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1、XX播报编辑舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的&就是综合了舞、乐和诗等艺术形式，表现XX灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。后来出现的九歌，虽具有更强的舞剧因素。但依然不是我们现代所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于20世纪30年代方才初见端倪。从某种意义上说，经过外来艺术”的引进和酒、丝、旭等新舞蹈艺术先驱的探索，才形成了相对完整的中国民族舞剧艺术。1939-49年
2、,中国舞剧一共才不足10部，1949-1979年则出现了100多部，1979-2009年则有300多舞剧，到2011年初为止一共500多部舞剧，数量上为世界第一111Po舞剧音乐播报编辑舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。”中国舞剧的探索始终遵循着“古为今用、“洋为中用”的原则，注重融会贯通和群众的喜闻乐见。民族舞剧的探索促进了戏曲舞蹈的提炼与改造，逐渐形成了一种约定俗成的古典舞风格”CJ中国舞剧播报编辑
3、起源舞剧开端.“新舞蹈艺术”的奠基人吴晓邦于1939年创作的三幕舞剧罂粟花，叩开了中国舞剧的大门。中国的舞蹈史在可以提供查证的史书典籍中，还尚未见到有舞剧艺术起源的记载。但是，本身具有戏剧因素的乐舞却可以追溯到公元前世纪左右的西周时期，公元前1066公元前771。著名的大武（中国第一部大型情节性的歌舞。）就是综合了舞、乐、诗等艺术形式,表现武王灭商这样一个历史事件情芭的大型歌舞。此后，又出现了九歌（著名的爱国诗人噩所作的祭神乐歌），具有更强烈的舞剧因素，但是，这些都不是我们现代所共知的严格意义上的舞剧。作为一门独立的艺术形式，舞剧需要有较高的经济投入，要有相对稳定的庞大的专业演员队伍和现代化装
4、置的剧场。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，而在那动荡的年代里，直到20世纪初叶，中国的舞蹈也还未成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。中国舞剧在20世纪30年代才初见端倪。从某种意义上说，中国舞剧也可以说是“外来艺术”的引进。文革从1949年至文革前可看作其实验性的新兴期，创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合。其间作品有：和平鸽盗仙草碧莲池畔刘海戏金蟾宝莲灯鱼美人小刀会五朵红云蔓萝花蝶恋花狼牙山等。1950年，欧阳予倩、戴爱莲等运用芭蕾形式和技法创作的和平鸽，标志着新中国第一部舞剧作品的问世。发初期的探索，形成了一手伸向民族与传统、一手借鉴西方的舞蹈观念和方法结构自身
5、的创作思路。北京舞蹈学校等机构的建立，为舞剧创作准备了队伍。20世纪50年代末起，以舞剧宝莲灯为起点，中国舞剧创作进入了第一个辉煌期。宝莲灯的舞蹈语汇融中国民间舞、戏曲舞蹈于一炉，借鉴西方、尤其是前苏联的舞剧创作观念，整合成一种表达方式,由此“树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式”。赵置在宝莲灯中出色的艺术创造,奠定了她在中国舞剧发展史上的重要地位。宝莲灯开启的“古典舞剧”创作道路，引发了一系列遵循者和同类风格的舞剧作品，如牛郎织女刘海砍樵后羿与嫦娥小刀会梁山伯与祝英台等。其中，影响最大的当属小刀会。该剧运用戏曲舞蹈、武术、江南民间舞蹈、西方华尔兹等多种个性化的舞蹈语言,打破了以往舞剧神话
6、题材的窠臼；它的章回体结构方式,“二分法”的创作模式，成了后来中国舞剧创作的“蓝本”。小刀会是中国古典舞剧创作原则的奠基之作。与小刀会同年问世的三幕神话舞剧鱼美人，代表了中国舞剧“多舞种合一”的创作风格。由前苏联芭蕾大师彼安!去任总编导的这部作品，是借鉴芭蕾舞剧编创经验，将芭蕾与中国传统舞蹈结合，探索芭蕾民族化”道路的实验性作品，李承祥、王世琦、陈爱莲等一批艺术家都因此剧而大放异彩。20世纪60年代中叶，民族芭蕾舞剧红色娘子军白毛女的相继问世,在中国芭蕾艺术史上具有里程碑的意义。它表明，中国芭蕾舞已度过“从无到有”的萌芽状态，进入自主创作和芭蕾“民族化”时期，通过这两部作品，向世界证明了中国芭
7、蕾的实力和价值，也成为了中国芭蕾的保留剧目。它们的实践，开拓了芭蕾艺术表现现实题材的可能性,更拓展了舞剧的表现功能,为中国舞剧的发展起了推波助澜的关键作用。1939年-1969年的中国舞剧，大体呈现这样的风格类型，即：以戏曲舞蹈及其它传统形式为主的“古典舞剧”，造就了两部经典宝莲灯（1957年）和小刀会（1959年）；以民族民间歌舞为主的“民族舞剧,如五朵红云（1959年）；将芭蕾舞和中国古典舞、民间舞交织而成的中国舞剧，如鱼美人（1959年）；当然，还有风头强劲的“芭蕾舞剧”。文革（1966年1976年）十年，芭蕾艺术变成了中国的“大众文化”,红色娘子军和白毛女被提升为“样板戏”。复苏“文革
8、”后进入文艺复苏期，全国各地竞相推出大型舞剧，舞剧的创作视野和表现题材都有了极大的拓展，中国舞剧在大胆地吸收、借鉴中，更呈现出多元化的发展趋势。其间作品有：丝路花雨文成公主铜雀伎半屏山奔月凤鸣岐山木兰飘香召树屯与楠木诺娜卓瓦桑姆珍珠湖灯花森吉德玛春香传阿诗玛丝海箫音藜漪悲鸣三部曲雪妹红高粱边城远山的花朵等。舞剧丝路花雨的创作取材于敦煌莫高窟壁画,开始了古代乐舞文化的复兴。它的出现,标志着中国舞剧事业的复苏和民族舞剧姻代的开始。该舞剧舞蹈语汇的发现和对“S”型动作体态的发掘，为“敦煌舞”的体系和生国舞蹈的创作观念增添了新的含义，为古典舞的当代诠释找到了一条恰切的道路。之后便出现了文成公主铜雀伎等
9、具有标志意义的舞剧作品。“新时期”以后的舞剧创作，开始变革以往的观念、审美与动作语言走向，破除单纯、现象性的描摹，视点转向人的内心矛盾、生命本质意义的探究,语言功能的严肃性、深刻性提上了日程。一批揭示社会与人性之复杂关系的舞剧作品问世。芭蕾舞剧祝福（编导：蒋祖慧）,凸现祥林嫂的精神状态,达到了抒情悲剧的艺术效果。由胡霞飞、华超等编导的舞剧繁漪的心理结构方式，为中国当代的舞剧创作提供了可以借鉴的思路。与此手法相近的，还有舞剧鸣凤之死。XXXXXX创作的舞剧XXX与XXX,是这一时期芭蕾民族化道路上绽放的又一朵奇葩。当然，在XX现代舞剧的创作史上,切不可忘记也这个名字，80年代中期以后，她创作的黄
10、土地、XX嫂等十余部舞剧作品，带给中国舞坛的震慑是前所未有的。她在舞剧语言和结构方面的艺术探索与超越，使她成为中国舞剧史的一个奇迹。20世纪90年代后，中国舞剧的原创精神得到了伸张，探索领域与品种、风格也出现宽广和多样化的趋势。相比之下，古典舞剧、民族舞剧的步伐迈得比芭蕾舞剧大些，作品的数量和质量也更好些。全国性的舞剧调演与比赛机制的形成，也使得优秀舞剧作品层出不穷。出现了远山的花朵胭脂扣XXX边城纶阿姐鼓XX闪闪的红星&天边大梦敦煌野斑马星海，黄河青春祭瓷魂干将与XX红梅赞霸王别姬红楼梦风中少林风雨红棉等名篇佳作，预示着中国舞剧发展新高潮的出现。在中国舞剧中还有一类作品，就是气势恢弘的乐舞史诗。它本是中国自古以来乐、舞、诗三位一体的传统艺术形式，其源头可以追溯至千年以前的大武九歌等，此类作品可以包容的题材十分广泛，以表现气势宏伟的重大的历史题材为其擅长。建国后的三部型意乐舞蹈史诗人民胜利万岁2中国人民革命之歌堪称绝版。代表作品
