种形式因素，以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法来创造工艺美术品的外观形式美。3 .中华民族灿烂的文化宝库中，工艺美术品是重要的组成部分，他们具有鲜明的民族风格和时代特色。(1)工艺美术的分类:1.经过艺术处理的日常生活用品,多以实用为主，装饰为辅,如漂亮时尚的服装，美观的玻璃器皿，可爱小巧的塑料制品等。2民间工艺美术品,它们采用的原材料比较普通，工艺比较简单，价格便宜，可实用可观赏。如缝制的布老虎，面塑小人，木雕，剪纸等。3.特种工艺美术品,采用比较珍贵的原材料,工艺非常精细,价格昂贵，主要用于观赏和珍藏，主要以审美价值和艺术价值。如玉
43、器，瓷器，漆1111/刁lo(2)理解：工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分从仰韶文化时期的彩陶，到奴隶制社会时期的青铜器，从战国、秦、汉时期的漆器，到唐代的丝绸制品和唐三彩，从宋代精美的陶瓷工艺品，到明代简洁古朴的木器和清代富丽华贵的景泰蓝，形象的展现了5000年悠久辉煌的历史文化，犹如一部生动的百科全书，提供给人们历史、文化、社会、科技、伦理、生活、民俗等多方面的知识，具有很高的审美认知价值，是进行爱国主义教育和审美教育的形象生动的教材。(工艺美术品能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，更能反映当代生活的深度和广度，通过生动的艺术形象，让我们认识历史时期的生活状态，民俗
44、等)(二十)现代工艺工业设计或工业美术是从传统的工艺美术中发展起来的，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态(1)现代设计的分类：1 .产品设计一将造型艺术与工业产品结合起来，使工业产品艺术化。包括家具、餐具、服装、等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高科技产品。2 .环境设计是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。包括室内设计,庭院设计，建筑设计，城市设计，国土设计。3 .视觉设计一一是指人们为了传递性息或使用标记进行的形象的设计。如平面设计，电视电影设计，网络设计等。（2）现代设计的作用：工业设计已
45、经同传统的工艺美术有了根本的区别。现代设计的本质是针对现代化的工业生产，是大批量的生产，必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的统一,使产品既能满足人的物质需要（实用功能），又能满足人的精神需要（审美功能）。随着社会的进步,科技的发展，以及人们物质文化与精神水平的不断提高，现代设计这一门新兴学科，将发挥出越来越重要的作用随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，人们对生活艺术美的要求越来越来，越来越广泛。现代设计涉及广泛，针对大批量的生产。对于满足人类的需求起着重要的作用九、实用艺术的审美特征（一）实用性:1 .应当对实用性作比较宽泛的理解。要符合人类不同时期不同活动的2 .实用
46、艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。3 .实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响4 .由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值。（二十一）审美性：1 .实用艺术具有审美性，可以满足人们的审美需要和精神需要。2 .实用艺术是实用性与审美性的有机统一实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。（二十二）表现性:实用艺术不注重模仿客观事物的再现性，而注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。表现性是实用艺术一个重要的美学特征,也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。（二十三）形式美：主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，包括色彩、线条、形体、等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。（二十四）民族性：建筑、园林、工艺美术等各类实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色，设
