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1、围绕合唱作品选曲的探索摘要：无论比赛、表演活动或排练，在合唱教学前，合唱指挥或合唱指导教师所面临的最大挑战，就是作品的选择。选择适当的合唱作品非常重要，一开始选对了合适的作品，对于日后合唱教学会更加得心应手。不同风格和难度的作品选择与合唱教学内容有密切的关系，指挥教师若能提供适合学生的音域与技巧的曲目，给予他们的将不只是合唱技巧和声乐知识，即便对于他们的音乐基础训练、音乐理论、音乐欣赏及音乐史的学习，亦有所助益。找到适合合唱团的作品，可以说已经成功了一半。关键词：合唱选曲风格指挥排练能力合唱作品是合唱排练教学中的重要组成部分，选择具体作品时要考量其对学生整体的音乐学习、艺术性以及创造性的美感和
2、身心情感的成长是否有所帮助。指挥者所选择的每一首作品，都应有一个明确的教育或训练目的，可以提供和进一步提升学生在不同方面的音乐能力与艺术表达力。作品本身的艺术价值，也成为其是否具有教学价值和排练价值的判断依据，选择艺术创作水准高的作品，是合唱团学生获得音乐能力并提高的最佳途径。而歌曲是否具有艺术价值，可以从该作品是否是由精通合唱作曲的作曲家所写，是否具有独特的合唱和声创意并有精湛的作曲写作技巧，亦或具备某一时期、某一音乐家典型的音乐风格特证等方面去考量与判断。在作品练习前指挥教师应选择适合合唱团程度的合唱基础教材，并提前考量包含曲调与歌词的因素，前者是指在音域、音程、音阶、节奏、结构与情绪、声
3、部上皆要考量学生能理解并能达到的水平。合唱指导老师必须选择适合合唱团内大多数团员水平的作品，结合合唱教学，启发他们的音乐潜能，达成最终的训练效果。合唱选曲的部分，第一，可先依照学生的音域，选择适合的教材，勉强唱出来的高音及低音都会破坏合唱中和声整体的美感。合唱团员的音域是随着科学训练的时间长短而慢慢扩展的，不能急于一时。第二，对于童声合唱团而言，他们的声音清朗纯浮，短而有力，因此，过于复杂的作品和太多激动情感的旋律，均不适合童声合唱团来演唱。所以不同类型的合唱团对于作品的选择，最好是符合他们的人生阅历和实际情感的作品，在其所能了解的范围之内。第三，作品的多声部音程必须适合合唱团的能力，变化音程
4、及六、七度大跳建议在老年合唱团中少用。第四，如果所排练的合唱团平时仍属于轻声发声法训练的团，则选择作品时尽量少选择力度大、气势雄伟的大作品。第五，柱式和声的作品，结构明确不容易走音，但在表现处理上，则必须要下工夫；对位式曲子，需具备一定演唱水准的合唱团才能唱出对位技巧的特色，否则容易走音，显得杂乱。第六，段落间的对比性，作品高潮处及乐曲特色同样是选曲的参考，否则，整曲太过平淡无法表现出特点。关于合唱作品的分析部分，笔者认为，首先要忠于原谱，表达出作曲者的创作意图，使音乐充满生命力。在乐谱上，可能作曲者有时无法将表情一一标记出来，所以作为合唱指挥老师，必须在平时的排练中，配合歌词及曲调曲线做出最
5、适当的处理。第二，乐曲表现包括强弱对比、快慢对比以及圆滑与顿音的对比，此种对比美是最自然的。第三，音色上追求协调、和声的完美，各声部要求均衡,高音是轻的高音，低音是厚的低音，并且高音部分的声音不能过大而盖过内声部的和声。第四，需要多听多参考，同样可以慢慢体会出处理技巧的要领。第五，高音的音准及音质必须在排练处理时再三强调，以免影响整体合唱团和声的协和效果。第六，为避免走音跑调，平时应该多做无伴奏的练习和变化不同的排练场地，指挥老师应保持轻松的心情，以引导团员们的情绪。针对合唱比赛的选曲以及练唱方法，第一，应按照作曲者本身的创作来要求训练，切不可在合唱谱上随意添加休止符、延长记号、换气标记或更改
6、曲调、歌词等，以免破坏原作曲者在乐曲表现上的含义和精神。第二，在指挥合唱团时，要靠指挥的双手明确、清楚地挥动与暗示，通过合唱团诠释的声音打通作曲家与听众之间的心灵感应，使听众能透过指挥进而了解作曲家的作品含义，并欣赏作曲者的音乐。因此，在指挥合唱之前，应细致的研究与了解原作曲者、作词者的生平、写作动机与背景，并确实理解歌词含意、合唱作品所要表现的情感诉求，最后依靠指挥的双手，让合唱团唱出美妙动听的和声。第三，合唱作品伴奏的主要目的是用和声的效果加强和声曲调的表现，使之更能发挥所表现的歌词意境及特点。伴奏是歌曲的一部分，无论是钢琴伴奏还是器乐伴奏，都应该和合唱声部的曲调结合为完整的整体。一首作品
7、的伴奏，是不能独立成为一首器乐作品的，但它与合唱的部分曲调相结合，便构成一首乐曲的整体。好的伴奏声部，应该是强化合唱所要表现的特点与情感，增强全曲的气氛与情调，而不是故意用繁难的旋律和声，妨碍曲调的进行与表现，反之，也不能是过于简单贫乏的无效旋律。理想的伴奏，应该有华丽的低音，巧妙的转调，丰富的和声，尤其是能适当而灵巧地烘托作品，强化作品整体的力量。合唱比赛的选曲，合唱指导老师首先要注意控制演唱情绪的高潮，不要为了比赛，将同一首作品反覆练习太久的时间。曲子唱得太久，会使得合唱团团员们没有了演唱激情和新鲜感，新鲜感和音乐张力是合唱作品的生命，如何控制其作品高潮与合唱比赛时间之间的配合，是作为指挥
8、老师应该注意的问题。因此，有时在排练过程中，配合其他的练习作品和片段等，都可以有效的带动合唱团团员的情绪与状态。合唱作品选择之后，团员怯场也是完成作品诠释的众多影响因素之一，平时若有条件与机会应带团在人多和较大的场地上进行练习，这样练习演唱可使大家增强信心与胆量。而指挥者同样应克服这种上台紧张的心理障碍,合唱团的表现,除了团员本身的胆量训练外，影响演出或比赛最大的因素就是指挥者的临场表现。因此，指挥者必须要有频繁的公开表演机会，以训练自己舞台上的表现，必须有轻松自然的心理素质，才能有高水准的演出。其次是鼓励与适当的责罚，越是接近比赛，合唱团团员们就越开始紧张与不安，紧张不安会产生情绪不稳，影响
9、最后的成绩。其实在比赛前夕，如果训练得当，作品大概就已经定形了，所以，越接近比赛越要心平气和的练习。最后，作为指挥老师要关心合唱团团员，做为一个团的领导者，必须要注意关心和体恤每位团员，他们有人格、有思想、也有自己的艺术见解与理念，在训练合唱团的基本观念上都要把这些细节考虑进去，去听听他们的意见与心声，关心和尊重他们，是身为一名合格的合唱指挥必备的条件。合唱比赛在近些年发展迅速，参加国际国内合唱比赛的队伍以倍数增加。比赛作品也从简单短小的小品变为更难更复杂的大作品，整体合唱水准提高很多。针对比赛的合唱选曲部分，大多数合唱指挥教师选曲来源为“音乐书店”。在比赛选择曲目时，应以综合难度为优先考量因
10、素。表演性质的音乐会选择曲目时，应以作品的整体效果为优先考量因素，最常选用中外民谣与流行一些的合唱作品为佳。大部分参加合唱比赛的团队，所演唱的乐曲都有经过美化和一定程度上的改编，以区分可能出现的比赛时其他团队也唱相同的作品。合唱比赛虽然只是在台上一般演唱两首作品约十分钟左右的演出时间，但每个参赛队伍在组织、训练、表演上所费的人力物力以及排练的艰辛困难的历程，都不是一般人可以想像的。因此，笔者认为排练时准备好，快乐的上台表演，完成好作品就是成功的演出了。总而言之，对于合唱指挥老师来说，选用适合的合唱作品及作品改编技巧都是排练前非常艰巨的案头工作，需要很专业的知识与经验的积累。在音乐比赛的选曲部分
11、，也要注意作品是否适合该合唱团的团员，不是选择更大更难完成的作品就一定会获胜，而是选择适合他们的作品，这样可以将作品发挥得淋漓尽致，如此才是最为正确的选择。除此之外，在选择合唱作品方面，作为一名指挥者，应该对于编曲创作有深入的了解，应以不同类型的合唱团的程度、兴趣为中心。歌曲内容部分，要以有艺术及教育价值的作品为主，包含外国艺术歌曲或民谣等。这些歌曲大多陶冶审美情操，促进养成快乐、活泼、乐观进取的精神，且能培养合唱团团队协作的精神和正确的价值观。参考文献：Ul马革顺.合唱学新编M.上海：上海音乐出版社，20022杨鸿年.童声合唱训练学M.北京：人民音乐出版社，2002.引蔡静.浅谈合唱选曲的艺
12、术UL黄河之声，2011,(04)叶艺虹.合唱中的声音观念J.文艺生活中旬刊，2018,(05)瞿希贤四首合唱作品中的复调手法研究谱例1布谷鸟唱了第一乐段第一乐句谱例2云飞天不动中段开始部分2柒芷江K长久太，工支峙，L双代浪,诺例3乌苏里船歌第一乐段第一乐句【摘要】瞿希贤是我国著名作曲家，创作了许多脍炙人口的合唱作品，这些作品情感朴实，贴近群众，能够用最有效的手法向人们传递情感。瞿希贤合唱作品中的写作手法丰富，本文选择布谷鸟唱了云飞天不动乌苏里船歌故乡之恋这四首作品作为研究对象，分析其中的复调手法。【关键词】瞿希贤;合唱作品;复调手法作曲家瞿希贤一生与音乐结缘，从年轻时就开始从事音乐创作，合唱
13、作品更是其创作的重要领域，其合唱作品手法丰富，复调手法在其作品中充满特色，主要表现在音型式复调、衬垫性复调、长音衬托、变化模仿这几个方面，这些手法分别在不同的作品中出现，起到了刻画形象、加强语气、增强表现力等作用。下面我将结合布谷鸟唱了云飞天不动乌苏里船歌故乡之恋这四首作品对上述手法进行分析。一、音型式模仿作曲家主要JS用音型化的复调织体模仿鸟的叫声、劳动号子、人物对话等。如在混声合唱布谷鸟唱了中，描写的是春天到了，万物复苏，田野绿了，人们生机勃勃的劳动景象。作曲家设计了一个模仿布谷鸟叫的动机，这个动机由两个十六分音符和两个八分音符组成，配合歌词“割麦插禾”，生动地展现了布谷鸟的形象。作曲家将
14、这个动机在全曲进行贯穿，既使作品的风格得到了统一，也给演唱者以“布谷鸟飞来飞去”的音乐联想。动机以三度和四度音程的形式结合，用跳音的形式表现，始终由女高音的第二声部演唱，达到了音色和形象的统一。谱例1布谷鸟唱了第一乐段第一乐句谱例2云飞天不动中段开始部分在混声无伴奏合唱云飞天不动中，中段描写的是“船从远方来、划开一江浪的船夫划船场景，节拍为四三拍，作曲家运用男高音和男低音这两声部模仿船夫划船，和女高音、女低音演唱的旋律声部形成复调，男低音用厚实低沉的声音先在第一拍唱出衬词“bong”，男高音在后两拍唱出“嗜嘀”，男低音和男高音分别再分两个声部，前后构成完整的和声。这个音型同样贯穿了整个中段，充
15、满力量，给人以劳动号子的感觉。二、变化模仿在乌苏里船歌中，引子过后进入男高音独唱，女低音对男高音的旋律进行变化模仿。男高音独唱的音域在中音区和高音区之间徘徊，女低音则用中低音区在主旋律的长音处进行变化模仿，模仿声部截取主旋律的后半部分,歌词不变。第一拍在节奏上和主旋律相同，和主旋律形成反向进行，这样模仿既填补了主旋律的长音，又使这段音乐充满流动性。在布谷鸟唱了的中部段落中，男高音、男低音用衬词演唱长音，女低音演唱主旋律，女高音在相隔两小节处对其模仿，模仿保留了主旋律的节奏型，音高发生改变，这段模仿使音乐舒展优美、富有情感。谱例3乌苏里船歌第一乐段第一乐句三、衬垫性复调谱例4故乡之恋第一乐句瞿希
16、贤合唱作品中衬垫性复调特点是在主旋律乐句停顿处，插入衬垫填充性音乐，这种音乐比较短小，有时和原歌曲有联系，有时又具有独立性。如在乌苏里船歌人声开始的部分，由独唱男高音唱出“阿郎赫尼那”，女高音在长音处用短促的后附点音符，用很弱的力度唱出衬词啊，如回声一般，给人意犹未尽的感觉。在故乡之恋的多个乐句中，作曲家利用衬垫性的复调手法对前一乐句的句尾进行模仿。如“巍巍的雪山”这一句，旋律由女高音和女低音齐唱，男高音和男高音则用三、四读音程对主旋律和歌词进行局部模仿，有时也会在模仿过程中使音色交替，类似的手法在这首作品中多次出现。四、复调化长音布谷鸟叫了中部是典型的复调化长音的写法。女低音和女高音以变化模
17、仿的方式演唱主旋律。男高音和男低音以长音的方式演唱衬词啊进行衬托，各声部纵向上构成完整的三和弦，旋律声部随着音乐的运动不断交替音色，长音在运动的过程中节奏时而相同时而不同，各声部你追我赶，不留空隙，像是人们对家乡连绵不断的情感。乌苏里船歌中的复调化长音主要用在作品的一头一尾,如果说布谷鸟叫了的长音是连绵不绝，这段音乐则是时断时续。在一开始的男高音独唱部分，长音由男高音和男低音演唱，从主旋律句尾的长音处开始，主要起到铺底和色彩性和声的作用。在第二个乐句中，长音就变成了四个声部一起演唱，使声部加厚，和声丰满，为即将到来的主旋律作预备。在作品末尾，为了使声部更加丰富，作曲家将女低音在又分成两个声部。
18、最后所有的声部以长音的形式停留在主和弦上，形成完满终止。谱例5布谷鸟唱了中部第一乐句五、综合性用法作曲家有时会让两种或两种以上的手法综合在一起使用，可能会将音型式手法和长音衬托手法一起使用，也可能将模仿手法和音型手法一起使用。这样的手法往往出现在情感比较激动的段落。如布谷鸟唱了的再现段，人声开始的第一小节，由女高音第一声部和女低音担任主旋律的演唱，女高音第二声部则是模仿布谷鸟叫，男高音以音阶下行的长音旋律衬托，到第二小节变化模仿主旋律，整个再现段综合了音型式、长音衬托式、模仿式三种手法，声部层次丰富，大大提高了音乐的表现力;在云飞天不动的中段，男高音和男低音组合成音型，女高音和女低音以长音的形
19、式先后出现，和男高、男低形成一动一静的对比;乌苏里船歌开始的散板部分，三个层次分明，男高音独唱担任旋律声部，女高音以平行三度担任模仿音型，男高音与男低音合唱部分但任长音演唱，三个层次有机地组合在一起，描写了赫哲族人在江面行船中呼应的场景，再现时用了相同的手法，刚好收尾呼应。谱例6乌苏里船歌散板部分六、结语瞿希贤合唱作品数量众多，创作手法丰富，本文仅选择四首作品进行复调技法的分析，并不能涵盖瞿希贤所有作品的复调技法。通过分析发现，作曲家在创作中不是单纯为了技法而技法，而是技法服从于音乐和感情的需要，每一次技法的使用都能够结合作品想要表达的意境。上文中所提到的手法，作曲家很多时候能够很好地结合其它手法综合使用，这都是值得后来的学习者借鉴的。参考文献川中国合唱协会.飞来的花瓣瞿希贤合唱作品选IML北京：中国音乐家协会杂志社出，2003.
