《《中华优秀传统文化》教案第7课音乐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《中华优秀传统文化》教案第7课音乐.docx（6页珍藏版）》请在课桌文档上搜索。
1、课题音乐课时2课时(90min)教学目标知识目标：了解中国古代歌舞、传统戏曲、民族器乐的发展脉络或主要类型素养目标：(1)深刻体会中国传统音乐中所体现的文化内涵，培养对祖国传统音乐的热爱之情，增强文化自信(2)了解中国各地区、各民族的传统音乐，体会其中所蕴含的不同文化、历史和情感，树立弘扬民族文化、促进各民族团结的坚强信念教学重睚点教学重点：了解中国古代歌舞、传统戏曲、民族器乐的发展脉络或主要类型教学难点：深刻体会中国传统音乐中所体现的文化内涵教学方法情景模拟法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤课前任务【教师】布置课前任务，和学生负责人取得联系，让
2、其提醒同学通过APP或其他学习软件，查找关于我国传统戏曲的代表作，并迸行了解【学生】完成课前任务考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】提出问题：中国古代歌舞的发展经历了哪几个阶段？各有什么特色？【学生】聆听、思考、讨论、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解中国古代歌舞、传统戏曲、民族器乐的发展脉络或主要类型的相关知识一、古代歌舞歌舞艺术是人们最早创造和运用的表演形式之一，从诞生那天起，歌与舞便相互补充、水乳交融，在共同的思想内容要求下，逐渐结合成为一个有机整体，成为一种综合音乐、舞蹈、诗歌等多种艺术，边歌边舞的艺术形式。中国的歌舞艺术是在劳动
3、人民长期的社会生活和劳动实践中形成的，是劳动人民集体创作的结晶。概括地说，中国古代歌舞的发展经历了以下几个阶段。(一)古乐舞远古时期，人们为了统一劳动节奏,在集体劳作的过程中常常用节奏感极强的劳动号子”来喊口号，这种劳动号子伴随着劳动而生，是古代歌舞的雏形。淮南子道应记载：今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。其中的劝力之歌就指劳动号子。原始氏族时期，音乐形式一般都是歌、舞、乐三位一体的古乐舞，主要表现的是繁衍生息、祭祀典礼、战争武功等内容。例如，吕氏春秋古乐中记载的“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕，形象地描述了葛天氏部落边舞边歌的场景。【教师】组织学生自主阅读“葛天氏的
4、传说”的内容【学生】阅读、思考、理解（二）周代的六代乐舞西周建立了一套严格又烦琐的礼乐制度，古乐舞也由原来的崇拜图腾、歌颂祖先转变为宴会和祭祀活动中的主要活动。六代乐舞是该时期歌舞艺术的代表，它主要用于祭祀大典和重大宴飨（xi2ng）活动，被后世儒家尊奉为雅乐（古代帝王朝贺、祭祀天地等大典活动时所用的一种传统宫廷音乐）的最高典范。六代乐舞大部分由周代以前各时期的代表性乐舞整理而成，包括黄帝时期的云门大卷、尧时期的大咸、舜时期的大韶、夏禹时期的大夏、商代的大潼（h&）和周代的大武。其中，云门大卷大咸大韶大夏称为“文舞，舞者需左手执翕（yu-,是一种形状像排箫的乐器），右手秉翟（d!,用野鸡羽毛作
5、装饰的道具）；大漠和大武称为“武舞，舞者需手里拿着朱干（盾）和玉戚（斧）.（三）汉代盘鼓舞【教师】扫码播放“汉代盘鼓舞相和歌欣赏“视频，并进行讲解汉代经济发达、国力昌盛，俗乐开始发展起来。俗乐即世俗音乐，是指流行于民间的歌舞音乐。它继承了先秦道家的美学思想，提倡自然之美，强调人的内在情感，注重人的情感抒发。俗乐的出现从根本上打破了歌舞艺术由雅乐统治的局面，开创了雅乐与俗乐并存、共同发展的新气象，从而使歌舞艺术进入了一个新的发展时期。【教师】通过多媒体展示“汉代乐舞画像石”的图片，并进彳五并解盘鼓舞是汉代歌舞的代表，是一种踏在盘子或鼓上表演的中国传统舞蹈，舞时将盘子和鼓排列在地上，一般鼓为一面或
6、两面，盘为六个或七个，舞者有男有女，他们在盘、鼓上高纵轻蹑，踏出有节奏的音响，并表演各种舞蹈技巧。在我国河南新野汉墓和山东嘉祥宋山东汉墓出土的汉代乐舞画像石中，都有对盘鼓舞的形象描绘：他们或飞舞长袖，或踩鼓下腰，或按鼓倒立，或身俯鼓面，或单腿立鼓上，或正从鼓上纵身跳下，形态各异，舞姿优美。汉代还设立了我国第一个专门的音乐机构汉乐府。汉乐府通过采录和整理民间歌舞曲目，了解各地的民情动态。汉乐府的设立使我国歌舞艺术开始走上专业化的道路，大量的民间歌舞作品也得以流传下来。（四）唐代歌舞大曲唐代是一个百花争艳的时代，各种不同形式的歌舞艺术都得到了发展。其中，最能代表唐代歌舞艺术成就的是歌舞大曲。唐代歌
7、舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，在唐代宫廷音乐中占有重要地位,也代表着唐代音乐艺术的最高水平.霓裳羽衣舞是唐代最著名的歌舞大曲，相传由唐玄宗李隆基根据婆罗门曲改编而成。这部作品共36段，主要描写唐玄宗向往神仙生活，去月宫见到仙女的故事，其舞蹈、音乐、服饰都非常华美，生动地描绘了虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易曾作霓裳羽衣舞歌（和微之），对此曲的结构和舞姿做了细致的描绘。（五）宋元词曲词曲是宋代和元代重要的音乐创作体裁，包含文与乐两种艺术形式。宋元时期的文人常常将诗词文章作为歌词，并用古琴、琵琶等乐器配乐，以便更好地表达自己的思想情感
8、。词调歌曲是宋代词曲的主要形式，它在民间歌曲的基础上发展而成，其音乐部分称“曲子，歌词部分称“词，所以又称“曲子词”.曲子词还有明显的风格流派之分，如以姜夔（ku!）为代表的清雅派，以周邦彦、柳永为代表的婉约派和以苏轼为代表的豪放派等，代表作品有姜夔的扬州慢淮左名都、周邦彦的风流子新绿小池塘、柳永的鹤冲天黄金榜上、苏轼的念奴娇大江东去等。宋代民间歌舞艺术的发展为元杂剧、明清戏曲等艺术表演形式奠定了良好的基础。元代歌舞艺术的发展成就是曲子。曲子分为杂剧和散曲。其中，杂剧是一种用北曲（宋元时期北方各种曲调的统称）演唱的传统戏曲形式，其内容以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，是现实主义与浪漫主义的结合
9、;散曲是元代最具时代特色的艺术歌曲，一般用抒情、写景、叙事等方式填词，并采用清唱形式表演，十分短小精致。元代曲子的代表作品有关汉卿的妻娥冤、郑光祖的倩女离魂、马致远的汉宫秋、白朴的梧桐雨等。【教师】组织学生自主阅读“窦娥冤”的内容【学生】阅读、思考、理解（六）明清俗曲明清时期，俗曲在各地民歌的基础上逐渐发展起来，并流行于城镇市民阶层.俗曲也称俚曲时调时曲小曲小唱小调杂曲等，是对宋元词曲的直接继承和发展。它突破了宋元词曲的框架，常用重复、对比、问答等表现手法，以及独唱、对唱、合唱等演唱形式，曲调细腻流畅，内容以反映城镇人民生活为主，代表作品有明代的锁南枝山坡羊打枣竿，清代的闹五更寄生草银纽丝剪靛
10、花王大娘满江红鲜花调等。在这一时期，许多文人还对民间流传的俗曲进行了编辑、整理和再创作，使其得到了更好的发展。例如，明末文学家、戏曲家冯梦龙从民间搜集、整理了800余首歌词，编成歌曲专集山歌挂枝儿；清代文学家蒲松龄根据自己搜集的资料，配用俗曲5（）多种，编著了聊斋俚曲集；等等。二、传统戏曲戏曲是一种由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演等多种形式汇集而成的艺术，是中国特有的艺术类型，在世界戏剧史上独树一帜。中国传统戏曲约有360多个剧种，以京剧、越剧、黄梅戏、豫剧最负盛名。（一）京剧【教师】扫码播放“京剧贵妃醉酒选段“视频，并迸行讲解京剧是中国影响最大的戏曲剧种，以历史故事为主要演出内容，
11、被视为中国的国粹，深受广大群众喜爱。其场景布置注重写意，念白的音乐性强，腔调以西皮、二黄为主，在表演上歌、舞并重，动作上融合了多种武术技巧，主要伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，以及鼓、锣、镒钱等打击乐器。【知识链接】【教师】讲述“皮黄”的相关知识西皮即黄陂调，是戏曲腔调之一,它的唱腔明快高亢、刚劲挺拔，适合表达欢乐、激情、奔放的情感。二黄包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式，适合表达沉着稳重、凝练严肃的情感。在京剧中，西皮常与二黄并用，合称“皮黄。【学生】聆听、思考、理解京剧一般分为生、且、净、丑、杂、武、流等行当（后三行已不再立专行），各行当都有一套表演程
12、式，其唱、念、做、打的技艺也各具特色。京剧还有流派之分，各流派都有自己的代表作品、代表角色、唱法等。【教师】通过多媒体展示“贵妃醉酒（居曝）、锁麟囊（居IJ照）、汉明妃（剧照）、红娘（剧照）”的图片，井进行讲解例如，京剧旦角主要分为梅派、程派、尚派、荀派四大流派。其中，以梅兰芳为代表的梅派唱腔尾音自然、角色女性化，代表作品有贵妃醉酒、打渔杀家等；以程砚秋为代表的程派唱腔虚音上提、音色浑厚，代表作品有锁麟囊、贺后骂殿、春闺梦、四郎探母等；以尚小云为代表的尚派唱腔清亮激越、吐字清楚，其代表作品有新玉堂春、乾坤福寿镜、汉明妃、昭君出塞等；以荀慧生为代表的荀派唱腔尾音婉转、转音较多，其代表作品有红娘、
13、香罗带、金玉奴等。（二）越剧【教师】扫码播放“越剧打金枝选段”视频，并进行讲解越剧是在浙江一带的山歌、小调与余姚秧歌班的影响下而形成的，主要流行于浙江、上海、江苏、江西和福建等地区。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清幽婉丽、优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气.其题材以才布圭人为主，流派众多，常见的伴奏乐器有二胡、扬琴、三弦、笛、箫及打击乐器等。【教师】通过多媒体展示“梁山伯与祝英台（剧照）、西厢记（剧照）”的图片，并进行讲解越剧的经典剧目有梁山伯与祝英台、红楼梦、西厢记、五女拜寿、打金枝、白蛇传、孔雀东南飞、穆桂英挂帅、陆游与唐琬、狸猫换太子等。【知识链接】【教师】讲述山歌、小调、秧歌的相关
14、知识，并提出问题：山歌、小调和秧歌有哪些异同点？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答（三）黄梅戏【教师】通过多媒体展示“女驸马（剧照）”的图片，并进行讲解黄梅戏是流行于安徽、江西和湖北部分地区的戏曲剧种，其表演质朴细腻，曲调丰富，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力、浓郁的生活气息和清新的乡土风情,雅俗共赏。黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓三打七唱.中华人民共和国成立初期，黄梅戏逐渐确定用高胡作为主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器（包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、喷呐、司鼓等）为主，西洋乐器（包括电子琴、单簧管、口琴等）为辅的混合乐队，以增强音乐的表现力。黄梅戏的经典
15、剧目有天仙配、牛郎织女、槐荫记、女驸马、孟丽君、夫妻观灯等.【教师】扫码播放“黄梅戏女驸马选段“视频，并进彳亍讲解（四）豫剧豫剧又称河南梆子河南高调，流行于河南及邻近各省的部分地区,是河南省的主要剧种之一。其唱腔有豫东调、豫西调、祥符调和沙河调四种流派，现主要流派为豫东调和豫西调。豫东调以商丘为中心，发声多用假嗓，男声高亢激越，女声活泼激荡，擅长表现喜剧风格的剧目；豫西调以洛阳为中心，发声全用真喙，男声苍凉悲壮,女声低回婉转,擅长表现悲剧风格的剧目。豫剧的常用伴奏乐器有板胡、二胡、小三弦、笛子和打击乐器，以梆子击拍，节奏明快、欢畅，现代的豫剧伴奏中又加入了琵琶、竹笛、笙等民族乐器和小提琴、大提
16、琴等西洋乐器，增强了音乐的表现力。【教师】通过多媒体展示“花木兰（剧照）、朝阳沟（剧照）”的图片，并进行i井解豫的传统剧目有IOoO多个，其中很大TP分取材于历史小说和演义,如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将和岳家将等，还有很大一部分剧作描写爱情、婚姻、道德伦理，传充代表剧目有桃花庵、对花枪、三上轿、花木兰、穆桂英挂帅、五世请缨等。20世纪50年代后，豫剧还出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，新编优秀剧目有朝阳沟、小二黑结婚等。三、民族器乐中国民族器乐历史悠久。早在远古时期，我们的祖先就已经开始使用骨哨作为乐器。在河姆渡遗址出土的骨哨，西安半坡遗址出土的城（X$n）,河南安阳殷墟
17、出土的石磬，湖北随州曾侯乙墓出土的编钟、编磬、悬鼓、笙、瑟等，都证明了中国人早在先秦时期就已经开始制作和使用乐器，展示了中国古代人民的智慧和创造力。【教师】组织学生自主阅读“骨哨”的内容，并提出问题：你还知道哪些吹奏乐器？【学生】阅读、思考、回答【教师】总结学生的回答在西周时期，我国古代艺人还创造出了世界上最早的乐器分类法，即八音分类法.八音分类法中的“八音是指金、石、土、革、丝、木、匏（Plo）、竹八种材质。其通过乐器的材质进行分类，具有音色归类的作用。到了汉代,我国同周边国家的联系加深，吸收了大量夕竦乐器,如横笛、竖箜篌（见图3-3-13）、琵琶等。由于乐器种类越来越丰富，汉代乐器已经可以
18、初步分为打击乐器、管乐器和弦乐器.其中，打击乐器包括编钟、编磬、建鼓等，管乐器包括竽、笙、班(g$)等，弦乐器包括瑟、琴、筝等。【教师】组织学生自主阅读”汉代画像石上的乐器”的内容【学生】阅读、思考、理解唐代的乐器种类非常丰富，琴、瑟、箜篌、琵琶等弹奏乐器得到了空前的发展。由于唐代各民族之间的关系密切，中外文化交流频繁，民族器乐中还融合了大量不同地域、不同民族风格的艺术成分，逐渐形成了十部乐，即燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐和高昌乐。唐玄宗李隆基还多次提高俗乐(指世俗的音乐，与十部乐相对)的地位，下令把少数民族和外国的乐曲名改为汉文曲名，从而加速了中外音乐
19、的融合，促进了唐代器乐艺术的繁荣。【教师】扫码播放”潇湘水云“视频，并进行讲解宋代和元代的器乐艺术继承和发展了唐代的弹奏乐器艺术，同时，羌笛、箫管等吹奏乐器，葫芦琴、马尾胡琴等弦乐器也开始流行。此外，随着商业和手工业的发展，以市民阶层为主体的市民文化成为这一时期音乐的主体，民间开始出现以艺术为生的艺人。器乐艺术从宫廷皇族走向了普通民众，逐渐成为娱乐大众、愉悦身心的重要手段。市民音乐的兴起，使得这一时期产生了大量优秀的民间器乐艺术作品，如郭沔的潇湘水云秋鸿，刘志方的忘机曲吴江吟，毛敏仲的渔歌樵歌山居吟列子御风庄周梦蝶等。明清时期，器乐艺术有了进一步的发展。器乐合奏的形式在各地广泛流行，产生了许多
20、大型合奏曲。其中，比较突出的有打击乐器与吹奏乐器合奏的陕西鼓乐，用笛、管、弦、云锣等多种乐器合奏的十番鼓等。这一时期，器乐曲的创作还受到了戏曲、说唱等音乐形式的影响，许多曲牌被引入器乐。同时，琵琶、三弦等乐器也在戏曲、说唱等多种艺术形式中广泛运用。【学生】聆听、思考、理解、记忆课堂讨论【教师】讲述“品味文化”和“天籁之音”模块中的内容，然后组织学生以小组为单位讨论以下问题：(1)为什么说传统音乐是中国传统文化的重要组成部分？(2)豫剧谁说女子不如男经久流传的原因是什么？你喜欢花木兰唱段吗？说说她的与众不同之处吧。【学生】聆听、思考、讨论，由小组代表上台发表讨论结果【教师】与学生一起评价各组的回答，并进行总结课堂小结【教师】简要总结本节课的要点了解中国古代歌舞、传统戏曲、民族器乐的发展脉络或主要类型【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业(1)复习所学知识，完成文化实践中的任务(2)登录APP他学习平台查看相关知i三技【学生】完成课后任务教学反思
